Disqu'Airs par Alain Fournier, Jacques Brémond et Sam Pierre

 

Bernard DAUTANT

"Woody en France (chants migrants)" 

CD auto-produit 2019 - 15 euros b.dautant@free.fr

Woody Guthrie avait déjà été adapté en français par Carlos, Roger Mason & Steve Waring (période Chant du Monde) et, bien sûr, Graeme Allwright. Tentatives honnêtes, plus ou moins fidèles mais toujours avec la volonté de ne pas trahir l’esprit de Woody, l’éternel trimardeur. Dans cet album, Bernard Dautant s’attaque à 11 titres du répertoire avec le désir de ne pas s’écarter du chemin tracé par Guthrie, tout en lui donnant une touche personnelle. La musique nous ramène aux USA, à l’époque des Raisins de la Colère, des orages de poussière, des chômeurs en quête du Do Re Mi et des syndicats très actifs. Une autre Amérique se profile à l’horizon… Pour cet album, les instruments retenus collent avec la musique folk des Années 50 : guitares, dulcimer, harmonica, mandole et balafon pour la touche "chants migrants". Le chanteur, qu’on imagine volontiers en salopette et casquette dans un wagon de marchandises, reprend les succès de Woody Guthrie avec conviction. Ses adaptations tiennent la route, les mélodies respectées et les textes proches des versions originales. De J’en ai bavé à La berceuse du vagabond vous vous laisserez entraîner dans cette aventure musicale originale qui donne envie de redécouvrir Woody: un gars comme tout le monde qui savait faire des chansons ! Merci à Bernard Dautant pour cet essai réussi. Puisque que le décor folk est planté, découvrez aussi sur YouTube son excellent documentaire de 2025 intitulé Mais où est donc passé Woody? 

Take it Easy, but Take it. (© Alain Fournier)

 

 

The Everly Brothers

"Harmony and Storms: From Made to Love to Belles! Belles! Belles!" 

L'écoute de la musique a totalement changé en quelques années avec la numérisation et l'existence de liens Internet. Laissons de côté pour l'instant les produits de l'IA qui envahis-sent les classements et téléchargements et, conséquence directe, chassent les artistes de leur esthétique propre et surtout de leurs droits. Restons-en à l'évocation de l'édition de disques (LP ou CD). Celle-ci se heurte également à une consommation qui privilégie les titres isolés plutôt que les albums établis avec un but ou un intérêt spécifique, voire un "concept" comme ce fut un temps une pratique à la mode. Dès lors, pourquoi acheter un coffret de CD, surtout quand on possède (pour les plus âgés) une bonne partie ou même l'intégralité de l'œuvre d'un artiste ou d'un groupe musical ? 

 

L'exemple de Harmony and Storms: From Made to Love to Belles! Belles! Belles! présente une remarquable actualité de ces questions car son acquisition est séduisante si l'on est sensible à l'originalité de ses diverses justifications. Il contient un CD de 21 titres en mono (pour les puristes qui baigneront dans l'atmosphère de l'époque) avec les principaux succès des Everly Brothers, ainsi que des versions en stéréo "plus rares ou inédites" sur le CD2. Encore plus "pointu", le CD3 propose des versions alternatives et des démos, pour une immersion au cœur de la création de ces harmonies qui ont fait la gloire des frangins. Enfin, sans doute plus original et spécifique pour le public français, le 4ème CD contient des reprises interprétées par des artistes "de chez nous". Sans doute à leur sortie les versions de Sylvie Vartan ou Johnny Hallyday et autres échos de la période dite des "Yéyés" (Richard Anthony, Danny Boy, Chaussettes Noires) n'étaient-elles pas identifiées comme échos des Everly Brothers. Il n'empêche que pas mal de succès ont ainsi été diffusés sur nos radios. On a peut-être ainsi "digéré agréablement du Everly", souvent sans le savoir, dans les transistors ou sur le Teppaz des boums. Encore faut-il être conscient qu'il s'agit d'adaptations, avec des textes en français qui n'ont, le plus souvent, aucun lien avec l'original. On peut s'amuser à comparer, apprécier (ou déplorer parfois ?) selon son écoute. Avis aux curieux et aux nostalgiques. 

 

Pour compléter les sons qu'on a souvent plaisir à (re)découvrir, le livret, copieux et documenté, est un atout majeur du coffret, car il a été rédigé par Alain Fournier, le "troisième frangin invisible" du duo. "C’était en 1958. J’avais 15 ans" dit-il d'entrée. De la découverte de Bye Bye Love à l'envie de tout savoir, tout collectionner et répandre la bonne parole (Alain est créateur et président du fan-club français depuis les origines) il a depuis des années accompagné l'évolution musicale et personnelle (avec des vies parfois bien agitées !) des deux frères. Avec Anne, ils ont souvent déterminé voyages et achats en fonction des possibilités de rencontres, sur scène et en dehors, de leurs "idoles" (version profane - pro-fan? - comme on disait dans les 60's). En plus du livret, pour les plus avides d'histoire musicale, de discographie, de petits faits et de grands événements, on peut s'engager fort utilement à la lecture de son remarquable ouvrage Deux enfants du rock, la somme sans doute la plus complète disponible en français. (© Jacques Brémond) 

Editeur du coffret Harmony & Storms : https://www.rdm-video.fr/cd-musique/A002642411/harmony-and-storms-from-made-to-love-to-belles-belles-belles-the-everly-brothers.html

Editeur du livre d'Alain Fournier : www.camionblanc.com/detail-livre-the-everly-brothers-deux-enfants-du-rock-1044.php

Photos de gauche à droite:

1- Au Châtelet (1965) photo © Anne Fournier.

2- Alain et Anne encadrés par les Everly Brothers. 

3- Les enfants du Rock. 

 

Il n'avait que quelques mois de plus que son glorieux homonyme Robert, plus connu sous le nom de Bob Dylan, et il n'a pas eu la même renommée. Si Tucker Zimmerman était originaire de San Francisco, sa carrière, débutée en 1969 en Angleterre s'est poursuivie en Belgique (où il a suivi son ami Derroll Adams dont il fut un moment le pianiste, en studio et sur scène) et n'en a pas été moins riche. Des albums en solo ou en trio (Tucker Zimmerman's Nightshift Trio et Tucker Zimmerman Trio) de grande qualité ont jalonné plus d'un demi-siècle au service de la musique. Brian "Tucker" Zimmerman et son épouse Marie-Claire ont trouvé la mort dans l'incendie de leur maison, à Saint Georges sur Meuse, non loin de Liège. 

J'ai souhaité présenter dans cette rubrique le tout premier album de Tucker, en dédiant cette chronique à ses amis, parmi lesquels Alain Fournier et Jean-Baptiste Willaume sont aussi les miens. 

 

Tucker ZIMMERMAN

"10 Songs by Tucker Zimmerman"

Cet album a été enregistré en décembre 1968 pour paraître quelques semaines plus sur le label Regal Zonophone, produit par Tony Visconti (Monsieur Mary Hopkin, par ailleurs producteur de David Bowie qui appréciait beaucoup son collègue américain). L'album repose essentiellement sur la guitare 12 cordes de Tucker et la basse de Tony mais ce n'est pas un disque de folk. Tucker joue aussi des claviers et de l'harmonica sur quelques titres, Tony joue aussi de la guitare et même du trombone, et l'on croise Rick Wakeman (orgue), Aynsley Dunbar (batterie) ou Shawn Phillips (sitar). C'est un album à la croisée des chemins, typique de l'époque, avec des touches de blues, de psychédélisme et de rock, mais toujours plein d'une énergie juvénile. Ten Songs by Tucker Zimmerman est passé inaperçu à sa sortie et on se demande un peu pourquoi quand on entend des titres comme October Mornings, The Roadrunner, The Wind Returns Into His Night, Blue Goose ou encore A Face That Hasn't Sold Out. C'est en tout cas une excellente invitation à découvrir le reste de l'œuvre, paroles et musique, de l'artiste qui avait reçu une remarquable formation, aussi bien musicale que littéraire. Il est à noter que le disque a bénéficié en 2015 d'une réédition augmentée de sept titres dont The Red Wine et Moondog, parus à l'origine sur un single, et deux chansons en français: En mémoire de Jean Genet et Les visions de Rimbaud. (© Sam Pierre)

La vidéo ci-dessous est Burial At Sea, titre extrait du dernier album de Tucker, Dance Of Love, paru en octobre 2024. 

 

 

Disqu'Airs, par Jacques Brémond et Alain Fournier

 

 

Voici encore quelques sorties originales du label Bear Family, lequel, même après 50 ans de productions, trouve toujours, dans les archives discographiques, de quoi titiller notre curiosité: 
https://www.bear-family.fr 

 

Ooh-Eee! What You Do To Me?! - 
Stars, Inc. Rockers and Country Boppers from Atlanta, GA 

Le tirage de cet album (LP 25 cm), limité à 500 exemplaires, en fait peut-être un futur objet de spéculation chez les amateurs de vinyles puisque ce support semble revenir en faveur d'un tout nouveau public. Dans un petit livret (8 pages) Bill Dahl nous plonge dans les années 1956-57 à Atlanta. Qui a lu l'important ouvrage de Richard A. Peterson (Creating Country Music) sait que, dès les années 1920, cette ville abritait une très vivace scène musicale (enregistrements, radios, maisons d’éditions) qui aurait pu en faire la première "Music City" avant la prédominance de Nashville et sa force de commerce (grâce au financement de son importante édition religieuse, mais ceci est une autre histoire)… On apprend donc que c’est un certain Bill Lowery, d'abord tout jeune DJ qui lance son label (Stars, Inc.) à Atlanta pour promouvoir la mode grandissante du rockabilly naissant. Il a senti qu’une esthétique était en train de prendre son essor auprès des jeunes de son âge. Ainsi découvre-t-on la fraicheur de tels exemples gravés en ce temps-là, avant que les étiquettes du marché imposent leurs catégories: You’re My Baby (The Night Hawks), My Baby Is Gone (Cleve Warnock) ou Did We Have A Party (Billy Brown) et Ooh-eee (What You Do To Me) par Chuck Atha et Ric Cartey. Les genres étant encore proches, Ten Wheels (Billy Barton) est dans la lignée des truck songs et on a même une (très) jeune artiste (Judy Tolbert, 11 ans) dont le I’m Wise To You Baby s'adresse au public adolescent qui fera une bonne partie de la fortune du rockabilly. Intérêt complémentaire pour les historiens musicaux, c'est le (bientôt célèbre) guitariste Jerry Reed qui apporte son talent à plusieurs productions de cet album compilation. Comme presque toujours avec Bear Family: un petit plaisir de la (re)découverte. (JB)

 

 

Rock-A-Ballads - Flipside Dreams And Loving Schemes Vol.1 

Le beau livret de 36 pages (par Bill Dahl) fort bien illustrées, détaille l'origine de ces 32 faces le plus souvent un peu ignorées des radios au bénéfice des titres les plus dynamiques des “rockeurs" placés en face A. Comme souvent dans ce genre de compilation, on trouve sans surprise un mélange d’artistes fort connus comme Patsy Cline (Walkin’ After Midnight), Richie Valens, Ricky Nelson (Poor Little Fool), l’inévitable Elvis Presley [Anyway You Want Me (That’s How I Will Be)], Jack Scott (My True Love), ainsi que Marty Robbins, Ronnie Hawkins, Rudy Grayzell, Ronnie Self, Sanford Clark, Marvin Rainwater... Bref, du beau monde. Reste à chacun de comparer avec sa discothèque pour éviter les doublons. En revanche, on peut supposer que peu d'amateurs auront les plages des inconnus (de moi je l’avoue) Gene Dunlap, Ral Donner, The Chaparrals ou Tooter Boatman. L'album donne plus dans la ballade que dans l'envie de danser, ce qui est sans surprise vu le thème général annoncé - entre rêve et douceurs sucrées - qu’on trouvait au verso des disques (45t), mais on peut, de temps en temps, aimer être bercé entre deux accès de fébrilité agitée du rock ’n’ roll ! (JB) 

 

 

That'll Flat Git It, Vol.50 - 
That'll Flat Git It! Rockabilly & Rock 'n' Roll 
From The Vaults Of Columbia and Epic Records 

Jusqu'où s'arrêteront-ils dans les archives? Cinquante volumes (!) ont déjà été édités dans cette série qui mêle encore une fois des artistes “quelque peu oubliés” comme Dick Glasser, Dick Lory, Larry Hart et des stars confirmées des deux labels (Columbia et Epic): Carl Perkins (Pointed Toe Shoes), Johnny Horton (Lover’s Rock, The Wild One), les Collin Kids (The Rockaway Rock, Heartbeat), Marty Robbins (Long Tall Sally, un beau témoin de son ouverture vers le rockabilly, à côté de sa fabuleuse carrière “country") ainsi que Carl Butler ou les Maddox Brothers (avec la toujours très talentueuse Rose). Trente titres présentés dans un livret (36 pages) qui permet de retrouver également des mentions instructives sur Johnny Bond, Little Jimmy Dickens, Lefty Frizzell ou Charlie Adams et qui propose de découvrir des exemples de la jeune génération d’alors tombés dans les oubliettes de l’abondance de la production (Bobby Lord, Rick Tucker). L'histoire quasi officielle et universelle a retenu la prédominance du label Sun dans cette période, mais les "gros labels" et leurs hommes d'affaire du nord (qui ont senti le vent du show business) ont souvent su attraper de bonnes ondes au bon moment. Là encore, listez les apports éventuels pour compléter votre discothèque. Le reste est affaire de (bon) goût. (JB).

  

 

An Evening In Italy -
Dining, Dancing And Romancing The Italian Way 

En guise de dessert, une curiosité avec la réunion de 28 titres comme des "clichés" sur l'Italie et ses charmes (l'amour en tête) détaillés dans un livret copieux (36 pages). Si le quotidien des uns est l'exotisme des autres, alors nul doute qu'on se sent en vacances avec la plupart des titres qu'on a entendus, mais peut-être pas toujours vraiment écoutés. Qui a échappé à Dean Martin, Louis Prima (Buona Sera), Elvis Presley (O sole Mio améri-canisé), Dion, Paul Anka ou même Mario Lanza (pour les moins jeunes) avec son Ave Maria? Ajoutons un peu de couleur locale avec des artistes de la botte plus ou moins connus: Renato Carosone (lien direct “Italie-USA” avec Tu Vuo Fa L'Americano), Natalino Otto, Fred Buscaglione ou Rocco Granata, et quelques américains dans l'air du temps qu’on découvre avec des qualités inégales: Norman Fox & The Rob Roys, Sharkey and His Kings Of Dixieland ou Camille Howard (O Sole Mio Boogie). Tout cela fait un ensemble léger et pittoresque de ritournelles souvent agréables, en hommage nostalgique à la communauté italienne importante dans les 50's et 60's et un zeste “d’airs de vacances” pour le reste de cette Amérique presque insouciante qu'on peut revisiter avec eux. Bonus coyotesque pour "ceux qui sachent": un clin d'œil à l’ami Jeff Blanc avec Lou Monte qui chante son Pizza Boy U.S.A. (JB)

 

🎵
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Randy WALLER & The Country Gentlemen

"Live in Holland"

Des harmonies vocales inspirées, une guitare, une basse, une mandoline et un fiddle...vous ne rêvez pas: c’est bien du Bluegrass! Et quel Bluegrass! Dès les premières notes, je retrouve le son des Country Gentlemen de ma jeunesse: virtuosité, rapidité mais aussi spontanéité. Cette première génération de gentlemen a fait place à une nouvelle - tout aussi talentueuse - emmenée par Randy Waller, le brillant héritier de son père Charlie! La tradition est assurée: bon sang ne saurait mentir… Ces "p’tits jeunes" ne sont plus des pied-tendres au royaume du Bluegrass. Leur assurance face au public va étonner plus d’un vieil adepte du "old Style". et ravir un public qui découvre cette musique chère à Bill Monroe. Ce concert enregistré en 2006 en Hollande par Pieter Groenveld est une merveille tant au point de vue de l’enregistrement que par la conviction des "New Country Gentlemen" à interpréter cet hommage aux Anciens, avec autorité et sans le moindre complexe! Outre les standards revisités avec élégance comme He Was A Friend of Mine ou Copper Kettle on remarquera la sincérité, l’émotion et la justesse de ton de Randy Waller, Mark Delany, David Kirk et Gary Creed face à un public prompt à les suivre sur la grand' route du Bluegrass. Un petit détour par Kris Kristofferson, Dolly Parton et de belles compositions signées David Randall Waller (patronyme complet de Randy) et nous voilà aux anges. Cet album de 22 titres proposé par Strictly Country Records (SCR-96) est un régal. Pieter a eu l’excellente idée de ressortir les bandes "endormies" depuis presque vingt ans et de nous en faire profiter. Une réussite! SCR@PieterGroenveld.com 
Alain Fournier Juin 2025

   

Disqu'Airs, par Jacques Brémond

 

Malgré les innombrables propositions d’internet, les clips et la consommation musicale en ligne, il reste heureusement des amateurs de disques exigeants et cela permet la continuation d’une production de CD de qualité, comme ceux du label Bear Family, désormais promus directement en France, comme ces exemples récents:

"The Elvis Presley Connection Vol. 4"

(Sous-titre: 28 Roots and Covers of Elvis Presley)

Pas un jour sans Elvis, pas un mois sans une nouvelle sortie depuis son envol céleste en 1977 ! La réserve semble fantastique et inépuisable, avec un sens du marketing qui n’en finit plus de proposer “l’indispensable” version que tout fana a envie de posséder. Mais, à côté des reprises de concerts et les montages à thèmes, et en attendant une éventuelle résurrection du King (?) on exploite aussi l’entourage esthétique, comme ici avec des versions peu connues de chansons dont il a fait des succès. Comme toujours avec Bear Family, le livret et la mise en sons possèdent les qualités qui réjouissent tout collectionneur. Reste à savoir qui a envie d’écouter les 28 pistes qui ont inspiré le King. Je parie que les fans préféreront souvent la version d’Elvis, mais l’écoute des originaux, ou des interprétations diverses, apporte un intérêt à la fois esthétique (une majorité de belles plages sonores) et historique (ce qu’on écoutait en cette époque souvent mythifiée par l’histoire musicale). Avec, entre autres, les qualités de Jerry Reed, Charlie Rich, Don Gibson, Ray Charles, Conway Twitty, Mac Davis, Bob Luman, Bobby Bare, Mark James, Johnny Tillotson, Neil Diamond etc. Bref, une belle collection de voix et d’artistes majeurs, qui forme un album de fan pour les fans et musicologues curieux, ce qui englobe sans doute une bonne partie de nos amis coyotesques 😏
(Bear Family BCD 17760, 2025) www.bear-family.com

 

 

"On The Prowl With The Wolf"

(Sous-titre: 32 Growling and Howling Tracks with the Wolf, about the Wolf and How to get along with the Wolf! Happy Prowling Everybody).

Le loup porte en soi toute une mystique, de la peur à la fascination, et l’animal (réel ou symbolique) a inspiré bien des auteurs de chansons, et pas seulement pour les enfants. D’ailleurs le “loup est à notre porte” -chanté par Howlin’ Wolf (sic)  aux côtés de Leon Payne, les Maddox Brothers (excellents) Amos Milburn, Ray Harris, Sam The Sham (bien aussi), Bunker Hill, The Anderson Sisters, Elvis Presley (ici avec le moins courant Wolf Call) et bien d’autres artistes, encore connus ou non de nos jours. Trente-deux titres réunis par ce thème (le mot Wolf faisant le lien en étant inclus dans le titre des chansons) qui passent de la séduction de l’animal à la métaphore et servent aussi bien les sentiments de crainte que l’état psychologique des transis d’amour. Une belle idée de thème pour réunir des enregistrements issus de divers labels parfois restés obscurs, mêlant un peu tous les styles (country, blues, rock ’n’ roll des années 50 et 60). Un livret de 26 pages joliment illustrées permet d’apprivoiser les divers aspects esthétiques de l’animal, sans oublier des figurations humoristiques (Tex Avery a marqué plus d’une génération!). Ainsi plus personne n’a peur du grand (gentil) loup quand il pousse son chant, et grands et petits peuvent profiter pleinement de ses échos musicaux! (Bear Family BCD17762, 2025) 

 

"That’ll Flat… Git It! Vol. 49"

(Sous-titre: Rockabilly & Rock’n’Roll from the Vaults of Columbia & Epic Records)

Bear Family n’en finit pas de piocher dans les archives, et de proposer des enregistrements quasi inconnus, comme ici de Bill Craddock, Ronnie Self, Onie Wheeler, Werly Fairburn, Johnny Hicks, ou Charlie Adams et Jim Burgett, des noms qui ne parleront peut-être qu’aux mordus du genre. Certes tout n’est pas aussi prestigieux que les grands aînés restés dans les archétypes du rockabilly, mais cette profusion témoigne d’une belle énergie auprès d’un public qui se déhanche avec une délectation parfois juvénile ou, de nos jours, la nostalgie de son adolescence avec les différents “revivals” qui émergent plus ou moins régulièrement au cours des ans. Ce disque de rockabilly ravivé propose des petites perles moins connues de David Frizzell, Johnny Bond ou Little Jimmy Dickens, à côté des grandes stars comme Johnny Horton, les Collins Kids et bien sûr Carl Perkins. Au total 26 titres dont une majorité mérite une attention bienveillante. Un petit morceau d’histoire sans rides, qui semble hors du temps et qui bouge agréablement. (Bear Family BCD17751, 2024)

"Randy Starr - Presley Style Vol. 1" (35 titres) et "Randy Starr - Presley Style Vol. 2" (31 titres)

(Sous-titre : Lost Elvis Songwriter Demos).

J’avoue qu’à part deux ou trois (très) rares exceptions captées sur des sites spécialisés, je ne connaissais pas ces enregistrements de démos. Là encore, le nom d’Elvis permet de réunir des enregistrements réalisés par d’autres artistes. Si Randy Starr est l’auteur d’une douzaine de compositions utilisées dans les bandes sonores des films du King, et capte légitimement l’attention, ainsi que la majorité des titres répartis sur les deux volumes, on découvre aussi Malcom Dodds, Kenny Karen, Bernie Knee, en compagnie de Mimi Roman, sans doute la plus connue encore aujourd’hui. Une compilation inégale, mais qui ouvre les oreilles sur tout un champ musical moins porté sur le devant de la scène à l’époque de sa création et que les fouilleurs du passé aiment parfois raviver avec bonheur.
(Bear Family BCD 17703, 2024 et BCD 17748, 2025)

 

Quelques disques pour ne pas oublier que la scène est principalement alimentée par des artistes “de chez nous”. En dehors des quelques festivals encore actifs, ils sont la principale source de “musique vivante” en concerts. Il faut donc ne pas les négliger:

WISE GUYS

"Terlingua" 

Ces petits malins (ou mafieux, selon les traductions et le contexte ;-) sont bien de chez nous, et plus particulièrement de Lyon : Phil Tardy (basse) JP Gouillon (guitare électrique) Jack Spiry (guitare, voix) Pierre Bissuel (batterie) Jaco Petot (guitare électrique, voix). Jacques “Spring” Spiry est connu depuis longtemps pour son apport à la radio, ses conseils judicieux de programmation de concerts (on se souvient des rendez-vous Navajo!) et avec Georges Carrier pour quelques années de festivals de Craponne au début du siècle. Avec ses complices musiciens, l’inspiration commune qu’ils ont affichée est celle de Buffalo Springfield, Alejandro Escovedo, Tom Petty, Steve Earle, Jerry Jeff Walker, Nick Lowe, Waco Brothers (sic). Belle brochette d’une sorte d’americana, un temps qualifiée d’insurgent. Les compositions, signées Jacques Spiry, ont le tempo et les thèmes dominants d’une marche dans l’univers d’une Amérique sublimée (rêvée ? en tout cas hors de ses scories actuelles). On a envie de chausser les bottes et saisir sa guitare pour les suivre. Un peu comme le voyage permanent d’une vie régénérée à Austin ou dans quelque chemin désertique menant enfin au patelin paumé qu’est Terlingua. Les images de Paris Texas se mêlent à nos propres errances, entre fantômes et redécouvertes de ces ambiances à fleur de peau. Une évidence partagée qui s’impose avec ses coups de guitares acoustiques dominantes, scandées comme un battement de cœur qu’on retrouve au générique d’émotions simples, claires et vibrantes, comme une poésie populaire. NB: bonus sur le net : The Litany Of Heroes. (soundcloud.com/jswiseguys) 

 

 

Eddy Ray COOPER and THE TRAVELERS

"Live à l’Espass Rognac" 

Pas simple de mener une carrière sur un créneau emprunté par une foultitude de chanteurs et de groupes ! Pour-tant, depuis qu’il participa à Sweet Nashville et sortit son premier album en 1996, Eddy tient toujours le coup, et son public et la scène ! Car il a réussi à maitriser l’essentiel de ces musiques entre rock’n’roll, blues et country, que ce soit en solo ou avec des complices comme ici avec Gil Zerbib (basse, voix) et Roberto Ferrero (batterie, voix). Le combo de base en trio - parangon par excellence du rockabilly - est alors exploité à partir de plusieurs sources: Hank Williams, les Cochran Brothers, Chuck Berry, Johnny Cash et Joe Shelton, à qui Eddy ajoute sa propre signature, son célèbre Limoncello Blues. Bref, un mélange de classiques et de réinterprétations, lancé avec fougue et en public (ce qui, encore une fois, nécessite un bonne tenue face aux amateurs). Un peu de nostalgie, mais sans toile d’araignée, pas mal d’action contemporaine, une fidélité incarnée, de quoi faire résonner longtemps encore des classiques auxquels Eddy s’est fort bien intégré avec la complicité d’un auditoire affectueux. (www.eddyraycooper.com)

 

Dallas KINCAID & DYL

"Surging Out Of The Blue" 

Un album indirectement coyotesque, si l’on considère les critères majoritaires de nos plus de trente ans de publications de chroniques (à l’époque du papier !). Cependant, s’ils ont grandi un peu après nous (moi en tout cas ;-) ces deux musiciens ont écouté plein de choses que nous n’avons peut-être pas détaillées à l’époque. En particulier, il existe toute une frange du rock’n’roll que le magazine Abus Dangereux (“Indie Rock, Pop, punk, hardcore, noise, folk le meilleur de la musique indépendante” (sic) a présentée des années durant et dont nous avions quelques échos parfois grâce à la rubrique des Lone Riders (clin d’œil aux anciens lecteurs du Cri du Coyote). Mais comme c’est parfois “en marge” qu’on affine les paragraphes, le “détour découverte” devrait tenter certains de nos lecteurs les plus ouverts. Les deux amis avouent leurs sources musicales communes : “la maladie (!) Cohen, Bowie et Puccini” ! Les compositions sont de Dallas Kincaid, le reste (arrangements et mixage) a été maîtrisé par Dyl. Jetez une oreille et testez cette réalisation, même si aucun projet de concert n’est annoncé. Et amusez-vous à chercher les noms des “bons gars” derrière leurs pseudonymes, vous ne serez pas dépaysé(e)s. (Masters At Paradise 3/1).  

 

 

Finissons avec un nouvel épisode des grands classiques de notre univers sonore:

 

Les Nocturnes – Georges Lang

(Sous-titre : Best Of Cool & Soft Rock)

Le coffret de 5 CD propose un livret intéressant sur la destinée de la radio des années 70 (les pirates, Europe n°1, Pop Club, Radio-France et bien sûr RTL, l’influence anglo-saxonne jusqu’à la (re)découverte des productions hégémoniques américaines). Il accompagne cette riche compilation. On revisite l’enfance musicale et les moments de vie de Georges, son apprentissage comme animateur, sa voix de confesseur amical, proche de nous, avec une science des enchaînements qui nourrit une expérience toujours enrichie par des nouveautés. Georges a interviewé et fréquenté les plus grand(es) mais ici il s’agit d’écouter une partie de sa richissime discothèque lancée à l’antenne dans “la chaleur de la nuit”. L’appellation Soft Rock est suffisamment souple pour que chacun y accroche sa préférence. On peut consulter sur Internet la liste des auteurs et titres (trop longue à citer ici, 92 pistes !). Même si on n’est plus familier de certains titres historiques, le temps passant, notre mémoire rejoint un forme de patrimoine collectif qui résonne encore, comme une sorte d’inconscient réveillé par cette écoute. On a tous entendu l’essentiel de ces titres et on peut maintenant vraiment les écouter ! Un petit coup de jouvence qui garde sa force d’émotion et donne envie de prendre la route des vacances avec la "radio plein les oreilles”. (Universal/ Panthéon/ RTL). 

© Jacques Brémond

Cri de printemps

Le Cri du Coyote de printemps (# 160) va arriver dans les boîtes aux lettres dans quelques jours avec, comme d'habitude, beaucoup de bonnes et belles choses à lire.

Il y aura, bien sûr, des rubriques pour les amateurs des musiques américaines, country, rock & roll, bluegrass, blues... On lira aussi avec plaisir des chroniques de disques, dont la présence ne répond à aucun impératif commercial mais seulement à l'amour que les rédacteurs portent à la musique et à celles et ceux qui se battent pour être entendus.

Je vous ai une nouvelle fois préparé un "Du côté de chez Sam" (le quatrième) bien fourni, avec quelques belles découvertes, des artistes connus et d'autres qui le sont moins.

Pour ce trimestre particulièrement riche, j'ai sélectionné quatre "Cris du Cœur" dont je vous offre un aperçu.

Commençons par Kalyn Fay qui nous vient d'Oklahoma, avec Good Company, son deuxième album.

"... Kalyn Fay serait la révélation de l'année si elle n'avait déjà publié en 2016 l'excellent Bible Belt. Avec Good Company (Horton Records), je parlerai donc plutôt de confirmation pour cette chanteuse d'origine Cherokee...".

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Eric Brace, Peter Cooper et Thomm Jutz ont déjà un long parcours derrière eux, en solo, en groupe, en duo. Riverland est leur deuxième album en formule trio.

"... Dire que Riverland est un des grands disques du moment est un euphémisme...".

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Dany Schmidt, que j'avais découvert à la Pomme d'Ève en 2007, ne cesse de nous délivrer des albums plus beaux les uns que les autres. Son dernier opus, Standard Deviation , ne fait pas exception à la règle.

"...son huitième album solo en studio, auquel s'ajoute un disque en duo avec son épouse Carrie Elkin, en apporte une nouvelle et éclatante confirmation. Il est à l'image de l'homme, élégant et harmonieux  ...".

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Mon quatrième Cri du Cœur est pour Phil Lee qui s'est, pour l'occasion, associé à la section rythmique de Crazy Horse, Billy Talbot et Ralph Molina. Phil Lee & The Horse He Rode In Horse, tel est le titre du disque auquel se sont joints beaucoup de musiciens prestigieux.

"... Phil aimerait revenir se produire en France, accompagné de Billy & Ralph. Des amateurs? ..."

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Pour en savoir plus, surveillez votre facteur ou abonnez-vous! (cricoyote@orange.fr).