tag:blogger.com,1999:blog-4248663864910607002024-03-16T02:13:02.112+01:00Du Côté de Chez SamLes Chroniques du Cri du CoyoteSweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.comBlogger170125tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-46694625705142339132024-02-26T16:14:00.000+01:002024-02-26T16:14:02.444+01:00Lone Riders, par Éric Supparo<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdd31aZ62yFGGhx9wDUYhOg7ipMSWVSIFUCodiXcs_2g9IuamJjZfiI084NXN8bmh5QcU0bUD2WAfyrYsLcTcJjdbt2LjFqOeukXbnzYFbKngvL7aCsOebg6ekbxGgiIUV6p9YMraZX1DpZajISG9VKiW1q4t4LjedHtCSOcXjzCzu1ti_Z2P8zNpqwJPH/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdd31aZ62yFGGhx9wDUYhOg7ipMSWVSIFUCodiXcs_2g9IuamJjZfiI084NXN8bmh5QcU0bUD2WAfyrYsLcTcJjdbt2LjFqOeukXbnzYFbKngvL7aCsOebg6ekbxGgiIUV6p9YMraZX1DpZajISG9VKiW1q4t4LjedHtCSOcXjzCzu1ti_Z2P8zNpqwJPH/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimi6nLtMJiPTLaKmIqLLi0_wYvk3Y5rYdrNY4QLNQmLy-WQ4sRa3iN-KcIEgvxFCpLAFowa7K5b6X8AOoeDPMReY98dPqNabQ15lYER6eQWbky1O3ml72s40VouMb9mFNl3iZbe23KCsO_GblC284J7Mgm3MUUN2iCzGyhbU5opxx3nfCUJH7HHS5tpy_D/s2486/Lone%20Riders.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="370" data-original-width="2486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimi6nLtMJiPTLaKmIqLLi0_wYvk3Y5rYdrNY4QLNQmLy-WQ4sRa3iN-KcIEgvxFCpLAFowa7K5b6X8AOoeDPMReY98dPqNabQ15lYER6eQWbky1O3ml72s40VouMb9mFNl3iZbe23KCsO_GblC284J7Mgm3MUUN2iCzGyhbU5opxx3nfCUJH7HHS5tpy_D/s400/Lone%20Riders.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9iaJFoTYUbsp0DymOmNZXylcgl7yMZVZT28clPPobp96I-eZDlRNnA_wgF1mzsjFY08oooH3XpDtUtpgRWZ_crlg56xZjrgQ9Ea-yiMmVw6RBwnxzG6QFcNx27uVt0pyJ1balh4mo_u_7yzzBCRSC5oqLFZL_fmci9kiWuw9r84yKUfewlI1M0dxSgOi2/s1111/Cold%20Sea.png" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1110" data-original-width="1111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9iaJFoTYUbsp0DymOmNZXylcgl7yMZVZT28clPPobp96I-eZDlRNnA_wgF1mzsjFY08oooH3XpDtUtpgRWZ_crlg56xZjrgQ9Ea-yiMmVw6RBwnxzG6QFcNx27uVt0pyJ1balh4mo_u_7yzzBCRSC5oqLFZL_fmci9kiWuw9r84yKUfewlI1M0dxSgOi2/s320/Cold%20Sea.png" width="320" /></a></div><p style="text-align: center;">
<b><a href="https://www.oisinleech.com/" target="_blank">Oisin LEECH</a></b></p><p style="text-align: center;"><b>"Cold Sea"</b> </p><p style="text-align: center;">On pense toujours être vaccinés. On a chopé le virus tellement de fois, ça ne peut pas recommencer. En tous cas pas aussi fort. Pas avec cette persistance. Pensait-il. Secoué comme un cocotier par un sublime <b>Halfway Towards A Healing</b> sorti sous la bannière <span style="color: #2b00fe;">The Lost Brothers</span>, il y a six ans, on a gardé un œil et une oreille attentifs sur les faux-frères irlandais, <span style="color: #2b00fe;">Oisin Leech</span> et <span style="color: #2b00fe;">Mark McCausland</span>. Actif depuis plus de quinze années, le duo s’est fait une place parmi les formations les plus prisées de l’île, et ses prestations scéniques sont à la hauteur de sa réputation. </p><p style="text-align: center;">Les années 2020 - période de pandémie, vous savez - ont invité <span style="color: #2b00fe;">Oisin Leech</span> à une forme d’introspection, moins sur sa propre psychologie que sur ses rêves, ses inspirations, ses racines, sa géographie vécue. Longues nuits, feu de cheminée, guitare et poèmes de <span style="color: #2b00fe;">Seamus Heaney</span> à portée de main, il écrit une série de chansons qui racontent une histoire, la sienne et celle de son paysage, la côte nord de l’Irlande, du côté de Malin Head, pointe septentrionale du comté de Donegal. Le vent, la pluie, l’isolement, le silence puis le rugissement de l’océan. Il décide d’emmener dans son road-trip <span style="color: #2b00fe;">Steve Gunn</span> (excellent musicien de Brooklyn), et ils enregistrent ensemble neuf titres, épurés, réduits à l’essence même de ce qui fait une chanson. L’expression avant la virtuosité, l’émotion avant le commerce, des sonorités brutes et douces, du bois, des cordes (acier ou vocales), un exercice difficile tant il tient à la magie qui opère (ou pas) entre les compositions, leur interprétation, et la qualité des enregistrements. Si un des piliers s’effondre, l’édifice entier devient bancal. Chanter la pluie, l’océan, avec une guitare folk, on le sait tous, ça bascule soit dans un autisme embarrassant, soit dans le grandiose. Alors voilà, <b>Cold Sea</b>, n’est ni autiste ni timide. C’est un album rare, posé sur la voix incroyable d’<span style="color: #2b00fe;">Oisin</span>, un organe d’un velouté assez inédit, une voix qui enveloppe tout dans une apesanteur divine, fait décoller les mélodies au moment juste, raconte sans effet et sans outrance. Ce voyage, arrosé d’eau salée et de Guinness, se vit les yeux fermés, avec, en moins d’une demi-heure, la puissance et la beauté naturelle des lieux dévoilées, magnifiées, suggérées. L’art d’<span style="color: #2b00fe;">Oisin Leech</span> tient plus dans sa capacité à faire naître des images qu’à nous forcer à les voir. Un pouvoir magique, n’en doutez pas. </p><p style="text-align: center;">La maladie m’a attaqué avec <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RQRglTpe4SM" target="_blank">Color Of The Rain</a></span></b>, puis avec <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sFXSh5iwNYE" target="_blank">October Sun</a></b></span> (où <span style="color: #2b00fe;">M. Ward</span> ajoute sa guitare au tableau, avec tact et talent, forcément). <span style="color: #2b00fe;">Jeff Tweedy</span> (<span style="color: #2b00fe;">Wilco</span>) plaisantait dernièrement dans un talk-show à propos de <span style="color: #2b00fe;">Dolly Parton</span>. <span style="color: #2b00fe;">Dolly</span> a écrit <span style="color: red;">Jolene</span> et <span style="color: red;">I Will Always Love You</span> la même journée. <span style="color: #2b00fe;">Jeff</span> pense - avec son humour narquois - qu’elle aurait pu s’arrêter d’écrire après ça. Quand la magie vous gâte à ce point… Donc, <span style="color: #2b00fe;">Oisin</span>, avec ces deux titres, a lui aussi tout ce qu’il faut pour se reposer sur ses lauriers. Et comme <span style="color: #2b00fe;">Dolly</span>, il va poursuivre. Tant mieux. </p><p style="text-align: center;">Accompagné par <span style="color: #2b00fe;">Tony Garnier</span> (bassiste, entre autres, de <span style="color: #2b00fe;">Bob Dylan</span>), les cordes de <span style="color: #2b00fe;">Roisín McGrory,</span> le bouzouki de <span style="color: #2b00fe;">Dónal Lunny</span> (qui a joué avec à peu près tous les musiciens qui comptent en Irlande, de <span style="color: #2b00fe;">Christy Moore</span> aux <span style="color: #2b00fe;">Waterboys</span> en passant par <span style="color: #2b00fe;">Paul Brady</span>), <span style="color: #2b00fe;">Oisin Leech</span> réussit avec <b>Cold Sea</b> un sans-faute intégral, qui enchante et réconforte, un opus que l’on peut qualifier de "folk-music" mais qui va au-delà des étiquettes. Un album qui aurait pu voir le jour en 1969 (on use et abuse de comparaisons avec <span style="color: #2b00fe;">Nick Drake</span> dans la presse musicale, mais pour le coup, <span style="color: red;">Empire</span> ou <span style="color: red;">Malin Gales</span> laissent tous les suiveurs à distance, sans forcer), et qui sera toujours pertinent dans vingt ou cinquante ans. Quelques rares dates sont prévues ce printemps en France (dont une à Paris le 3 mai), profitez-en. De la beauté infinie, que voulez-vous de plus?
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-24705640963534943692024-02-13T17:28:00.004+01:002024-02-13T17:54:19.323+01:00Du Côté de chez Sam, par Sam Pierre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDnLKIU1mKCVqZptzip-qzUSeLE9DXIG3935ULNtgDfX9Cjh-K_liIq_xT2Uh2-rgmvmRgoi4oR9_RS_fvKhWe861WbjXKlIpnahAHsW6zRg40CLSHWxv3q0d34bx-wyPkyZRkmgAdxvhf4PZdgenTS8r00I4SCQ3tFdlvw2OlJ7zdBO2QkuRDJSrd-s5_/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDnLKIU1mKCVqZptzip-qzUSeLE9DXIG3935ULNtgDfX9Cjh-K_liIq_xT2Uh2-rgmvmRgoi4oR9_RS_fvKhWe861WbjXKlIpnahAHsW6zRg40CLSHWxv3q0d34bx-wyPkyZRkmgAdxvhf4PZdgenTS8r00I4SCQ3tFdlvw2OlJ7zdBO2QkuRDJSrd-s5_/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiZpVJ7OzHusiD10at_e248f5JJT0HwyFP9mukYI5zSYlbsTB4lwuECPCP33j_TPoJofdoju6q_VevfxRXHzHhiaKRywO6N-sNn_rFNP4TOGINj3aDehCec5tHiFw3XxF0lTBibtnHbcofQR_OnqHpj487giae3L0xPckdyd-aOmkLOsIwj9rwRXmlh6sv/s1174/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="144" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiZpVJ7OzHusiD10at_e248f5JJT0HwyFP9mukYI5zSYlbsTB4lwuECPCP33j_TPoJofdoju6q_VevfxRXHzHhiaKRywO6N-sNn_rFNP4TOGINj3aDehCec5tHiFw3XxF0lTBibtnHbcofQR_OnqHpj487giae3L0xPckdyd-aOmkLOsIwj9rwRXmlh6sv/s400/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxZiUOhBAG43WR43lH49ePfMVZbYVjB1sXwccOOT3PTPg9qYwDq4Cqk_a8EmPX8AWEEOUz-7ViRCh_W-dHj0gk6zJANmFtlcemxjAYPBtF_csLvojTJRM6bQE9ZMbpIMRSYiLk-EDg9RMU8-KD-XZcz2MvTd_D30kwLRkOO-ELPT8qb05xsEioYv0nmuL/s2079/Phil%20Lee%20When%20I%20Close%20My%20Eyes%20I%20See%20Blood.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="2079" data-original-width="2079" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxZiUOhBAG43WR43lH49ePfMVZbYVjB1sXwccOOT3PTPg9qYwDq4Cqk_a8EmPX8AWEEOUz-7ViRCh_W-dHj0gk6zJANmFtlcemxjAYPBtF_csLvojTJRM6bQE9ZMbpIMRSYiLk-EDg9RMU8-KD-XZcz2MvTd_D30kwLRkOO-ELPT8qb05xsEioYv0nmuL/s200/Phil%20Lee%20When%20I%20Close%20My%20Eyes%20I%20See%20Blood.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.philleeone.com/" target="_blank">Phil LEE</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"When I Close My Eyes I See Blood…"</b> </p><p style="text-align: right;">En terminant la chronique de <b>Phil Lee & Other Old Time Favorites</b>, le précédent album de <span style="color: #2b00fe;">Phil Lee</span>, parue en ces colonnes en avril 2022, j'avais écrit: "<i>En un peu plus de trente-trois minutes, <span style="color: #2b00fe;">Phil Lee</span> nous a mitonné l'un des meilleurs et des plus réjouissants disques de l'année. On en redemande!</i>". Voici ici la suite intitulée <b>When I Close My Eyes I See Blood…</b> et sous-titrée <b>More Old Time Favorites From Phil Lee</b>. Là encore, <span style="color: #2b00fe;">Phil Lee</span> et <span style="color: #2b00fe;">David West</span> assurent la totalité de l'instrumentation et des voix au long des dix titres (un peu plus de trente-cinq minutes cette fois). Deux reprises voisinent avec huit compositions originales, il s'agit du morceau titre (signé <span style="color: #2b00fe;">Brendan Earley</span>) et de <span style="color: red;">The Lonesome Road</span>, dernière chanson de l'album (écrite par <span style="color: #2b00fe;">Nathanial Shilkret</span> et <span style="color: #2b00fe;">Gene Austin</span>). Tout commence par un rock, <span style="color: red;">A Night In The Box</span>, suivi d'un morceau plus calme mais plein de l'humour cher à <span style="color: #2b00fe;">Phil</span>, <span style="color: red;">Bad For Me</span>, une ballade où <span style="color: #2b00fe;">Phil</span> chante: "<i>Tu m'as bien entendu / Je t'aime encore à la folie / Mais je ne te veux juste pas près de moi / Tu es mauvaise pour moi</i>". Vient ensuite <span style="color: red;">For All The Times I Won't</span> ("<i>Laisse-moi t'embrasser une fois / Pour toutes les fois où je ne le ferai pas</i>"). Après les chansons d'amour et les chansons de rupture, on a droit ici à un hymne de non-amour. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BSjtsA57Jv4" target="_blank">When I Close My Eyes I See Blood</a></b></span> est un autre pur rock 'n roll au rythme duquel je vous défie de rester insensible. <span style="color: red;">I Wish My Song Had Teeth</span> a pour thème, comme le titre précédent, une forme de violence. <span style="color: red;">Last Year</span>, où <span style="color: #2b00fe;">David West</span> excelle au dobro (mais aussi à la mandoline et au banjo), est un des meilleurs titres de l'album, enchaîné avec<span style="color: red;"> <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5ldFYN3aOSE" target="_blank">I'm The Why She's Gone</a></b></span>, délicieusement country, à vous tirer des larmes. À peine remis de ses émotions, on arrive à <span style="color: red;">Nobody But You</span>, chanson gaie et entraînante, qui donne envie de taper des pieds, puis à <span style="color: red;">She Ran Out Of Give</span>, aux accents western-swing. Comme pour l'opus précédent, Phil termine par une reprise (<span style="color: red;">The Lonesome Road</span>), titre jazzy auquel il confère des accents gospel, comme pour terminer sur une note un peu plus calme un album virevoltant et plein de fantaisie, à l'image du véritable zébulon qu'est <span style="color: #2b00fe;">The Mighty King Of Love</span>. <span style="color: #2b00fe;">Phil Lee</span> ne se prend jamais au sérieux, ce qui ne l'empêche pas de nous offrir, encore une fois, un album parmi les meilleurs du moment. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqa-BLXL6DBJitJDyZ7yHTAWxJ5AAvQVBVCKQfXS0IZeBtn1ahNtCBjk6MUWnSQpcs-GV0YO77VaaSaXJ6lOoZQg_zOaS9WtVcywNDo4sb-GXI2BcR6gChyPq1thz4BBPm1weURmcvs2OWcnP_urRHUfoDPwIPPPclba2AdwLuMl3lzt8Mc_kMr5oPloI/s1800/Alice%20Di%20Micele%20-%20%27Interpretations%20Vol%201%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqa-BLXL6DBJitJDyZ7yHTAWxJ5AAvQVBVCKQfXS0IZeBtn1ahNtCBjk6MUWnSQpcs-GV0YO77VaaSaXJ6lOoZQg_zOaS9WtVcywNDo4sb-GXI2BcR6gChyPq1thz4BBPm1weURmcvs2OWcnP_urRHUfoDPwIPPPclba2AdwLuMl3lzt8Mc_kMr5oPloI/s200/Alice%20Di%20Micele%20-%20%27Interpretations%20Vol%201%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.alicedimicele.com/" target="_blank">Alice DI MICELE</a></b></p><p><b>"Interpretations Vol 1"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">Alice Di Micele</span> est une autrice-compositrice-interprète originaire du New Jersey et implantée en Oregon depuis 1986. Si depuis 1988 elle a publié des albums (seize au total) essentiellement composés de chansons originales, elle a choisi cette fois-ci de nous livrer un disque de reprises. Elle a mis a profit le temps de la pandémie pour s'approprier des chansons qu'elle avait toujours écoutées mais sans prendre le temps de les travailler et de les arranger à sa sauce. Si <span style="color: #2b00fe;">Alice</span> appartient plutôt à la famille du folk américain, elle dévoile ici davantage sa sensibilité jazz et folk parfaitement adaptée à sa voix très soul. Huit songwriters sont mis à l'honneur: <span style="color: #2b00fe;">Neil Young</span> (<span style="color: red;">Old Man</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=i3Xfc24zc84" target="_blank">Harvest Moon</a></b></span>, <span style="color: #2b00fe;">Kate Wolf</span> (<span style="color: red;">Give Yourself To Love</span>), le <span style="color: #2b00fe;">Reverend Gary Davis</span> (<span style="color: red;">Death Don't Have No Mercy</span>), <span style="color: #2b00fe;">Christine McVie</span> (<span style="color: red;">Over My Head</span>), <span style="color: #2b00fe;">Tom Petty</span> (<span style="color: red;">Square One</span>), <span style="color: #2b00fe;">Abbey Lincoln</span> (<span style="color: red;">Throw It Away</span>), <span style="color: #2b00fe;">Jerry Garcia</span> & <span style="color: #2b00fe;">Robert Hunter</span> (<span style="color: red;">Sugaree</span>) et <span style="color: #2b00fe;">Sting</span> (<span style="color: red;">The Hounds Of Winter</span>). Si l'ensemble du disque est plus que réussi, j'attribuerai une mention spéciale à <span style="color: red;">Death Don't Have No Mercy</span> (blues brûlant et électrique), <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iBlwthmOx0U" target="_blank">Throw It Away</a></b></span> (avec l'épatante <span style="color: #2b00fe;">Mimi Fox</span> à la guitare acoustique), et <span style="color: red;">Sugaree</span>, l'hymne du <span style="color: #2b00fe;">Grateful Dead</span>. Ce n'est sans doute pas un hasard si ses trois titres sont les plus longs du disque puisqu'il dépassent les six minutes. On ne connaît que très peu <span style="color: #2b00fe;">Alice Di Micele</span> en qualité de songwriter mais elle démontre, avec <b>Interpretations Vol 1</b>, qu'elle est une chanteuse de haute volée. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9KklfXj0fRQDoloqzsmotArJmc7suuYU08PhUB00vVMIpr1RAlVPiJ4ZMxQSFdQrAxnTYTrQc9q6zrkktm1w5NSBv9cFqy-179klI5xSpViE1pnPS3aZadt_1xRObY8FVX8GXmTNc7-e_INeros4bllhGyLuBZbfpIj02CEvElFzEu_O6zTlfC7KS5uPN/s1500/James%20Talley%20Bandits,%20Ballads%20and%20Blues.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9KklfXj0fRQDoloqzsmotArJmc7suuYU08PhUB00vVMIpr1RAlVPiJ4ZMxQSFdQrAxnTYTrQc9q6zrkktm1w5NSBv9cFqy-179klI5xSpViE1pnPS3aZadt_1xRObY8FVX8GXmTNc7-e_INeros4bllhGyLuBZbfpIj02CEvElFzEu_O6zTlfC7KS5uPN/s200/James%20Talley%20Bandits,%20Ballads%20and%20Blues.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://jamestalley.com/" target="_blank">James TALLEY</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Bandits, Ballads and Blues"</b> </p><p style="text-align: right;">Cinquante ans après son premier album, quinze ans après <b>Heartsong</b>, <span style="color: #2b00fe;">James Talley</span>, quatre-vingts ans, est de retour avec un album (son quinzième), intitulé <b>Bandits, Ballads and Blues</b>. L'homme est modeste et ne fait pas la une des magazines, mais il fait partie des grands songwiters de de dernier demi-siècle. La vie l'a fait voyager de l'Oklahoma, où il est né, à Nashville en passant par Washington et le Nouveau Mexique, et cela s'entend dans ses mélodies et orchestrations. Le disque commence avec <span style="color: red;">The Lovesong Of Billy The Kid</span> avec l'accordéon de <span style="color: #2b00fe;">Jeff Taylor</span> et l'on retrouve une ambiance qui fleure bon la frontière du Mexique un peu plus loin, pour une autre histoire de hors-la-loi, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iQ0kcqggrws" target="_blank">The Hanging Of "Black Jack" Ketchum</a></b></span>. Les considérations sociales et humanistes sous-tendent la plupart des textes, comme dans <span style="color: red;">If We Could Love One Another</span> ou <span style="color: red;">Jesus Wasn't A Capitalist</span>. Il y a encore <span style="color: red;">For Those Who Can't</span>, dédiée à un ancien voisin de James au New Mexique, et à travers lui, à tous les jeunes de sa génération dont la vie a été bouleversée par la guerre du Vietnam. On ne peut pas être insensible à la tendresse qui se dégage de certains titres. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aZqk9vDvlDc" target="_blank">Somewhere In The Stars</a></b></span> est dédié à Diego, le compagnon canin de <span style="color: #2b00fe;">James</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SmYCbd6dMls" target="_blank">The Dreamer</a></b></span> à son père. Quant à <span style="color: red;">You Always Look Good In Red</span>, c'est une chanson d'amour pour <span style="color: #2b00fe;">Jan</span>, l'épouse de <span style="color: #2b00fe;">James</span>. Je peux encore citer <span style="color: red;">Christmas On The Rio Grande</span> ou encore le dernier titre, <span style="color: red;">For Sumner Blues</span>. Un mot sur les musiciens: le disque est produit par le bassiste <span style="color: #2b00fe;">Dave Pomeroy</span> (déjà présent pour <b>The Road To Torreón</b> en 1992) qui a recruté les excellents <span style="color: #2b00fe;">Doyle Grisham</span> (guitare acoustique et pedal steel), <span style="color: #2b00fe;">Billy Contreras</span> (fiddle), <span style="color: #2b00fe;">Mike Noble</span> (guitares acoustique et électrique), <span style="color: #2b00fe;">Jeff Taylor</span> (accordéon, piano et orgue Hammond), <span style="color: #2b00fe;">Mark Beckett</span> (batterie) et <span style="color: #2b00fe;">Andrew Carne</span> (trompette). Ajoutons-y les harmonies des <span style="color: #2b00fe;">McCrary Sisters</span> et de <span style="color: #2b00fe;">Jason Kyle Saetvelt</span>), et nous obtenons l'un des tous meilleurs disques de <span style="color: #2b00fe;">James Talley</span>, celui, en tout cas, qui m'a le plus touché. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFVevDXVjNI0Rq5lkwSgiCnxYEwMJYL1r2ldm6y9_MVCAyMjDCI3osiK_p1ckrqP4wo0_3ajJwzxD0Yfwn4oQb-zcAmNIqKcLLWUBWyhTJlV3zu0VODAAQ3Qr5p9CvZJvgtsA3GsrV0mMn42IY7RuUHIOAn4C7br_UUEVBXS89JZRoQ5crYk4WM4dGxSgD/s1200/Drunken%20Hearts%20Reckless%20Ways%20Of%20Living.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFVevDXVjNI0Rq5lkwSgiCnxYEwMJYL1r2ldm6y9_MVCAyMjDCI3osiK_p1ckrqP4wo0_3ajJwzxD0Yfwn4oQb-zcAmNIqKcLLWUBWyhTJlV3zu0VODAAQ3Qr5p9CvZJvgtsA3GsrV0mMn42IY7RuUHIOAn4C7br_UUEVBXS89JZRoQ5crYk4WM4dGxSgD/s200/Drunken%20Hearts%20Reckless%20Ways%20Of%20Living.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.thedrunkenhearts.com/home" target="_blank">DRUNKEN HEARTS</a></b></p><p><b>"Reckless Ways Of Living"</b> </p><p>Ce disque est une excellente surprise. J'avais déjà évoqué <span style="color: #2b00fe;">The Drunken Heats</span> pour l'album <b>Wheels Of The City</b> (Le Cri du Coyote n°163), disque au son un peu rude avec des accents country-rock. On retrouve la même ambiance pour <b>Reckless Ways Of Living</b> avec cependant une production un peu plus travaillée. Le groupe (qui a laissé tomber le "The" de son nom) se compose de <span style="color: #2b00fe;">Andrew McConathy</span> (voix et guitare), <span style="color: #2b00fe;">Tyler Adams</span> (claviers, piano, orgue), <span style="color: #2b00fe;">James Dumm</span> (guitares électriques), <span style="color: #2b00fe;">Drew Packard</span> (guitare basse) et <span style="color: #2b00fe;">Alex Johnson</span> (batterie & percussions). Peut-on vraiment parler de groupe? En effet, les seuls membres communs avec la formation précédente sont <span style="color: #2b00fe;">Alex Johnson</span> et, surtout, <span style="color: #2b00fe;">Andrew McConathy</span> (il a hésité à se lancer sous son seul nom avant de revenir au groupe) qui a d'ailleurs coécrit les dix titres avec <span style="color: #2b00fe;">Dave Pahanish</span>. Ce dernier, non content d'écrire, produit également l'album et joue de la guitare acoustique, de la basse, du mellotron et des percussions. Peu importe, les cinq musiciens et leurs invités sonnent véritablement comme un groupe et évoquent pour moi <span style="color: #2b00fe;">The Outlaws</span> des débuts, lorsque <span style="color: #2b00fe;">Henry Paul</span> et <span style="color: #2b00fe;">Hughie Thomasson</span> étaient aux commandes. Si l'instrumentation est au départ typiquement celle d'un groupe de rock, les musiciens additionnels confèrent à l'ensemble un couleur musicale qui se situent dans le domaine du country-rock. On peut citer <span style="color: #2b00fe;">Jason Carter</span> et son fiddle, <span style="color: #2b00fe;">Vince Herman</span> de <span style="color: #2b00fe;">Leftover Salmon</span> à la guitare (et même aux kazoo et washboard sur <span style="color: red;">Popcornin' Percocets</span>), son fils <span style="color: #2b00fe;">Silas Herman</span> à la mandoline, <span style="color: #2b00fe;">Kyle Tuttle</span> au banjo, <span style="color: #2b00fe;">Neil Jones</span> à la pedal steel et <span style="color: #2b00fe;">Lindsey Lou</span> qui prête sa voix à <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UqgJaXCXov0" target="_blank">Forever Highway</a></b></span>. En matière de voix, celle de <span style="color: #2b00fe;">Andrew McConathy</span> avec son riche timbre de baryton excelle tout au long du disque. Tout cela fait que cet album, de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=csI-qLewu-A" target="_blank">Never Say Goodbye</a></b></span> à <span style="color: red;">Eventually</span>, en passant par <span style="color: red;">Good Graces</span> ou <span style="color: red;">100 Proof </span>est plus que plaisant de bout en bout. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkLW3gkws7qK06q2EC9VfXZRkRqprW48yRkyt6eC83pETfyGgtAWig564A5NehYZDe_FFCerRaXgJJF43Zuna1ne8UC1dLQZEUuTNq3wxCuCuTn2zJjzkMmPzUDqGHFtpLBT-Kj8DHnEwhp4QD3R4d3Ajonrs6h64F9HI1_Hn5BsytDHxF7xN6Js9wCtQ_/s1200/Lost%20Planet%20Airmen%20Back%20From%20The%20Ozone.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1087" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkLW3gkws7qK06q2EC9VfXZRkRqprW48yRkyt6eC83pETfyGgtAWig564A5NehYZDe_FFCerRaXgJJF43Zuna1ne8UC1dLQZEUuTNq3wxCuCuTn2zJjzkMmPzUDqGHFtpLBT-Kj8DHnEwhp4QD3R4d3Ajonrs6h64F9HI1_Hn5BsytDHxF7xN6Js9wCtQ_/s200/Lost%20Planet%20Airmen%20Back%20From%20The%20Ozone.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>LOST PLANET AIRMEN</b></p><p style="text-align: right;"><b>"Back From The Ozone"</b> </p><p style="text-align: right;">Cinquante-deux ans après <b>Lost In The Ozone</b>, <span style="color: #2b00fe;">The Lost Planet Airmen</span> sont de retour. Bien sûr, <span style="color: #2b00fe;">George Frayne</span>, alias <span style="color: #2b00fe;">Commander Cody</span>, et le batteur <span style="color: #2b00fe;">Lance Dickerson</span> ne sont plus de ce monde. Mais <span style="color: #2b00fe;">Bill Kirchen </span>(guitare lead et chant) et <span style="color: #2b00fe;">John Tichy</span> (guitare rythmique et chant), sont toujours là, ainsi que <span style="color: #2b00fe;">"Buffalo" Bruce Barlow</span> (basse et voix) et <span style="color: #2b00fe;">Andy Stein</span> (fiddle et saxophone). <span style="color: #2b00fe;">Austin de Lone</span> a pris le siège du <span style="color: #2b00fe;">Commander</span> et <span style="color: #2b00fe;">Paul Revelli</span> celui de <span style="color: #2b00fe;">Lance</span>. La pedal steel est jouée en alternance par <span style="color: #2b00fe;">Peter Siegel</span> et <span style="color: #2b00fe;">Bobby Black</span>, allègre octogénaire et membre des <span style="color: #2b00fe;">Lost Planet Airmen</span> dès le deuxième LP en 1972. L'album est composé de titres qui figuraient au répertoire du groupe dans les seventies (<span style="color: red;">Git It</span>, <span style="color: red;">Wine Do Yer Stuff</span>, <span style="color: red;">Back To Tennessee</span>, <span style="color: red;">My Window Faces The South</span>, <span style="color: red;">Oh Momma Momma</span>), et d'autres, reprises (<span style="color: red;">Aint Nothin' Shakin'</span>) ou compositions originales: <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=R2mW5w-Ow_M" target="_blank">Out Of My Mind</a></b></span> et <span style="color: red;">Olivette</span> chantées par <span style="color: #2b00fe;">Bill</span>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=soXSYqjuIBM" target="_blank"> <span style="color: red;">Feel Like I'm 21</span></a></b> et <span style="color: red;">I Can't Get High</span>, chantées par <span style="color: #2b00fe;">John</span>, que l'on découvre ici. Il y a aussi <span style="color: red;">On The Cowboy Trail</span> chantée par <span style="color: #2b00fe;">Bruce</span> (avec yodels) et <span style="color: red;">Little Bitty Records</span> chantée par <span style="color: #2b00fe;">Austin</span>. Le demi-siècle qui s'est écoulé n'a pas de prise sur le plaisir de jouer des musiciens (ce qui ne surprendra pas ceux qui ont suivi la carrière solo de <span style="color: #2b00fe;">Bill Kirchen</span>) et, si le titre <span style="color: red;">Too Much Fun</span> ne figure pas sur l'album, il pourrait en être le sous-titre. Comme le précisent les notes de pochette, il s'agit ici d'une réunion de musiciens mais aussi de la constitution d'un supergroupe comme on le disait (souvent de manière abusive) à l'époque. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGeXfkvIZWvnZfQ6FkBgmPiz7q0EYm5GCvfXmZRVwlFNQIV_Oazj7HJAOaydEcAmq1_Ft5ruE2cCwkkuEB_ZGFNlRTGWN9k5TVkf5GRCFjMweW_Sh4Uyv9ndxyYld_jWg6PmNvzv85fo6JxFral07tdovWFzrQ_bqdFwK3n-gHZDmTLY4_csXdZ04r1aV/s1200/Owen%20Temple%20Rings%20On%20A%20Tree.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGeXfkvIZWvnZfQ6FkBgmPiz7q0EYm5GCvfXmZRVwlFNQIV_Oazj7HJAOaydEcAmq1_Ft5ruE2cCwkkuEB_ZGFNlRTGWN9k5TVkf5GRCFjMweW_Sh4Uyv9ndxyYld_jWg6PmNvzv85fo6JxFral07tdovWFzrQ_bqdFwK3n-gHZDmTLY4_csXdZ04r1aV/s200/Owen%20Temple%20Rings%20On%20A%20Tree.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://owentemple.com/" target="_blank">Owen TEMPLE</a></b></p><p><b>"Rings On A Tree"</b> </p><p>Dix ans déjà, depuis <b>Stories They Tell</b>, que nous attendions des nouvelles du songwriter texan <span style="color: #2b00fe;">Owen Temple</span>. En voici, et elles sont plutôt bonnes, avec <b>Rings On A Tree</b>. 8 (co-) songwriters, 10 musiciens, 15 chansons, divisées en trois parties thématiques (3 faces sur un seul CD): <b>Big Bang</b>, <b>Pantheon</b>, <b>Tree Of Life</b>. <span style="color: #2b00fe;">Owen</span> écrit à ce propos: "<i>Si vous remontez assez loin les branches d’un arbre généalogique, vous pouvez voir que nous sommes tous connectés. <b>Rings On A Tree</b> est un concept-album qui examine nos histoires familiales communes et la façon dont chaque interaction que nous avons se répercute pendant des générations</i>". L'interaction dont se félicite <span style="color: #2b00fe;">Owen</span>, c'est aussi celle de l'amitié et du talent d'artisans de la chanson de ses partenaires. Il a écrit avec <span style="color: #2b00fe;">Hal Ketchum</span>, décédé en novembre 2020, à qui le disque est dédié (<span style="color: red;">Churches And Cantinas</span>), <span style="color: #2b00fe;">Walt Wilkins</span> (<span style="color: red;">Watch It Shine</span>, <span style="color: red;">Days</span>, <span style="color: red;">Always Becoming</span>, <span style="color: red;">More Like September</span>, <span style="color: red;">Wild Seeds</span>), <span style="color: #2b00fe;">Kelley Mickwee </span>(<span style="color: red;">Beautiful Accidents</span>, <span style="color: red;">Virginia And Hazel</span>, <span style="color: red;">Twenty Years</span>), <span style="color: #2b00fe;">George Ensle</span> (<span style="color: red;">Rings On A Tree</span>), <span style="color: #2b00fe;">Nathan Hamilton</span> (<span style="color: red;">The Song of Us</span>), <span style="color: #2b00fe;">Brandon Bolin</span> (<span style="color: red;">Are We There Yet?</span>) et <span style="color: #2b00fe;">Jamie Lin Wilson</span> (<span style="color: red;">Fork In The Road</span>). <span style="color: #2b00fe;">Gordy Quist</span> (<span style="color: #2b00fe;">Band Of Heathens</span>) a produit les sessions à Austin, Texas, avec <span style="color: #2b00fe;">Steve Christensen</span> comme ingénieur du son. En plus d'<span style="color: #2b00fe;">Owen</span> (guitare acoustique et harmonica) et <span style="color: #2b00fe;">Gordy</span> (guitares et basse), <span style="color: #2b00fe;">Rick Richards </span>(batterie), <span style="color: #2b00fe;">Josh Flowers</span> (basse),<span style="color: #2b00fe;"> Geoff Queen</span> (pedal steel, dobro, guitare électrique), <span style="color: #2b00fe;">Noah Jeffries</span> (fiddle et mandoline) et <span style="color: #2b00fe;">Trevor Nealon </span>(piano et orgue) se sont partagé la partie instrumentale, alors que <span style="color: #2b00fe;">Tina (Mitchell) Wilkins</span>, <span style="color: #2b00fe;">Walt Wilkins</span>, <span style="color: #2b00fe;">Gordy Quist</span> et <span style="color: #2b00fe;">Kelley Mickwee</span> se chargeaient des harmonies, chacun, comme le souligne <span style="color: #2b00fe;">Owen</span>, mettant son cœur et son âme dans chaque note et chaque vers. Sans entrer dans le détail de la philosophie qui sous-tend la division en trois parties (les textes imprimés sur le livret permettent de la comprendre), je citerai quelques titres. L'album s'ouvre avec <span style="color: red;">The Song of Us</span>, une chanson country mid-tempo, célébrant un monde qui change vite, tout en restant fondamentalement le même, avec une guitare baryton et une pedal steel qui mettent en lumière la voix d'<span style="color: #2b00fe;">Owen Temple</span>. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PIWPfkzuUK0" target="_blank">Beautiful Accidents</a></b></span> évoque certains moments magiques dont on ne perçoit l'importance que longtemps après leur survenance. <span style="color: red;">Fork In The Road</span> est un rock enlevé, teinté de Rhythm & Blues avec un orgue virevoltant, et un guitare électrique acérée. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6DR2oNGGErk" target="_blank">Are We There Yet?</a></b></span> est un air country et bluesy à la fois, où les guitares sonnent, avec un snare drum et un piano qui claquent, évoquant un road trip estival alors que les chœurs font penser à un hit rock’n’roll passant à la radio dans les années 1950. Je pourrais continuer ainsi, <!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">par exemple avec le son du dobro sur <span style="color: red;">More Like September</span>
ou de la pedal steel la nostalgique sur l'émouvante ballade <span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ikuijnXsmdY" target="_blank"><b>Gentle James</b></a></span>, </span>mais je ne peux que vous conseiller de prêter la plus grande attention à <span style="color: #2b00fe;">Owen Temple</span>, artiste aussi talentueux que discret. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkTav7NLIYkh0OTCOgsfQv-S0mm2kb3TxLSzKKm6MI9527h4v5QdgBrcS2YTzMWtjETC1yYOImfl5a8lkzQe6OgdS4K3hHoUW1Xytel5QLyeBlKinuYPfmzv7-I3YoNfnBUtB0t56uOhwzfFNvVffnu5vfdNeDKlVHC-1P4rE7epN5Vde871ibz2MCEb8o/s526/Jean-Luc%20Leroux%20Tomb%C3%A9%20de%20la%20Lune.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="526" data-original-width="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkTav7NLIYkh0OTCOgsfQv-S0mm2kb3TxLSzKKm6MI9527h4v5QdgBrcS2YTzMWtjETC1yYOImfl5a8lkzQe6OgdS4K3hHoUW1Xytel5QLyeBlKinuYPfmzv7-I3YoNfnBUtB0t56uOhwzfFNvVffnu5vfdNeDKlVHC-1P4rE7epN5Vde871ibz2MCEb8o/s200/Jean-Luc%20Leroux%20Tomb%C3%A9%20de%20la%20Lune.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>Jean-Luc LEROUX</b></p><p style="text-align: right;"><b>"Tombé de la lune"</b><!--[if gte mso 9]><xml>
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</p><p class="MsoNormal" style="text-align: right;">Chroniquer l'album de quelqu'un qui vous demande (gentiment)
de le faire n'est pas chose aisée quand on n'aime pas la complaisance. C'est
pourquoi la première écoute de <b>Tombé de la lune</b> de <span style="color: #2b00fe;">Jean-Luc Leroux</span> était cruciale. Au
bout de trois chansons, j'étais rassuré tellement l'ambiance musicale de ce cru
2024 m'a donné le sourire. Je me revoyais gamin, en train de lire mes fanzines
favoris de bandes dessinées qui avaient pour nom Buck John, Tex Tone, Davy
Crockett ou Jack Diamond. C'est ainsi que j'imaginais les chansons de cowboys
quand j'avais huit ou dix ans. Cela dit, il serait réducteur de résumer ainsi
les onze titres qui composent le disque, il est d'ailleurs écrit dessus
"<i>Bluegrass and Country Music</i>". Bluegrass, certes, car tous les instruments du genre sont représentés: guitares et mandoline (<span style="color: #2b00fe;">Jean-Luc</span>), violon
ou fiddle (<span style="color: #2b00fe;">Aaron Till</span>, <span style="color: #2b00fe;">Matt Hopper</span>, <span style="color: #2b00fe;">Thierry Lecoq</span>), banjo (<span style="color: #2b00fe;">Paul Trenwith</span>,
<span style="color: #2b00fe;">Kelsey Crews</span>, <span style="color: #2b00fe;">Dean Osborne</span>, <span style="color: #2b00fe;">D.J. Stinson</span>), dobro (<span style="color: #2b00fe;">Thierry Loyer</span>, <span style="color: #2b00fe;">Paul Trenwith</span>),
basse (<span style="color: #2b00fe;">Jean-Luc</span>, <span style="color: #2b00fe;">Paul</span>, <span style="color: #2b00fe;">Rob Kanak</span>, <span style="color: #2b00fe;">Christian Menvielle</span>). Mais il il y a aussi,
la pedal steel magique de <span style="color: #2b00fe;">Doug Jernigan</span>, l'harmonica de <span style="color: #2b00fe;">Jean-Luc</span> (en vedette
avec le fiddle de <span style="color: #2b00fe;">Matt </span>sur <span style="color: red;">Long Time Ago</span>) et un peu de batterie (<span style="color: #2b00fe;">D.T. Toon</span>) qui
font que le disque penche très fortement vers la country music et les ballades
(les instrumentaux <span style="color: red;">Mowing Grass</span> et <span style="color: red;">There And Back</span>, seul titre composé par <span style="color: #2b00fe;">Paul
Trenwith</span> et non par <span style="color: #2b00fe;">Jean-Luc</span>, en étant les exemples contraires). La plupart des chansons
sont interprétées en Français, malgré ce que pourraient laisser les titres (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ek_6RZgNyQM" target="_blank">Cherokee Thunder</a></b></span>, <span style="color: red;">Long Time Ago</span>, <span style="color: red;">New Trip</span>, <span style="color: red;">Non Stop</span>, seul
<span style="color: red;">Cowboys around the world </span>est chanté en Anglais) et évoquent le voyage (parfois
dans le temps) et les grands espaces américains (même si <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zP08YFml7yM" target="_blank">L'arbre de la Baie</a></b></span>,
avec des harmonies familiales, se situe en Nouvelle Calédonie). Tout cela est superbement
arrangé et chanté par <span style="color: #2b00fe;">Jean-Luc</span> de sa voix claire et chaleureuse, les textes
sont simples mais très évocateurs et l'on déguste l'ensemble comme un friandise.
<b>Tombé de la lune</b> plaira sans aucun doute à tous ceux de ma génération qui
ont découvert d'autres sons, d'autres mélodies, une autre imagerie, avec
<span style="color: red;">J'entends siffler le train</span> ou les disques de <span style="color: #2b00fe;">Hugues Aufray</span> avec son skiffle
band. Le CD se termine avec <span style="color: red;">Je reprends la route</span>, chanson autobiographique qui qui
est une invitation à aller de l'avant: "<i>Je reprends la route, je reprends
le chemin / mes souvenirs s'emmêlent, mes larmes coulent enfin / mon amour m'a
laissé après plus de dix ans / dans ce vaste univers, je trace mes nouveaux
plans</i>…". </p>
Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-38500155526798277362024-02-02T17:12:00.000+01:002024-02-02T17:12:54.369+01:00Bluegrass & Co., par Dominique Fosse<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAiXX2sPYGvn1CJayhl_OYrWen__L_BPJgMY_k37PGncXmcr_SBik92MpU6rTd_v208QIxK5BQlAXIADERgQePV8kyic8o1Lsmd00xaxEfYCWthE4POKnmdGG11dRi1KWF3u7dMwL3l0fK94PQ0gYq291NjLjCUIWSA4yOhH0Z1xW9XfFMfH27iXUUzGw6/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAiXX2sPYGvn1CJayhl_OYrWen__L_BPJgMY_k37PGncXmcr_SBik92MpU6rTd_v208QIxK5BQlAXIADERgQePV8kyic8o1Lsmd00xaxEfYCWthE4POKnmdGG11dRi1KWF3u7dMwL3l0fK94PQ0gYq291NjLjCUIWSA4yOhH0Z1xW9XfFMfH27iXUUzGw6/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWhN4UXv3F3C96OwBIT6wAN_HqOgDNyYowcTG4jnEKD5D-ntjHVp9zAo69lA-PZ_AR5qbvBKjlDQ8CBTuG955t8C3F_Oyzgv0JQSbMwfZn1RDN9D76ZkLvA_lZrY5fDRTUazo5wNjuLgZo-TWJU1cviXcxPWrZSvb8cumEGKyzd0PKWVORslG5RmCBpY2f/s1083/Bluegrass%20&%20Co.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="120" data-original-width="1083" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWhN4UXv3F3C96OwBIT6wAN_HqOgDNyYowcTG4jnEKD5D-ntjHVp9zAo69lA-PZ_AR5qbvBKjlDQ8CBTuG955t8C3F_Oyzgv0JQSbMwfZn1RDN9D76ZkLvA_lZrY5fDRTUazo5wNjuLgZo-TWJU1cviXcxPWrZSvb8cumEGKyzd0PKWVORslG5RmCBpY2f/s400/Bluegrass%20&%20Co.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh21d1yzu9BcHfcNdbU2JBVXBc_k45NOjYmxn6qnj2HJb0pIWTGU-Xc6DGdf-kTUfdfLREDA7PXm8gNqeQZBh_PH9ctF23ho09ynxmVSlqhN0_3ysUVMlPGlFK9njsCxe_Ckfd6KO-08NCHGwCQVinr1thuTRdXUZYchvFxYIf4K5ltup-jGHsEv1whyXjG/s1500/Theo%20&%20Brenna%20Dreams%20For%20Sale.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh21d1yzu9BcHfcNdbU2JBVXBc_k45NOjYmxn6qnj2HJb0pIWTGU-Xc6DGdf-kTUfdfLREDA7PXm8gNqeQZBh_PH9ctF23ho09ynxmVSlqhN0_3ysUVMlPGlFK9njsCxe_Ckfd6KO-08NCHGwCQVinr1thuTRdXUZYchvFxYIf4K5ltup-jGHsEv1whyXjG/s200/Theo%20&%20Brenna%20Dreams%20For%20Sale.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.bentlineproductions.com/" target="_blank">THEO & BRENNA</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Dreams For Sale"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Theo </span>et <span style="color: #2b00fe;">Brenna McMillan</span> sont frère et sœur, une association plutôt rare parmi les duos bluegrass. Ils chantent et composent tous les deux. <span style="color: #2b00fe;">Theo</span> joue de la guitare et <span style="color: #2b00fe;">Brenna</span> du banjo. Ils ont enregistré leur premier album, <b>Dreams For Sale </b>(il y a eu un EP en 2019) avec leur groupe, la mandoliniste et chanteuse <span style="color: #2b00fe;">Mary Meyer</span>, le contrebassiste <span style="color: #2b00fe;">Evan Winsor</span> et <span style="color: #2b00fe;">Maddie Denton</span> qui doit avoir un agenda bien chargé puisqu’elle est aussi la violoniste de<span style="color: #2b00fe;"> East Nash Grass</span> et <span style="color: #2b00fe;">Dan Tyminski Band</span>. La musique de <span style="color: #2b00fe;">Theo & Brenna</span> pourrait être qualifiée de softgrass ou folkgrass, principalement à cause de la voix douce des deux chanteurs. Trop douces parfois, surtout quand on compare leurs reprises de <span style="color: red;">I Can Hear Kentucky Calling Me</span> et <span style="color: red;">Red Dirt Girl</span> à des versions de référence (<span style="color: #2b00fe;">Osborne Brothers</span> et <span style="color: #2b00fe;">Emmylou Harris</span> respectivement). C’est également sensible mais moins gênant sur leurs compositions, surtout quand elles sont countrygrass (<span style="color: red;">Dreams For Sale</span>) ou folk (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UidDuiL_gco" target="_blank">Burn Down The Sun</a></b></span>). Il y a trois belles réussites dans cet album. La première est une surprenante reprise de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rS8NSA2wOsk" target="_blank">Be My Baby</a></b></span> des <span style="color: #2b00fe;">Ronettes</span> chantée par <span style="color: #2b00fe;">Brenna</span> à laquelle l’harmonie vocale de <span style="color: #2b00fe;">Mary Meyer</span> apporte beaucoup. <span style="color: red;">Kodachrome</span> de <span style="color: #2b00fe;">Paul Simon</span> est le titre que <span style="color: #2b00fe;">Theo</span> chante le mieux et il y a un bon arrangement avec le banjo staccato et de belles parties de fiddle. Enfin, <span style="color: red;">Wildflowers In Eden</span> est une ballade folk écrite et chantée par <span style="color: #2b00fe;">Theo</span> avec un bon groove (eh oui, il y a du folk qui groove), une jolie mandoline et des chœurs féminins. Pour les amateurs de softgrass (ou folkgrass c’est comme on veut). </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPjKo3qHjWCM2iGo5iLhtbWC1wSdMsB7Ih29cXyHpHkxMAWTgpHbLesd9eY2OmQjYDMJrMVjYOiVFVtHfo-qTGjCiEQzrejLi1oLBlwv5dZP_93wJ60iGpyI42BNDej_zM9y_rOcOaG8cb-IA5w_hHW9CkI6pVP5EG2arUgqmZTIPYpiV6XSIK1aQJ8F4/s1500/Kody%20Norris%20Show%20Rhinestone%20Revival.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1498" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPjKo3qHjWCM2iGo5iLhtbWC1wSdMsB7Ih29cXyHpHkxMAWTgpHbLesd9eY2OmQjYDMJrMVjYOiVFVtHfo-qTGjCiEQzrejLi1oLBlwv5dZP_93wJ60iGpyI42BNDej_zM9y_rOcOaG8cb-IA5w_hHW9CkI6pVP5EG2arUgqmZTIPYpiV6XSIK1aQJ8F4/s200/Kody%20Norris%20Show%20Rhinestone%20Revival.jpg" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.thekodynorrisshow.com/" target="_blank">Kody NORRIS SHOW</a></b></p><p><b>"Rhinestone Revival"</b> </p><p>J’avais bien aimé <b>All Suited Up</b>, le précédent album de <span style="color: #2b00fe;">Kody Norris Show</span> (Le Cri du Coyote 169). Je trouve <b>Rhinestone Revival</b> moins réussi. La recette est pourtant la même. Du bluegrass plus que classique porté par la voix du guitariste <span style="color: #2b00fe;">Kody Norris</span>. Le groupe est inchangé avec son épouse <span style="color: #2b00fe;">Mary Rachel</span> (fiddle), <span style="color: #2b00fe;">Josiah Tyree</span> (banjo) et <span style="color: #2b00fe;">Charlie Lowman</span> (contrebasse). Comme sur le précédent disque, <span style="color: #2b00fe;">Jason Barie</span> joue plusieurs titres en double fiddle avec <span style="color: #2b00fe;">Mary Rachel</span> et c’est encore <span style="color: #2b00fe;">Darin Aldridge</span> qui produit. Le groupe privilégie les tempos rapides qui mettent en valeur le bon style <span style="color: #2b00fe;">Scruggs</span> de <span style="color: #2b00fe;">Tyree</span> mais les mélodies sont trop simplistes ou chantées trop platement (<span style="color: red;">Please Tell Me Why</span> et <span style="color: red;">Let All The Girls Know You’re A Cowboy</span> notamment) et les parties de fiddle sont vraiment standard. Deux titres se détachent néanmoins. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LBhikzoze9g" target="_blank">Baltimore I’m Leaving</a></b></span> est une des quatre compositions de <span style="color: #2b00fe;">Kody Norris</span> et c’est un des titres qu’il chante le mieux sur un bon accompagnement boogie de <span style="color: #2b00fe;">Tyree</span>. Il y a un bon esprit rockabilly à la <span style="color: #2b00fe;">Johnny Cash</span> dans <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YhDdAZo4-x8" target="_blank">Looking At The World Through A Windshield</a></span></b>, trucksong country de <span style="color: #2b00fe;">Jerry Chestnut</span> bien arrangée en bluegrass. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiunQNsjHHzd9zkq1_7hp7-zpW3cIYAtxuv8yUNsEwvAeREvWOVoK0BWPCVncNHYiW3auzVCnQqoeotsaCwUi4zQhv9fL0ZY3AQixMCO_EfjkLd0oDUSqWXws9GszJAqBPrYbZi23UgOMGBI3lJ1-VJ-DgkuJ6A1hzWOyPT78HPrOj0L_1JtXQ9227E3L9/s1200/Nickel%20Creek%20Celebrants.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiunQNsjHHzd9zkq1_7hp7-zpW3cIYAtxuv8yUNsEwvAeREvWOVoK0BWPCVncNHYiW3auzVCnQqoeotsaCwUi4zQhv9fL0ZY3AQixMCO_EfjkLd0oDUSqWXws9GszJAqBPrYbZi23UgOMGBI3lJ1-VJ-DgkuJ6A1hzWOyPT78HPrOj0L_1JtXQ9227E3L9/s200/Nickel%20Creek%20Celebrants.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.nickelcreek.com/" target="_blank">NICKEL CREEK</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Celebrants"</b> </p><p style="text-align: right;">La sortie d’un nouvel album de <span style="color: #2b00fe;">Nickel Creek</span> est d’autant plus surprenante qu’il n’était pas évident que le groupe existât toujours. L’album précédent, <b>A Dotted Line</b> en 2014, semblait déjà une résurgence après le long hiatus qui avait suivi la sortie de <b>Why Should The Fire Die</b> en 2005 et la mise en sommeil du trio après la publication d’une compilation et une tournée d’adieu en 2007. D’autre part, l’agenda de <span style="color: #2b00fe;">Chris Thile</span> était bien rempli avec les <span style="color: #2b00fe;">Punch Brothers</span>, l’animation d’une émission de radio et de nombreuses collaborations. <span style="color: #2b00fe;">Sara </span>et <span style="color: #2b00fe;">Sean Watkins</span> ont mené une carrière solo chacun de leur côté mais ont également enregistré et joué ensemble sous le nom de <span style="color: #2b00fe;">Watkins Family Hour</span> et <span style="color: #2b00fe;">Sara</span> s’est payé un joli succès avec son trio de filles, I<span style="color: #2b00fe;">’m With Her</span>.
<b>Celebrants</b> n’aurait peut-être pas vu le jour sans le confinement lié à l’épidémie de Covid qui a donné du temps libre aux trois musiciens. Ils décrivent l’élaboration ce cet album comme un processus créatif continu, l’écriture d’un morceau en entraînant un autre. Je suis souvent très réservé sur ces discours présentant, à leur sortie, des disques comme un "grand tout" conceptuel mais il est vrai qu’il y a une unité dans cette somme de dix-huit titres grâce à quelques redondances (ça n’a rien de péjoratif) dans les mélodies et une instrumentation resserrée: la mandoline de <span style="color: #2b00fe;">Chris</span>, le violon de <span style="color: #2b00fe;">Sara</span>, la guitare de <span style="color: #2b00fe;">Sean</span>, leurs voix et la contrebasse de <span style="color: #2b00fe;">Mike Elidonzo</span>. Juste des claps de mains et de bottines sur le premier titre pour tout gimmick. L’unité revendiquée de <b>Celebrants</b> n’empêche pas que l’auditeur peut avoir une appréciation très variable des différents titres. On retrouve dans la moitié des morceaux cette complexité tortueuse de passages lents succédant à des tempos rapides, de montées crescendo suivies de plages calmes qui caractérisent aussi la musique des <span style="color: #2b00fe;">Punch Brothers</span>, et j’avoue ne pas en être trop amateur. Il y a des clients pour ce style de musique, sans doute les mêmes qui, au début des années 70, préféraient le rock progressif de <span style="color: #2b00fe;">Yes</span> ou de <span style="color: #2b00fe;">Genesis </span>(période <span style="color: #2b00fe;">Pete Gabriel</span>) à celui des <span style="color: #2b00fe;">Rolling Stones</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Creedence</span> (seul <span style="color: #2b00fe;">Pink Floyd</span> fédérait tout le monde). Il y a bien entendu des passages très bien joués dans ces titres et les écoutes répétées font qu’il m’arrive d’apprécier <span style="color: red;">To The Airport</span> chanté par <span style="color: #2b00fe;">Chris </span>ou l’instrumental <span style="color: red;">Going Out</span> mais, parmi ces constructions plus complexes, il n’y a guère que <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=48WJOlqzyBo" target="_blank">New Blood</a></b></span> interprété par <span style="color: #2b00fe;">Sara</span> que je trouve vraiment intéressant. Ma préférence va aux titres plus simples, des rocks (<span style="color: red;">Strangers</span>, <span style="color: red;">Where The Long Line Leads</span>) et un blues (<span style="color: red;">Thinnest Wall</span>) chantés par <span style="color: #2b00fe;">Sara</span>, et une chanson presque pop interprétée par <span style="color: #2b00fe;">Sean </span>(<span style="color: red;">Stone’s Throw</span>). <span style="color: #2b00fe;">Chris</span> chante <span style="color: red;">Celebrants </span>qui ouvre l’album. Dans le doux <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ekd56l9JQMI" target="_blank">Holding Pattern</a></b></span> accompagné par un joli arpège de guitare, on constate avec plaisir que, pour une fois, il utilise sa voix dans son registre le plus grave et c’est très agréable. Les chœurs étoffent partout des arrangements travaillés où chaque musicien brille tour à tour (<span style="color: #2b00fe;">Sara </span>dans <span style="color: red;">New Blood</span>, <span style="color: #2b00fe;">Chris</span> dans <span style="color: red;">Strangers</span> notamment). </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD0DgEP81bByLsBmus00qUKeoD93HajnTLpNMbIw1g4HLPgRzpcVltOjJ-xVHmImn1yc-Alo1GBflKAW_xY4Aob1Jb3sLYwvhXUfM5GGjsY9gZhE1Kl0oEeLkmh4NeZ4T76HQFjCm43WqOQwPGBZ-KJiMK8fLQCfnuOP2z2yIB-WwykJ3J_SRLSEGPUO_2/s1500/Andy%20Lowe%20Nervous%20Energy.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD0DgEP81bByLsBmus00qUKeoD93HajnTLpNMbIw1g4HLPgRzpcVltOjJ-xVHmImn1yc-Alo1GBflKAW_xY4Aob1Jb3sLYwvhXUfM5GGjsY9gZhE1Kl0oEeLkmh4NeZ4T76HQFjCm43WqOQwPGBZ-KJiMK8fLQCfnuOP2z2yIB-WwykJ3J_SRLSEGPUO_2/s200/Andy%20Lowe%20Nervous%20Energy.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b>Andy LOWE</b></p><p><b>"Nervous Energy"</b> </p><p>Les trois albums des <span style="color: #2b00fe;">Deer Creek Boys</span> (Le Cri du Coyote 149, 156 et 162) se distinguaient par les qualités musicales de ses membres, en particulier le style <span style="color: #2b00fe;">Scruggs </span>dynamique du banjoïste <span style="color: #2b00fe;">Andy Lowe</span>. Les <span style="color: #2b00fe;">Deer Creek Boys</span> sont inactifs depuis deux ans et c’est sans doute la raison de cet album solo. <span style="color: #2b00fe;">Andy Lowe</span> s’est entouré de musiciens brillants qui ont été membres de <span style="color: #2b00fe;">Mountain Heart</span> (le fiddler <span style="color: #2b00fe;">Jim Van Cleve</span>), de <span style="color: #2b00fe;">Volume 5</span> (le guitariste <span style="color: #2b00fe;">Jacob Burleson</span>) ou de ces deux formations (le mandoliniste <span style="color: #2b00fe;">Aaron Ramsey</span> et le dobroïste et bassiste <span style="color: #2b00fe;">Jeff Partin</span>).
Bien que <span style="color: #2b00fe;">Andy Lowe</span> ne chante pas lui-même, il y a neuf chansons parmi les douze titres de <b>Nervous Energy</b>. Il ne compose pas non plus mais fait preuve de beaucoup d’audace dans le choix de son répertoire. <span style="color: red;">Zip-Lock</span> est un titre d’un groupe punk, <span style="color: #2b00fe;">Lit</span>, chanté par <span style="color: #2b00fe;">Zack Arnold</span> (du groupe de <span style="color: #2b00fe;">Rhonda Vincent</span>) dans un arrangement tout ce qu’il y a de plus bluegrass et vraiment réussi. De même, <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7gN5NTwn3tk" target="_blank">Mountain</a></span></b> provient du répertoire du groupe rock alternatif <span style="color: #2b00fe;">Tonic</span>. C’est un blues très bien chanté par <span style="color: #2b00fe;">Josh Shilling</span> (autre connexion avec <span style="color: #2b00fe;">Mountain Heart</span>). Bonne interprétation également de <span style="color: red;">Drop Dead Gorgeous </span>d’un autre groupe rock alternatif (<span style="color: #2b00fe;">Republica</span>) par <span style="color: #2b00fe;">Amanda Cook</span>. L’original plutôt brutal est transformé en sucrerie masochiste avec des accents tantôt 50s, tantôt 70s, par la voix d’<span style="color: #2b00fe;">Amanda</span>, le banjo classique d’<span style="color: #2b00fe;">Andy Lowe</span>, un bon dobro bluesy et une intro de mandoline newgrass. Une partie du répertoire est plus classique, notamment ma chanson préférée de l’album, le traditionnel <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Pi-lfg6X-xo" target="_blank">Barbry Allen</a></b></span>, très prenante grâce à la voix de baryton d’<span style="color: #2b00fe;">Aaron Ramsey</span> et un arrangement que ne renierait pas <span style="color: #2b00fe;">Blue Highway</span>. On retrouve l’influence de <span style="color: #2b00fe;">Blue Highway</span> dans <span style="color: red;">On The Lonesome Wind</span> pourtant tiré du répertoire de <span style="color: #2b00fe;">Del McCoury</span>. Les autres chansons sont moins intéressantes mais le gospel (rien qu’un poil moralisateur) <span style="color: red;">Holiday Religion</span> (<span style="color: #2b00fe;">Reno & Smiley</span>) est bien foutu. Parmi les trois instrumentaux, <span style="color: red;">Boatman Stomp</span> est un traditionnel rarement joué mais guère original qui vaut cependant par les prestations de <span style="color: #2b00fe;">Lowe </span>et <span style="color: #2b00fe;">Van Cleve</span>. Je n’ai trouvé pas judicieux d’enregistrer une version instrumentale bluegrass de <span style="color: red;">Jamaica Farewell</span> mais elle permet à <span style="color: #2b00fe;">Lowe </span>de montrer sa science du jeu en accords. L’instrumental qui ressort est <span style="color: red;">Uptown</span> de <span style="color: #2b00fe;">Tom McKinney</span>, bon banjoïste des années 70, surtout célèbre pour avoir inventé le capo qui porte son nom et qu’utilisait <span style="color: #2b00fe;">Tony Rice</span>. Tous les musiciens sont brillants dans <span style="color: red;">Uptown</span>, <span style="color: #2b00fe;">Andy Lowe</span> se distinguant par l’utilisation de "chokes". <b>Nervous Energy</b> ravira tous les amateurs de banjo <span style="color: #2b00fe;">Scruggs</span> mais l’album est aussi intéressant pour la performance de l’ensemble des musiciens et l’originalité du répertoire. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAunduG676swdkSw03b9WMMSg_B21qLJCnmUP1itjIki18tOzUfsU-AMnPYfXiBJX94fkaMj9WT0PuJ1CTY1OCCvWRLdRaB3vKPB4MxUbJV1PaS_l2ufe9-hQPfAkme5g55rwzPxFuUBbJ-ut75_SoAkKROVRraXWQMN6jE_Hn7EeQQpiXtC1WvSOS-js_/s1200/Scarlett%20&%20Big%20John%20Living%20In%20The%20South.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAunduG676swdkSw03b9WMMSg_B21qLJCnmUP1itjIki18tOzUfsU-AMnPYfXiBJX94fkaMj9WT0PuJ1CTY1OCCvWRLdRaB3vKPB4MxUbJV1PaS_l2ufe9-hQPfAkme5g55rwzPxFuUBbJ-ut75_SoAkKROVRraXWQMN6jE_Hn7EeQQpiXtC1WvSOS-js_/s200/Scarlett%20&%20Big%20John%20Living%20In%20The%20South.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://starlettbigjohn.bandcamp.com/" target="_blank">STARLETT & BIG JOHN</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Living In The South"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Starlett Boswell </span>et <span style="color: #2b00fe;">Big John Talley</span> ont joué du bluegrass chacun de leur côté pendant de nombreuses années avant de former ce duo en 2019. <b>Living In The South</b> est leur deuxième album. Ils ont écrit ensemble six des quatorze chansons. <span style="color: #2b00fe;">Starlett</span> a une jolie voix toute droite, sans aucun vibrato. C’est elle la chanteuse principale du duo. Elle interprète notamment le gospel<span style="color: red;"> Safely In The Arms of Jesus</span> et les trois meilleures compositions du duo, la ballade <span style="color: red;">Quit Quittin’ You</span>, le joli blues <span style="color: red;">Livin’ In The South</span> et surtout <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bWvpz0j96TQ" target="_blank">Clean Slate</a></b></span>, un bluegrass classique avec un excellent groove. Accompagnée par la seule guitare de <span style="color: #2b00fe;">Big John</span>, elle reprend <span style="color: red;">Deepening Snow</span>, chanson popularisée par <span style="color: #2b00fe;">Connie Smith</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tammy Wynette</span>. C’est sur les reprises que <span style="color: #2b00fe;">Big John</span> se montre le plus à son avantage, <span style="color: red;">Back Away Little Heart</span> des <span style="color: #2b00fe;">Dixie Gentlemen</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6gCmJnfIp08" target="_blank">Makeup and Faded Blue Jeans</a></b></span> de <span style="color: #2b00fe;">Merle Haggard</span>. Toutes les chansons et ce dernier titre en particulier sont remarquablement bien accompagnés par le fiddler et producteur de l’album <span style="color: #2b00fe;">Ron Stewart</span>, le mandoliniste <span style="color: #2b00fe;">Jonathon Dillon</span> (du groupe de <span style="color: #2b00fe;">Jr Sisk</span>) et le banjoïste <span style="color: #2b00fe;">David Carroll</span>, tous excellents. <span style="color: #2b00fe;">Big John</span> est un bon guitariste. <span style="color: #2b00fe;">Starlett</span> les accompagne à la contrebasse. Sans procurer de frisson particulier, la voix de <span style="color: #2b00fe;">Starlett</span> et celle de <span style="color: #2b00fe;">Big John</span>, assez nasillarde et puissante, s’accordent bien sur tous les refrains et les deux titres chantés en duo, <span style="color: red;">Makin’ Tracks To Macon</span> et un classique de <span style="color: #2b00fe;">Hank Williams</span>, <span style="color: red;">Settin’ the Woods on Fire</span>. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEBIuA-cW4Up2hyphenhyphenxtoTydV5NLaX4r1GolGzViKWbrE43qzFp89RxiYlNmeYr9D6B5euCn_Ig4-g-sF77wUmRqUXCmWar2-lpI0-QGZv6g2HqifDQumbCdc3_RPAzj3Oti_T_q_bwfywXU4oh9M5vTA9NrdxFzxaGBqdDHNSw7apUiTK_pPPa5n93DUqW5_/s1200/The%20Magpies%20Undertow.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1191" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEBIuA-cW4Up2hyphenhyphenxtoTydV5NLaX4r1GolGzViKWbrE43qzFp89RxiYlNmeYr9D6B5euCn_Ig4-g-sF77wUmRqUXCmWar2-lpI0-QGZv6g2HqifDQumbCdc3_RPAzj3Oti_T_q_bwfywXU4oh9M5vTA9NrdxFzxaGBqdDHNSw7apUiTK_pPPa5n93DUqW5_/s200/The%20Magpies%20Undertow.jpg" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.themagpiesmusic.com/" target="_blank">The MAGPIES</a></b></p><p><b>"Undertow"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">The Magpies</span> est un trio anglais qui a été fondé par <span style="color: #2b00fe;">Bella Gaffney</span> et la violoniste <span style="color: #2b00fe;">Holly Brandon</span>. La troisième musicienne change régulièrement. Lors de l’enregistrement de ce second album, il s’agissait de <span style="color: #2b00fe;">Kate Griffin</span> qui alterne banjo old time et guitare avec <span style="color: #2b00fe;">Bella</span> (elle a depuis laissé sa place à <span style="color: #2b00fe;">Ellie Gowers</span>). Le répertoire est principalement constitué de chansons écrites par <span style="color: #2b00fe;">Bella</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Kate</span> et d’instrumentaux composés par <span style="color: #2b00fe;">Holly</span>. Pour ce disque, elles sont accompagnées par le contrebassiste <span style="color: #2b00fe;">Mark Waters</span>. Les instruments joués par les membres du groupe lui donnent bien entendu une couleur old time prononcée, mais les chants ramènent davantage <span style="color: #2b00fe;">The Magpies</span> dans le camp du folk, surtout quand c’est <span style="color: #2b00fe;">Bella</span> qui chante. Elle a une voix haut perchée, presque éthérée mais jamais vaporeuse (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mGOcO1Nfw1w" target="_blank">Pass Me By</a></b></span>, <span style="color: red;">Undertow</span>), très agréable. Il y a davantage de punch dans l’interprétation de <span style="color: #2b00fe;">Kate</span> (<span style="color: red;">Now & Then</span>, <span style="color: red;">If Time Were Money</span>). Les harmonies vocales donnent beaucoup de charme à toutes les chansons. <span style="color: #2b00fe;">Holly Brandon</span> est une excellente violoniste, inventive dans l’arrangement des chansons et auteure de deux bons instrumentaux, <span style="color: red;">Colin’s Set</span> et <span style="color: red;">Solstice</span> qui a des accents celtiques. A côté des bonnes compositions de <span style="color: #2b00fe;">Bella</span> et <span style="color: #2b00fe;">Kate</span> (<span style="color: red;">Fall On My Knees</span>, <span style="color: red;">Galileo</span>), il y a une très intéressante version du traditionnel <a href="https://www.youtube.com/watch?v=m_k2uHRjAZg" target="_blank"><span style="color: red;"><b>I Never Will Mary</b></span></a> et une superbe adaptation de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zwqHNvJBiRs" target="_blank">Sweet Dreams</a></b></span>, le tube du duo pop <span style="color: #2b00fe;">Eurythmics</span> entièrement chanté en trio. Une chanson dont on n’attendait certainement pas une version old-time folk mais qui est pourtant une des nombreuses réussites de ce joli album.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-41066997442831105512024-01-22T17:59:00.004+01:002024-01-22T21:44:55.004+01:00Du Côté de chez Sam, par Sam Pierre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkMsDQrWVXxJxydShmWHay_FBwWDWuYhtlg4ZTavny3dvsNMbZC3tErnY103EcrK6eeRzkfiMNuQXhFntSm9ohwPw1qRvt-KDPhl7s_WLeyOWg66yqPXCoSzgu1YLvJIroZ9EfV4jDPQSgK5DtUnbcJ2iIomZcaGNSL932HDiG39-ZlUkf4NLnFxCXn8ub/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkMsDQrWVXxJxydShmWHay_FBwWDWuYhtlg4ZTavny3dvsNMbZC3tErnY103EcrK6eeRzkfiMNuQXhFntSm9ohwPw1qRvt-KDPhl7s_WLeyOWg66yqPXCoSzgu1YLvJIroZ9EfV4jDPQSgK5DtUnbcJ2iIomZcaGNSL932HDiG39-ZlUkf4NLnFxCXn8ub/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCF5k20ntE55yD2HpCOP5RS4RZzX_GkCN5uc7MvxQscDCOakN8B-d_54UTc6YAumrgbFIF57lzFqchzcx4nUf3E8CX0IBd2tqfZGccYqbuiaIKTWpSWZ8Z3ng2D0-gk7OVvaAEX8E1XADZ-oOLv_v9QQo28i1pFCd14Jaw6Guiu819wGe4wXTTqVbN2iiy/s1174/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="144" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCF5k20ntE55yD2HpCOP5RS4RZzX_GkCN5uc7MvxQscDCOakN8B-d_54UTc6YAumrgbFIF57lzFqchzcx4nUf3E8CX0IBd2tqfZGccYqbuiaIKTWpSWZ8Z3ng2D0-gk7OVvaAEX8E1XADZ-oOLv_v9QQo28i1pFCd14Jaw6Guiu819wGe4wXTTqVbN2iiy/s400/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJlFEIQuzv4Xos_dzI0t2x0iRLWUXNwURda-jqPB6VtnaeDVI7jxGKZXnmONnlHizHoy5cR3YoMTStz6icxTjB9jK9_CcBUEWbBbi2frE9AR_5F6Iq-kN_X8BB9_l9Gy1z1XDvMpjNvr33yFpUwt23rRZxLtaoMYRm8jCKEo4d0wmvpRViZ7es_jim037/s1200/Daintees%20You%20Belong%20To%20Blue.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1192" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJlFEIQuzv4Xos_dzI0t2x0iRLWUXNwURda-jqPB6VtnaeDVI7jxGKZXnmONnlHizHoy5cR3YoMTStz6icxTjB9jK9_CcBUEWbBbi2frE9AR_5F6Iq-kN_X8BB9_l9Gy1z1XDvMpjNvr33yFpUwt23rRZxLtaoMYRm8jCKEo4d0wmvpRViZ7es_jim037/s200/Daintees%20You%20Belong%20To%20Blue.jpg" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://daintees.co.uk/home" target="_blank">DAINTEES</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"You Belong To Blue"</b> </p><p style="text-align: right;">Que l'on ne s'y trompe pas, même si se disque est estampillé <span style="color: #2b00fe;">Daintees</span>, il est bien l'œuvre de <span style="color: #2b00fe;">Martin Stephenson</span> le très actif et talentueux songwriter, chanteur et musicien britannique dont on se rappelle les débuts en 1986 avec <b>Boat To Bolivia</b>. Depuis, entre soft rock, blues et folk transatlantique, seul, en groupe ou associé à d'autres musiciens, Martin n'a cessé de nous offrir des disques plus intéressants les uns que les autres. Marqué aussi bien par <span style="color: #2b00fe;">Bert Jansch</span> et <span style="color: #2b00fe;">John Renbourn</span> que par <span style="color: #2b00fe;">Doc Watson</span> et <span style="color: #2b00fe;">Merle Travis</span>, par les musiciens de Caroline du Nord que par le <span style="color: #2b00fe;">Reverend Gary Davis</span>, il nous propose cette fois <b>You Belong To Blue</b>, fort de dix dont titres dont les guitares font souvent penser à <span style="color: #2b00fe;">Hank Marvin</span> et aux <span style="color: #2b00fe;">Shadows</span>. <span style="color: #2b00fe;">Martin </span>(guitare acoustique, dobro, harmonica, voix) est accompagné par <span style="color: #2b00fe;">Gary Dunn</span> (guitares lead acoustique et électrique), son frère <span style="color: #2b00fe;">Anth Dunn</span> (guitare basse électrique), <span style="color: #2b00fe;">Charlie Smith</span> (batterie et percussion) et <span style="color: #2b00fe;">Liam Fender</span> (claviers). Les invités sont <span style="color: #2b00fe;">Keith Shepherd</span> (batterie et percussion sur un titre), <span style="color: #2b00fe;">John Caverner</span> (contrebasse sur deux titres), <span style="color: #2b00fe;">Tony Stephenson</span> (voix, sifflet et cordes) et <span style="color: #2b00fe;">Anna Lavigne </span>(voix féminine). <span style="color: #2b00fe;">Martin </span>a écrit les dix titres dont trois avec <span style="color: #2b00fe;">Anna Lavigne</span>. <b>You Belong To Blue</b> (qui présente pour seul défaut de ne durer que trente-deux minutes), où les qualités vocales de <span style="color: #2b00fe;">Martin</span> font merveille, est excellent de bout en bout, enluminé notamment par la guitare de <span style="color: #2b00fe;">Gary Dunn</span>. Je citerai néanmoins parmi les moments forts <span style="color: red;">Sweet September Rain</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://daintees.bandcamp.com/track/what-makes-annabelle-sad" target="_blank">What Makes Annabelle Sad?</a></b></span>, <span style="color: red;">When Will You Be Mine</span> ou <span style="color: red;"><b><a href="https://daintees.bandcamp.com/track/cynthia-rainbow-lady" target="_blank">Cynthia Rainbow Lady</a></b></span> qui nous ramènent en beauté à la délicieuse époque musicale des sixties, sans basculer dans le passéisme.
</p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqipQRihhuCJDigqiKS5ma_3Aa-qbm8kDEfpUXOgRaemh0px3wbECtSx2lVWA2cv7bphT0joeoq1PLa9d1VrCSswZO7feZ1U_1wPc4Bl9x0G-gUkcl8XCzh8zJ6vGEoQBxRSFr7LHqoN81cZiRxhPASQAowb4R6UmsGAodblj514jndJ-2C_iLA1O7YRc/s1200/Anna%20Lavigne%20Guillemot%20Days.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1022" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqipQRihhuCJDigqiKS5ma_3Aa-qbm8kDEfpUXOgRaemh0px3wbECtSx2lVWA2cv7bphT0joeoq1PLa9d1VrCSswZO7feZ1U_1wPc4Bl9x0G-gUkcl8XCzh8zJ6vGEoQBxRSFr7LHqoN81cZiRxhPASQAowb4R6UmsGAodblj514jndJ-2C_iLA1O7YRc/s200/Anna%20Lavigne%20Guillemot%20Days.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b> </b></p><p><b><a href="https://annalavigne1.bandcamp.com/" target="_blank">Anna LAVIGNE</a></b></p><p><b>"Guillemot Days"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">Anna Lavigne</span>, dont il est question plus haut, est une artiste, songwriter avec une formation théâtrale, qui a grandi dans le Yorkshire avant de s'établir dans les Highlands. Sa rencontre avec <span style="color: #2b00fe;">Martin Stephenson</span> a été un tournant pour elle et, dès 2017, elle a commencé à écrire des chansons avec <span style="color: #2b00fe;">Martin</span> pour les disques de ce dernier: trois titres sur <b>Bayswater Road</b> et la totalité de <b>Thomasina </b>et <b>Brady Square</b>. L'étape suivante a été pour le duo d'écrire des chansons pour les disques d'<span style="color: #2b00fe;">Anna</span>: <b>Angels In Sandshoes</b> en 2021 et <b>Roses For The Ride</b> en 2021. Avec <b>Guillemot Days</b>, <span style="color: #2b00fe;">Anna</span> franchit une nouvelle étape car, à l'exception du premier titre (<span style="color: red;">Edge Of The World</span>), elle a écrit seule tous les morceaux de l'album et elle démontre qu'elle n'a besoin de rien ni personne, si ce n'est peut-être de la confiance en son talent qu'elle a découvert progressivement avec l'aide de <span style="color: red;">Martin</span>. Toujours est-il que <b>Guillemot Days</b> est un bien beau disque, riches de dix chansons qui donnent rapidement envie de les fredonner, mélodiques à souhait. Il s'agit d'une musique folk, doucement teintée de rock et portée par un swing insidieux. <span style="color: #2b00fe;">Anna</span> assure les parties vocales et <span style="color: #2b00fe;">Martin </span>la grande majorité des parties instrumentales (guitares acoustiques et électriques, dobro, claviers, basse, percussion, harmonies). Tout juste rencontre-t-on <span style="color: #2b00fe;">Gary Dunn</span> (guitare électrique lead) et <span style="color: #2b00fe;">Charlie Smith</span> (batterie et percussion) sur <span style="color: red;"><b><a href="https://annalavigne1.bandcamp.com/track/polar-pull" target="_blank">Polar Pull</a></b></span>, <span style="color: #2b00fe;">Martin Winning</span> aux saxophones sur <span style="color: red;">Falling</span> et à la clarinette sur <span style="color: red;">Peace & Plenty</span> et <span style="color: #2b00fe;">Edmund John Sloggie</span> à l'accordéon sur <span style="color: red;">Jaguar </span>et <span style="color: red;">Hold Me</span>. Quoique non crédité sur le disque, <span style="color: #2b00fe;">Craig McDonald</span> ajoute batterie et percussions ça et là. Si l'ensemble du disque se déguste avec plaisir, j'ai un faible particulier pour <b><span style="color: red;"><a href="https://annalavigne1.bandcamp.com/track/reclamation" target="_blank">Reclamation</a></span></b> et <span style="color: red;">Jaguar</span>, où la voix éthérée et sensuelle d'<span style="color: #2b00fe;">Anna</span> est particulièrement mise en valeur. Quant à la production de <span style="color: #2b00fe;">Martin Stephenson</span>, elle est tout simplement magnifique. L'ensemble est très travaillé, chaque détail est important et, pourtant, on a un résultat qui donne l'impression d'une grande simplicité. C'est un disque qui plaira aussi bien aux amateurs de folk que de chansons jazzy et, pour moi, l'un des tout meilleurs de ces derniers mois. Dernière information: <span style="color: #2b00fe;">Anna </span>aime la dynamique en constante évolution de la vie au bord de la mer et, si vous vous interrogez sur le titre de l'album, le Guillemot (de Troïl) est un oiseau marin de la famille des alcidés aux allures de petit pingouin. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF4Z-EUdZUxsLMejycecRv0CWQmhASiyOrLqs59wF8HF8_oBcU_UmTvgimO2Un_B8syU0_tHfVm9tTj6wlyCOKGftNWBlsvhgvOhCaV1ZliOj90LazeMKzEXhyphenhyphenQcSnLN7a49w9eRjEveuJ7pAMRhDrUet1038czCvYNKrezVYaxju7SzDyz3g2MJYgniA6/s1800/Malcolm%20MacWatt%20-%20%27Dark%20Harvest%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF4Z-EUdZUxsLMejycecRv0CWQmhASiyOrLqs59wF8HF8_oBcU_UmTvgimO2Un_B8syU0_tHfVm9tTj6wlyCOKGftNWBlsvhgvOhCaV1ZliOj90LazeMKzEXhyphenhyphenQcSnLN7a49w9eRjEveuJ7pAMRhDrUet1038czCvYNKrezVYaxju7SzDyz3g2MJYgniA6/s200/Malcolm%20MacWatt%20-%20%27Dark%20Harvest%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;"> <a href="https://www.malcolmmacwatt.com/" target="_blank"> <b>Malcolm MacWATT</b></a></p><p style="text-align: right;"><b>"Dark Harvest"</b> </p><p style="text-align: right;">Comme il l'avait fait pour son précédent album, <b>Settler </b>(voir Le Cri du Coyote n°170), l'Écossais <span style="color: #2b00fe;">Malcolm MacWatt</span> fait presque tout tout seul pour son nouvel opus intitulé <b>Dark Harvest</b>. Il a écrit musique et paroles des quatorze titres à l'exception de <span style="color: red;">Out On The Western Plain</span>, réécriture d'un classique de <span style="color: #2b00fe;">Leadbelly </span>(plus connu sous le titre <span style="color: red;">When I Was A Cowboy</span>). Il a assuré la plupart des parties instrumentales et vocales avec comme invités <span style="color: #2b00fe;">Nathan Bell</span> (guitares et parties parlées sur <span style="color: red;">Dark Harvest</span>), <span style="color: #2b00fe;">Angeline Morrison</span> (chant sur <span style="color: red;">Empire In Me</span>) et <span style="color: #2b00fe;">Pat McManus</span> (guitare électrique sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dglquWA9GYk" target="_blank">Out On The Western Plain</a></b></span>). On note aussi ça et la le piano de <span style="color: #2b00fe;">Phil Dearing</span>, les harmonies de <span style="color: #2b00fe;">Shannon Hynes</span>, le bodhran de <span style="color: #2b00fe;">Dave Martin</span>, le fiddle de <span style="color: #2b00fe;">Gillian MacWatt</span> ou le snare drum de <span style="color: #2b00fe;">Ian MacWatt</span>. Le tout nous donne un disque où se mêlent naturellement influences celtiques et appalachiennes, un mélange de tradition et de modernité. L'ambiance est souvent sombre et l'artiste va chercher son inspiration dans des pages tragiques de l'histoire ou de la légende comme en témoignent <span style="color: red;">B</span><span style="color: red;">rave David Tyrle</span> ou <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TpPg5-E9glw" target="_blank">Drowsy Maggie</a></b></span>. Il est souvent question de faits horribles, de violence (y compris le massacre des baleines, et plus généralement de la planète, dans <span style="color: red;">She Told Me Not To Go</span>), mais aussi de bravoure, d'héroïsme et d'amour, ce qui fait que <b>Dark Harvest</b> s'écoute comme se lit un bon roman. La voix est belle et résonne comme celle de <span style="color: #2b00fe;">David McWilliams</span> à l'époque de <b>Lord Offaly</b> et <b>The Beggar And The Priest</b>. Le disque est engagé et inspiré, sensible et passionné et, de <span style="color: red;">Strong Is The North Wind</span> à <span style="color: red;">Semi Scotsman</span>, qui évoquent son pays natal, en passant par <span style="color: red;">Buffalo Thunder</span> ou <span style="color: red;">Out On The Western Plain</span> et leur parfum d'Amérique, <span style="color: #2b00fe;">Malcolm MacWatt</span> sait nous tenir en haleine, avec une véritable force de conviction. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05iuUM-34Jpurv8E2xQAgPptW_4unP5QV5od_mA0AZbTw920bRNJlGZQP4UwHpLTicL90Vi_gLMwdUMQAiPmUF9f3od50hDsHdJcixmYHlAL_4yfk8i6OMwQVXE-6CEX8kcUogJaDTc6n-HDi-Nv1fK-srT6JzptFFQOtNuL22t_pdurlO7sG37mjEkBT/s2032/Niall%20McCabe%20-%20%27Rituals%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="2032" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05iuUM-34Jpurv8E2xQAgPptW_4unP5QV5od_mA0AZbTw920bRNJlGZQP4UwHpLTicL90Vi_gLMwdUMQAiPmUF9f3od50hDsHdJcixmYHlAL_4yfk8i6OMwQVXE-6CEX8kcUogJaDTc6n-HDi-Nv1fK-srT6JzptFFQOtNuL22t_pdurlO7sG37mjEkBT/s200/Niall%20McCabe%20-%20%27Rituals%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.niallmccabe.com/" target="_blank">Niall McCABE</a></b></p><p><b>"Rituals"</b> </p><p>L'Irlande a perdu quelques-uns de ses grands songwriters, je pense notamment à <span style="color: #2b00fe;">Bap Kennedy</span> et, tout récemment, <span style="color: #2b00fe;">Shane MacGowan</span>. Bien sûr, il y a <span style="color: #2b00fe;">Van Morrison</span> qui, à soixante-dix-huit ans, n'a jamais été aussi prolifique et quelques autres. Dans la nouvelle génération, le nom de <span style="color: #2b00fe;">Niall McCabe</span> a retenu mon attention. Originaire de Clare Island, il a été nourri musicalement dans le pub familial où il a grandi. Il s'est produit depuis une dizaine avec son groupe de folk-soul, le <span style="color: #2b00fe;">Niall McCabe Band</span> et a prêté sa voix au groupe de traditionnel et progressiste, <span style="color: #2b00fe;">Beoga</span>. <b>Rituals</b> est son premier disque solo qui démontre son talent de compositeur (il a écrit les dix titres à l'exception de <span style="color: red;">Valhalla</span>, co-écrit avec <span style="color: #2b00fe;">Beoga</span> qui l'a également enregistré). Autres points forts, et non les moindres, le jeu de guitare et la qualité de la voix de <span style="color: #2b00fe;">Niall</span>, un peu plaintive et pleine de sensibilité. Des titres comme <span style="color: red;">Tornado</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=JNBSwxtshOU" target="_blank">Lost Boys</a></b> </span>ou <span style="color: red;">November Swell</span> en sont la parfaite démonstration. Cet album ne sonne pas comme un disque de folk irlandais, mais plutôt comme un album ouvert musicalement sur le monde, à l'image de l'île de Clare, très peu peuplée, et qui ouvre une perspective infinie sur le vaste Atlantique. Produit et enregistré par <span style="color: #2b00fe;">Seán Óg Graham</span> est entièrement joué par <span style="color: #2b00fe;">Niall </span>(qui assure tous les vocaux) et <span style="color: #2b00fe;">Seán</span>. On entend beaucoup de guitares et peu d'instruments traditionnels, à l'exception du bouzouki, de l'accordéon (particulièrement à l'honneur dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9d07DTbvT5k" target="_blank">The Ritual</a></b></span>) et du banjo (<span style="color: red;">Little Sister</span>) dans <b>Rituals</b>, qui est l'album d'un véritable grand songwriter, digne de ses cousins d'Amérique. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgaNlBwl6UXMtB3-oXlnM_LZgxl4DpTCixRdQCAdXMlhfmtrxbfkNW-HbJifCIRS8UQNp23NWL-wkbcs0QPFgQ_EDiJzn7Mt-rArxQGHiK9oH8POoap9tqgYhbn1oQEXalUni4uTyOxgq4xYgvjlKma6frcGxyhetWcOTkTomGVrnd8jtRgS35Z8b55qYz/s1440/Martin%20Simpson%20&%20Thomm%20Jutz%20Nothing%20But%20Green%20Willow%202.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgaNlBwl6UXMtB3-oXlnM_LZgxl4DpTCixRdQCAdXMlhfmtrxbfkNW-HbJifCIRS8UQNp23NWL-wkbcs0QPFgQ_EDiJzn7Mt-rArxQGHiK9oH8POoap9tqgYhbn1oQEXalUni4uTyOxgq4xYgvjlKma6frcGxyhetWcOTkTomGVrnd8jtRgS35Z8b55qYz/s200/Martin%20Simpson%20&%20Thomm%20Jutz%20Nothing%20But%20Green%20Willow%202.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://martinsimpson.com/" target="_blank">Martin SIMPSON</a> / <a href="https://thommjutz.com/" target="_blank">Thomm JUTZ</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Nothing But Green Willow"</b> </p><p style="text-align: right;"><b>Nothing But Green Willow - The Songs of Mary Sands and Jane Gentry</b>, est l'exemple même d'une collaboration transatlantique. D'abord parce qu'elle est signée par le Britannique <span style="color: #2b00fe;">Martin Simpson</span> et l'Américain (d'origine allemande) <span style="color: #2b00fe;">Thomm Jutz</span> qui ont fait appel à de grands du folk et du bluegrass américain mais aussi britannique pour les interpréter. Mais l'origine même du projet réunit les deux continents et remonte à plus d'un siècle (en 1916) lorsque deux spécialiste du folk anglais, <span style="color: #2b00fe;">Cecil Sharp</span> et son assistante <span style="color: #2b00fe;">Maud Karpeles</span> sont partis en Caroline du Nord pour retrouver des airs oubliés chez eux mais qui avaient trouvé une seconde vie aux États-Unis. C'est ainsi qu'ils ont rencontré <span style="color: #2b00fe;">Jane Gentry</span> et <span style="color: #2b00fe;">Mary Sands</span> qui ont pu leur chanter ces airs qu'elles avaient appris dans leur jeunesse. La transmission du patrimoine suit parfois des voies impénétrables. Toujours est-il qu'aujourd'hui, <span style="color: #2b00fe;">Martin </span>et <span style="color: #2b00fe;">Thomm </span>nous proposent treize titres, certains connus, certains obscurs, qu'ils interprètent chacun armé d'une guitare, parfois slide pour <span style="color: #2b00fe;">Martin </span>sur deux titres, ou d'un banjo sur un autre. <span style="color: red;">The Wagoner's Lad</span>, <span style="color: red;">The Gypsy Laddie</span> et <span style="color: red;">Awake! Awake!</span> sont joués et chanté par les seuls <span style="color: #2b00fe;">Thomm </span>et <span style="color: #2b00fe;">Martin </span>mais pour les dix autres titres, le casting est prestigieux comme on peut en juger: <span style="color: #2b00fe;">Emily Portman</span> (voix) pour <span style="color: red;">Fair Annie</span>; <span style="color: #2b00fe;">Sierra Hull</span> (voix et mandoline) et <span style="color: #2b00fe;">Justin Moses</span> (harmonies et fiddle) pour <span style="color: red;">Geordie</span>; <span style="color: #2b00fe;">Odessa Settles</span> (voix) pour <span style="color: red;">Pretty Saro</span>; <span style="color: #2b00fe;">Seth Lakeman</span> (voix et guitare ténor) et <span style="color: #2b00fe;">Tammy Rogers</span> (fiddle) pour <span style="color: red;">Edward</span>; <span style="color: #2b00fe;">Tim O'Brien</span> (voix et fiddle) pour <a href="https://www.youtube.com/watch?v=al886MLP3d8" target="_blank"><span style="color: red;"><b>Edwin In The Lowlands Low</b></span></a>; <span style="color: #2b00fe;">Dale Ann Bradley</span> (voix), <span style="color: #2b00fe;">Tim Stafford</span> (harmonies) et <span style="color: #2b00fe;">Tammy Rogers</span> (fiddle) pour <span style="color: red;">Jacob's Ladder</span>; <span style="color: #2b00fe;">Cara Dillon</span> (voix) pour <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Lmr-k02NTJw" target="_blank">Come All You Fair And Tender Ladies</a></b></span>; <span style="color: #2b00fe;">Tammy Rogers</span> (voix et fiddle) pour <span style="color: red;">Married And Single Life</span>; <span style="color: #2b00fe;">Angeline Morrison</span> (voix) pour <span style="color: red;">The Suffolk Miracle</span>; <span style="color: #2b00fe;">Fay Hield</span> (voix) pour <span style="color: red;">I Whipped My Horse</span>. Cette énumération peut paraître fastidieuse mais elle seule peut donner une idée du contenu de l'album qui puise profondément dans les racines de la musique folk en lui donnant une couleur moderne. Cette nouvelle aventure de <span style="color: #2b00fe;">Thomm Jutz</span>, après bien d'autres associations réussies (<span style="color: #2b00fe;">Eric Brace</span> & <span style="color: #2b00fe;">Peter Cooper</span>, <span style="color: #2b00fe;">Tim Stafford</span>, <span style="color: #2b00fe;">Craig Market</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jefferson Ross</span>, <span style="color: #2b00fe;">Tammy Rogers</span>…) n'est qu'un étape dans la carrière du producteur, musicien et songwriter. On attend avec impatience la suivante. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW83Eti3TGOyl7G9QgluhdF8ziDnk545Cs61DKxBv1TC28nJW4OhrEcGHJ-dYJw3l3aGr3yHUe1nN12vagN5M5OAR2R3nAX5mVNzieVBeacfIv8i_tco00aQtmc8VW2tXyu4oL313WOUZ2DrQnlR6_W9Az16t5jnAy2yB_RdcWSLN42kEyESW7EsM2c1KP/s3242/EB+TJ-SimpleMotionCVR-300%20%281%29.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="2960" data-original-width="3242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW83Eti3TGOyl7G9QgluhdF8ziDnk545Cs61DKxBv1TC28nJW4OhrEcGHJ-dYJw3l3aGr3yHUe1nN12vagN5M5OAR2R3nAX5mVNzieVBeacfIv8i_tco00aQtmc8VW2tXyu4oL313WOUZ2DrQnlR6_W9Az16t5jnAy2yB_RdcWSLN42kEyESW7EsM2c1KP/s200/EB+TJ-SimpleMotionCVR-300%20%281%29.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.redbeetrecords.com/" target="_blank">Eric BRACE</a> & <a href="https://thommjutz.com/" target="_blank">Thomm JUTZ</a></b></p><p><b>"Simple Motion"</b> </p><p>Après six disques enregistrés avec <span style="color: #2b00fe;">Peter Cooper</span>, dons les deux derniers en trio avec <span style="color: #2b00fe;">Thomm Jutz</span>, <span style="color: #2b00fe;">Eric Brace</span> a ressenti un grand vide lorsque son ami journaliste, songwriter et musicien est décédé en décembre 2022 à la suite d'un accident. Le monde de la musique avait perdu l’un des siens, parmi les meilleurs et les plus brillants. Et <span style="color: #2b00fe;">Thomm </span>et <span style="color: #2b00fe;">Eric</span> avaient perdu un frère musicien dont l'étincelle créative les avait toujours inspirés. La question se posait à eux à l’aube de 2023: et maintenant? La seule réponse était: faire de la musique. Et c’est ce qu’ils ont fait. <span style="color: #2b00fe;">Eric </span>et <span style="color: #2b00fe;">Thomm </span>ont commencé à écrire des chansons ensemble, à faire des concerts, à prendre la route et à passer du temps dans le studio d'enregistrement de <span style="color: #2b00fe;">Thomm</span>. Les 14 titres qui en résultent capturent le duo de différentes manières. Il y a des chansons avec seulement deux voix et deux guitares acoustiques. Il y a des chansons avec un groupe complet de musiciens brillants: <span style="color: #2b00fe;">Mark Fain</span> (basse), <span style="color: #2b00fe;">Lynn Williams</span> (batterie), <span style="color: #2b00fe;">Tammy Rogers</span> (fiddle), <span style="color: #2b00fe;">Mike Compton</span> (mandoline), <span style="color: #2b00fe;">Richard Bailey</span> (banjo), <span style="color: #2b00fe;">Justin Moses</span> (dobro et banjo), <span style="color: #2b00fe;">Jeff Taylor</span> (accordéon). De <span style="color: red;">Frost On The Sunny Side</span> à <span style="color: red;">Sea Fever</span> (un texte du poète anglais <span style="color: #2b00fe;">John Masefield</span> mis en music par <span style="color: #2b00fe;">Eric</span>), les chansons sont pleines de vie, d'amour, de beauté et de tristesse, marquées par la perte de <span style="color: #2b00fe;">Peter Cooper</span> à qui cet album est évidemment dédié et qui a co-composé l'un des titres (<span style="color: red;">Change The Weathe</span><span style="color: red;">r</span>) avec <span style="color: #2b00fe;">Thomm Jutz</span>. <span style="color: #2b00fe;">Eric </span>et <span style="color: #2b00fe;">Thomm</span> nous offrent quatorze cartes postales, comme un voyage à travers l'Amérique, avec le chemin de fer et ses rails parallèles évoqués dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uahTuU7Zf84" target="_blank">Simple Motion</a></b></span>, <span style="color: red;">Arkansas</span>, née d'une phrase (<i>Are you on your way to Arkansas?</i>) au cours d'une conversation téléphonique, et <span style="color: red;">Nashville In The Morning</span>, constat doux-amer des changements survenus rapidement à Music City. Il y a aussi un détour par l'Europe avec <span style="color: red;">When London Was The World</span>, au swing joyeux destiné à oublier l'intolérance et l'hypocrisie ambiantes. Si <span style="color: #2b00fe;">Peter Coope</span>r fait partie de ces copains dont le trou dans l'eau ne peut jamais se refermer, il est certain que, là où il est, il doit sourire de plaisir en entendant <b>Simple Motion</b>, porté par les voix chaudes et les guitares de ses deux amis. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTCdmI7-AoxDt35ah_ykgfrE8mg1AHl5kPdADbM-ILLUYsSHJwq96fHlFDptffixy2jjXytNms1IOuop2VVQoBFockeg_ZXq9ex-zV5LzjIlbJLc8pYxJFAKxZSSQAkCHswS3GmXql7h1tfSBaylQdmBsM9cQFG1XOdS2l3SFKBtAC2MeNJLsHsDfSxqWC/s1715/Terry%20Klein%20Leave%20The%20Light%20On.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1715" data-original-width="1715" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTCdmI7-AoxDt35ah_ykgfrE8mg1AHl5kPdADbM-ILLUYsSHJwq96fHlFDptffixy2jjXytNms1IOuop2VVQoBFockeg_ZXq9ex-zV5LzjIlbJLc8pYxJFAKxZSSQAkCHswS3GmXql7h1tfSBaylQdmBsM9cQFG1XOdS2l3SFKBtAC2MeNJLsHsDfSxqWC/s200/Terry%20Klein%20Leave%20The%20Light%20On.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://terrykleinmusic.com/" target="_blank">Terry KLEIN</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Leave The Light On"</b> </p><p style="text-align: right;">Ce quatrième album de <span style="color: #2b00fe;">Terry Klein</span>, le songwriter texan (dont je vous avais déjà présenté <b>Tex </b>dans le numéro 161 du Cri du Coyote) le définit comme son plus vulnérable. Il a été en effet enregistré en sept heures dans le studio de <span style="color: #2b00fe;">Thomm Jutz</span>, à Nashville. Le 22 juin 2023 à 10 heures du matin, <span style="color: #2b00fe;">Terry Klein</span> (voix et guitare acoustique), <span style="color: #2b00fe;">Thomm Jutz</span> (guitares acoustique et électrique, harmonies), <span style="color: #2b00fe;">Lynn Williams</span> (batterie), <span style="color: #2b00fe;">Tim Marks </span>(basse),<span style="color: #2b00fe;"> Scotty Sanders</span> (pedal steel) et <span style="color: #2b00fe;">Tammy Rogers</span> (fiddle). À 13 heures environ, sept titres étaient mis en boîte et, après une pause d'une heure, <span style="color: #2b00fe;">Terry</span>, <span style="color: #2b00fe;">Tammy </span>et <span style="color: #2b00fe;">Thomm </span>ont enregistré les trois derniers titres (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Yyl8jN9xuVA" target="_blank">Well Enough Alone</a></b></span>, <span style="color: red;">That Used To Be My Train</span> et <span style="color: red;">Sky Blue LeBaron</span>) en trio acoustique. Pas d'autotune, pas d'effets spéciaux, aucun overdub (à part des harmonies vocales sur un titre - pour environ cinq secondes), le 26 juin, le disque était mixé, et le mastering terminé le 4 juillet. Les dix titres sont donc le reflet de <span style="color: #2b00fe;">Terry Klein</span>, tel qu'il était en ce jour du début de l'été 2023, sans artifice. Si <span style="color: #2b00fe;">Terry </span>parle de vulnérabilité, c'est aussi à propos de la sélection des chansons, dans la mesure où six d'entre elles ont pour sujet lui-même ou ses proches et non des personnages fictifs. Le résultat est un opus très cohérent avec dix chansons de haut niveau et un groupe uni qui donne aux mélodies l'écrin qui leur sied. Les trois titres en trio ont un son très folk alors que d'autres penchent du côté de la country music (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=FRYW2JmHcHM" target="_blank">Starting At Zero</a></b></span>, <span style="color: red;">Wedding Day Eve</span>) ou du rock 'n roll (<span style="color: red;">This Too Shall Pass</span>). Je maintiens ce que j'avais écrit à propos de <b>Tex</b>: il ne fait pas de doute que <span style="color: #2b00fe;">Terry Klein</span> est là pour longtemps. Il serait juste bon qu'il se fasse entendre davantage. Après <b>Good Luck Take Care</b> (paru en 2022 avec la même équipe de musiciens), <b>Leave The Light On</b> en est sans doute la meilleure opportunité. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik_UlMDkoM4443z8WnTizKQnp7m1yRhz9LGmWxisd1PQFvuAm2naPv3wwVgxYxRKvlK_myUlbROx5Meek-wgyxgxq7IGgAglsGyonQg4enUaZ5zZhiczO8akVxXLkcZsAGc-OJO5A0Xa89uSdriCR7OwUQrjGCQHi0AsEfD-gVl9pokY_sfSsTrC9zlq-z/s3000/Robert%20Rex%20Waller%20Jr.%20-%20%27See%20The%20Big%20Man%20Cry%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik_UlMDkoM4443z8WnTizKQnp7m1yRhz9LGmWxisd1PQFvuAm2naPv3wwVgxYxRKvlK_myUlbROx5Meek-wgyxgxq7IGgAglsGyonQg4enUaZ5zZhiczO8akVxXLkcZsAGc-OJO5A0Xa89uSdriCR7OwUQrjGCQHi0AsEfD-gVl9pokY_sfSsTrC9zlq-z/s200/Robert%20Rex%20Waller%20Jr.%20-%20%27See%20The%20Big%20Man%20Cry%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.robertrexwallerjr.com/" target="_blank">Robert Rex WALLER Jr</a></b></p><p><b>"See The Big Man Cry"</b> </p><p>Voici un album qui était dans ma pile dans ma pile de disques à chroniquer depuis l'été dernier et que j'avais un peu laissé de côté en raison de son côté grande variété (de classe, à l'américaine). <span style="color: #2b00fe;">Robert Rex Waller</span> est le chanteur principal du groupe <span style="color: #2b00fe;">I See Hawks In L.A.</span>, et c'est le décès récent de <span style="color: #2b00fe;">Paul Lacques</span>, l'âme du groupe, qui m'a incité à le réécouter.<b> See The Big City Cry</b> est produit par <span style="color: #2b00fe;">Carla Olson</span>. Comme <b>Fancy Free</b>, premier album solo de <span style="color: #2b00fe;">Robert</span>, cet opus est constitué de reprises (à l'exception de <span style="color: red;">My Favorite Loneliness</span>, co-composé par le chanteur avec <span style="color: #2b00fe;">Paul Marshall</span>, son partenaire de <span style="color: #2b00fe;">I See Hawks In L.A.</span>) et, à la manière d'un 33 tours, comporte une face pop un peu grandiloquente, avec cordes et chœurs, et une face plus rock qui démarre avec <span style="color: red;">Tougher Than The Rest</span> de <span style="color: red;">Bruce Springsteen</span> et se termine par <span style="color: red;">Gypsy Rider</span> de <span style="color: #2b00fe;">Gene Clark</span>, en passant par <span style="color: red;">Amanda Ruth </span>de <span style="color: #2b00fe;">Rank And File</span> et <span style="color: red;">See The Big Man Cry</span>, qu'avait popularisé, <span style="color: #2b00fe;">Charlie Louvin</span> et la superbe ballade country de <span style="color: #2b00fe;">James Intveld</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TzYNow7MsNw" target="_blank">A Woman's Touch</a></b></span>. Pour la partie plus "variété, je signalerai notamment le majestueux <span style="color: red;">The Sun Ain't Gonna Shine Anymore</span> (<span style="color: #2b00fe;">Cher</span>, <span style="color: #2b00fe;">The Walker Brothers</span>), <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mstmls0un8Y"><span style="color: red;">T</span><span style="color: red;">here’s No Living Without Your Loving</span></a></b> (<span style="color: #2b00fe;">Gene Pitney</span>, <span style="color: #2b00fe;">Manfred Mann</span>, <span style="color: #2b00fe;">Mink DeVille</span>) ou encore <span style="color: red;">I'll Never Dance Again</span>. Parmi les musiciens et vocalistes présents les plus connus, il y a les partenaires de<span style="color: #2b00fe;"> I See Hawks In L.A.</span>, <span style="color: #2b00fe;">Paul Lacques </span>(guitare) et Paul <span style="color: #2b00fe;">Marshall </span>(basse), <span style="color: #2b00fe;">Skip Edwards </span>(omniprésent aux claviers), <span style="color: #2b00fe;">Carla Olson</span> (guitare, voix), <span style="color: #2b00fe;">John York</span> (ex-<span style="color: #2b00fe;">Byrds</span>, guitare), <span style="color: #2b00fe;">Marty Rifkin</span> (pedal steel), <span style="color: #2b00fe;">Stephan McCarthy </span>(guitare) et <span style="color: #2b00fe;">Benjamin Lecourt </span>(batterie). Mais, par-dessus tout, il y a la voix de <span style="color: #2b00fe;">Robert Rex Waller</span> dont le registre lui permet d'aborder tous les genres avec beaucoup d'aisance et que l'on ne peut qu'apprécier, indépendamment de toute étiquette, un peu comme un disque de <span style="color: #2b00fe;">Roy Orbison</span>.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-55122655581750935722024-01-17T10:21:00.001+01:002024-01-17T10:24:18.422+01:00L'Art (selon) Romain, par Romain Decoret<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGBMY822ziIBk3oaYoNRDDPw-WGiZ4FPKt3R2UuEFi1cdG4hErhVf2StyDv1WsPgHLiGYXdqe8Sh3Yh3OZMXrZweDW-deEIx_abaTCSZj4MYbKxkpZKdu-w-n7GfkNbZ7uupV3lIZCRnSNYjWHGrvnzX-cwqH4MSgL5oCUjRBtCIXadr7ucgBBWnoUt82/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGBMY822ziIBk3oaYoNRDDPw-WGiZ4FPKt3R2UuEFi1cdG4hErhVf2StyDv1WsPgHLiGYXdqe8Sh3Yh3OZMXrZweDW-deEIx_abaTCSZj4MYbKxkpZKdu-w-n7GfkNbZ7uupV3lIZCRnSNYjWHGrvnzX-cwqH4MSgL5oCUjRBtCIXadr7ucgBBWnoUt82/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3gzlzjjvzZsco2DyiG-VB-Lbl1x2wdS72N17vFJY4uzqGh29LGq744tiQ4sI2y8hHUecRCHHZBw-r0q7I16yENQxY4h8nRFc7KWxUsL_hYdU7UpZoLsiTSbmmyeJz8xZKxFAMh1M6RfhgLJY7fRl4zbb_oFxZjb6RbPh7Kxp2rVFUfuXq3c6TcCdEkJpJ/s302/L%27art%20selon%20Romain.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="61" data-original-width="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3gzlzjjvzZsco2DyiG-VB-Lbl1x2wdS72N17vFJY4uzqGh29LGq744tiQ4sI2y8hHUecRCHHZBw-r0q7I16yENQxY4h8nRFc7KWxUsL_hYdU7UpZoLsiTSbmmyeJz8xZKxFAMh1M6RfhgLJY7fRl4zbb_oFxZjb6RbPh7Kxp2rVFUfuXq3c6TcCdEkJpJ/s400/L%27art%20selon%20Romain.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmcV4ybVc4FDl5jTJvYdvT301mjnPwMCYUhiLCiSjFbwa-9KT5lc1Ic5h8p3iVjy-WpFBslhRLrI_-uLHCW_o6tIhyhII49mPc8vvVKYUg9m-YPlpboYRKVKwJkFWb3SMJFYAfxwNOYcsmx2XHcxSErrRZq6X8fd30D7I7EttJrPECCovzBFU1K3ljf279/s3000/Alex%20Miller%20Country%20EP.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmcV4ybVc4FDl5jTJvYdvT301mjnPwMCYUhiLCiSjFbwa-9KT5lc1Ic5h8p3iVjy-WpFBslhRLrI_-uLHCW_o6tIhyhII49mPc8vvVKYUg9m-YPlpboYRKVKwJkFWb3SMJFYAfxwNOYcsmx2XHcxSErrRZq6X8fd30D7I7EttJrPECCovzBFU1K3ljf279/s200/Alex%20Miller%20Country%20EP.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://alexmillercountry.com/" target="_blank">Alex MILLER</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Country"</b> (Billy Jam Records)</p><p style="text-align: right;">Tout a changé à Nashville. On ne vend plus de disques ou CD, tout se calcule en streamings (plusieurs trillions) et les fans sont désormais des swifties, adorateurs de <span style="color: #2b00fe;">Taylor Swift</span>. Heureusement le jeune <span style="color: #2b00fe;">Alex Miller</span> est un spécialiste country, grand songwriter et attaché aux valeurs traditionnelles. Il chante les histoires d’amour entre cowgirl et cowboy dans <span style="color: red;">Girl, I Know A Guy</span>, les tâches de la vie de ranchero avec <span style="color: red;">Puttin’ Up Hay</span> ou la vie sudiste dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZmIs047BjRQ" target="_blank">When God Made The South</a></b></span>. Produit par <span style="color: #2b00fe;">Jerry Salley</span> dans les studios Gorilla’s Nest du réputé ingénieur du son <span style="color: #2b00fe;">Chris Latham</span>, <span style="color: #2b00fe;">Alex Miller</span> a réuni les meilleurs musiciens actuels de Nashville. La steel-guitare de <span style="color: #2b00fe;">Mike Johnson</span> évoque un train dans l’intro de <span style="color: red;">Every Time I Reach For You</span> pendant que le fiddle de <span style="color: #2b00fe;">Jenee Fleenor</span> attise les flammes du desesperado abandonné. Pas moins de trois guitaristes acoustiques: <span style="color: #2b00fe;">Joel Key</span>, <span style="color: #2b00fe;">Kerry Marx</span> et <span style="color: #2b00fe;">Alex Miller </span>lui-même, pour accompagner la lead électrique de <span style="color: #2b00fe;">James Mitchell</span>. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LtLXm-eTvTE" target="_blank">Gettin’ Lucky In Kentucky</a></b> </span>évoque l’État dans lequel Alex Miller est né. Il participe à une course de chevaux et gagne son pari, ainsi qu’une nouvelle fiancée. Un nouveau venu qui a joué au Ryman’s Auditorium ainsi qu’au mythique Bluebird Café où il est réputé pour son jeu de scène. Bientôt en France? (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://www.charlottemorrismusic.com/" target="_blank"><span style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotkCd6JqGofgd5UOEfqUsg2oRbvZ0pq4BpkElgys9e6muHKRDE5wQDeuS-GVr2rFVHOBIf8BAwMvS3OPZWxKuMKPnlofyzVRPNLIOsys9J9SmMpgZu3Hl4pcQ_mKjRVdy95EldbSHmHP9o_arFtIJrHMsXEnJa3sXHZ8IocyNhKKIhIhhnuI0Ie7ABn-_/s200/Charlotte%20Morris%20Wild%20Child.jpg" width="200" /></span></a></div><p>
<a href="https://www.charlottemorrismusic.com/" target="_blank"><b>Charlotte MORRIS</b></a></p><p><b>"Wild Child"</b> (CM Music)</p><p>Née en Pennsylvanie , cette jeune chanteuse est une spécialiste de la musique des Appalaches et de la folk-music. <span style="color: #2b00fe;">Charlotte Morris</span> s’est installée à Nashville où elle a enregistré <b>Good Kind Of Hurt</b>, son précédent album. Pour ce second CD, elle s’est consacrée a des thèmes difficiles mais authentiques: les syndromes post-traumatiques et les addictions qui en découlent. Elle a observé la vie des Nashvilliens et autres en voyageant dans son minibus aménagé. Ce disque a été enregistré à Omnisound et au Castle Studio de Nashville avec son violon, sa guitare acoustique, celle de <span style="color: #2b00fe;">Larry Flint</span> et le piano de <span style="color: #2b00fe;">Dane Bryant</span>. Deux bassistes et un batteur forment une section rythmique de qualité. Les titres ne sont pas tous dramatiques: <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=g7olV_SkS2w&list=OLAK5uy_mRN6qMsiv-CCvDL3mEWBOApM_zS4OjxJI&index=2" target="_blank">Tennessee</a></span></b> est dédié à l’État où la musique est la plus intense, <span style="color: red;">Wild Child</span> réunit toutes ses influences personnelles, de <span style="color: #2b00fe;">Joni Mitchell</span> à <span style="color: #2b00fe;">Brandi Carlile</span>. Elle évoque dans <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=a8i80KYPsO0" target="_blank">If My Heart Had A Say</a></span></b> son premier groupe, <span style="color: #2b00fe;">Lonesome Traveler</span> qui la conduisit à s’installer à Music City. <span style="color: #2b00fe;">Charlotte Morris</span> joue du fiddle (ce n’est pas la même technique que sur un violon académique) depuis l’âge de 4 ans. Ce disque montre bien son évolution, de l’enfant sauvage (<b>Wild Child</b>) à une femme tout aussi sauvage. (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBQc51RE1kUTzP8erMjYvW4Q0OHmka5QD3UCcGKXVONSbJNyBezKxDBmRQ9ZlxxQcQyIMgppE1zk4LbldC3ItHPgQprh7mz1ZjA5eH51cFHQLcaUJmQkpQZF9vTEJ73ZYrjE57psDUzZ7vpdaz1kq5hYY1WUpJd_9kxdslvbtN0j6e2YfX4DFvRA7u-Dxk/s1500/Dom%20Martin%20Buried%20In%20The%20Hail.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBQc51RE1kUTzP8erMjYvW4Q0OHmka5QD3UCcGKXVONSbJNyBezKxDBmRQ9ZlxxQcQyIMgppE1zk4LbldC3ItHPgQprh7mz1ZjA5eH51cFHQLcaUJmQkpQZF9vTEJ73ZYrjE57psDUzZ7vpdaz1kq5hYY1WUpJd_9kxdslvbtN0j6e2YfX4DFvRA7u-Dxk/s200/Dom%20Martin%20Buried%20In%20The%20Hail.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.dommart.in/?lang=fr" target="_blank">Dom MARTIN </a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Buried In The Hail"</b>( Forty Below Zero / Distrib. Bertus) </p><p style="text-align: right;">Tout change et parfois s’éteint dramatiquement: disparition des grands festivals (Lolapalooza, Burning Man), diminution des ventes de guitares; savoir-faire poétique. Qui aujourd’hui sait faire la différence entre l’assonance et une allitération ? Heureusement des guitaristes et chanteurs comme <span style="color: #2b00fe;">Dom Martin</span> se lèvent pour changer les chose. Martin vient de Belfast et son jeu évoque aussi bien <span style="color: #2b00fe;">Rory Gallagher</span> que <span style="color: #2b00fe;">John Martyn</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Van Morrison</span>. Il. a aussi cette flamme poétique irlandaise inimitable. Son troisième disque <b>Buried In The Hail</b> (Enterré sous la grêle) évoque des commentaires tout comme le second: prochaine grande star, rare talent. Voici enfin un vrai successeur de <span style="color: #2b00fe;">Rory Gallagher</span> qu’il ne cherche jamais à imiter. Le disque a été enregistré par <span style="color: #2b00fe;">Chris O’Brien</span> et <span style="color: #2b00fe;">Graham Murphy</span> au Golden Egg Studio de Dublin.avec le bassiste <span style="color: #2b00fe;">Ben Graham</span> et le batteur <span style="color: #2b00fe;">Jonny McIllroy</span>. Les compositions de <span style="color: #2b00fe;">Dom Martin</span> sont impeccables: <span style="color: red;">Unhinged</span>, <span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RcWxaJsy78k" target="_blank"><b>Daylight I Will Find</b></a></span> ou <span style="color: red;">Howlin’</span>. Il reprend adroitement <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=y6VVMmNOZho" target="_blank">Crazy</a></span></b> de <span style="color: #2b00fe;">Willie Nelson</span> via <span style="color: #2b00fe;">Patsy Cline</span>. Depuis 2019, <span style="color: #2b00fe;">Dom Martin</span> a été nommé Album de l’année et a créé la sensation au festival d’Omaha, présenté par <span style="color: #2b00fe;">Joe Bonamassa</span>. Espérons avoir le privilège de le voir bientôt sur une scène française… (<span style="color: #38761d;"><i>Romain Decoret</i></span>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_krDE7I0Qj1rKTvfNz7QVgS5Bd0oBToxaCdyZ1CfZM3vj4vbBt9jz-7lozxp0SDpU4R3BczcNvW9kYWuiDkxaXMCupZuaAoPKx9ux2G6cBJmnG3-_1_g8rbKgzdCTJuyXgrv1lNjG3lKuT0ewvwGv318EVIms4YEfodpP17N01RpHkNmvCLapepWNJ3WH/s3000/Peter%20Deaves%20Ceol%20Agus%20Gra%203000x3000.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_krDE7I0Qj1rKTvfNz7QVgS5Bd0oBToxaCdyZ1CfZM3vj4vbBt9jz-7lozxp0SDpU4R3BczcNvW9kYWuiDkxaXMCupZuaAoPKx9ux2G6cBJmnG3-_1_g8rbKgzdCTJuyXgrv1lNjG3lKuT0ewvwGv318EVIms4YEfodpP17N01RpHkNmvCLapepWNJ3WH/s200/Peter%20Deaves%20Ceol%20Agus%20Gra%203000x3000.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.octopusprod.com/peter-deaves" target="_blank">Peter DEAVES</a></b></p><p><b>"Ceol Agus Grá" </b>(Fargo / Le Poulpe)</p><p><span style="color: #2b00fe;">Peter Deaves</span> est un folk-singer né à Liverpool mais il a beaucoup voyagé et souvent : Californie, Colombie et aujourd’hui il vit à Fontainebleau. Ce disque explore ses racines celtiques et d’anciennes formes de vie: <b>Ceol Agus Grá</b> signifie Musique et Amour en gaélique. Il ne s’agit pas d’un disque de ballades irlandaises, bien que les natifs de Liverpool aient toujours été proches de la verte Erin, les instruments sont acoustiques mais plus proches de la country-music: lap-steel, banjo, mandoline, flûte et contrebasse.
Les influences de <span style="color: #2b00fe;">Peter Deaves</span> sont <span style="color: #2b00fe;">Townes Van Zandt</span>, <span style="color: #2b00fe;">Rick Nelson</span> et <span style="color: #2b00fe;">Elvis Presley</span>, pour ses vocaux amples et profonds sur <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BYv3NxrqT0w" target="_blank"><span style="color: red;">Opening Night</span></a></b> en duo avec la chanteuse folk <span style="color: #2b00fe;">Bobbie</span>. C’est une tentative réussie de recréer d’autres fameux tandems tels <span style="color: #2b00fe;">Nancy Sinatra / Lee Hazlewood</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Bobbie Gentry / Glen Campbell</span>. De même le fingerpicking de <span style="color: red;">Liverpool</span> évoque <span style="color: red;">Clay Pigeons</span> par <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span>. Mais un natif de la Mersey ne peut échapper à l’influence des <span style="color: #2b00fe;">Beatles</span> qui sont souvent évoqués dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-z0Cvd8qdyA" target="_blank">Nowhere Boy</a></b></span> ou <span style="color: red;"> Fallin’</span>. La nostalgie de son enfance mène au superbe <span style="color: red;">Bury Me Under The Mersey</span>. Une cohérence étendue jusqu’à la pochette du CD, illustrée par une typographie empruntée au film <b>Barry Lindon</b>. (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTlBz7I8OcJg2i2GD0mmOUdSrfcWWb-jE28EF70Z9BuXPK2T064AAcNm7QiWxGH2JogSD5lOTK_uGElrewlKRUQUPNeMHQ1aCI2WJMKGG299LPCUL3etkddulF9AOY21el5ZPtHAvmp84-jCF8rhhZAnanI4_uCASjC308H_jwPpCkDqYdWt8eO093WVr8/s2100/Ashley%20Sherlock%20Just%20A%20Name.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1854" data-original-width="2100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTlBz7I8OcJg2i2GD0mmOUdSrfcWWb-jE28EF70Z9BuXPK2T064AAcNm7QiWxGH2JogSD5lOTK_uGElrewlKRUQUPNeMHQ1aCI2WJMKGG299LPCUL3etkddulF9AOY21el5ZPtHAvmp84-jCF8rhhZAnanI4_uCASjC308H_jwPpCkDqYdWt8eO093WVr8/s200/Ashley%20Sherlock%20Just%20A%20Name.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://ashleysherlock.com/" target="_blank">Ashley SHERLOCK</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Just a Name"</b> (Ruf Records)</p><p style="text-align: right;">Ce disque a été enregistré à Nashville au cœur de l’hiver dans un moulin transformé en studio, le groupe serré autour d’un petit chauffage électrique.et de la guitare Stelfox électrique d’<span style="color: #2b00fe;">Ashley Sherlock</span>. Guitariste, chanteur et songwriter, ses influences sont les <span style="color: #2b00fe;">Red Hot Chili Peppers</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jeff Buckley</span> et <span style="color: #2b00fe;">Guns’N’Roses</span> jusqu’à <span style="color: #2b00fe;">Marcus King</span>, <span style="color: #2b00fe;">Chris Stapleton</span> et <span style="color: #2b00fe;">Gary Clark Jr.</span> Mais il va plus loin, il a intégré les leçons du thrashing et la virtuosité du legato... <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jV23p1P2fUc" target="_blank">Dear Elisabeth</a></b></span> rappelle <span style="color: #2b00fe;">Jeff Beck</span>. <span style="color: red;">Trouble</span> doit beaucoup à <span style="color: #2b00fe;">Slash</span> et <span style="color: #2b00fe;">Guns’N ‘Roses</span>. La guitare est précise et la voix est acérée comme un couteau dans <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YyLTj4BuNpg&list=RDYyLTj4BuNpg&start_radio=1" target="_blank"><span style="color: red;">I Think That She Knows</span></a></b> et <span style="color: red;">Our Love</span>. Il réussit la une vision moderne des sons du Deep South, avec ses vocaux fantastiques, son jeu de guitare virtuose et ses compositions personnelles. <span style="color: #2b00fe;">Ashley Sherlock</span> est originalement de Manchester et après plusieurs années et des centaines de shows en solo il a avec ce disque formé son propre trio: mélodies vocales et section rythmique funk pour créer un son unique. On le verra probablement en France dans le futur. En attendant, il tourne avec la caravane de Ruf Records en compagnie de <span style="color: #2b00fe;">Will Jacobs</span> et <span style="color: #2b00fe;">Ally Venable</span>… (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcbTwEGZWQcMq-lAlRRcofFlXkwC1llqousDu0vJoTBUhB7_cwVB5qivecka0eCdWUHCmr2wF-0r3HXaKS0EDGNDl7a9ckTsqzHIJLiEgjza3qIKarhpE1bhj1OH-5wGSp1J0GbR40Yw-_mB-IHLMh4cOdmg-h7aUmc0XG_Qp8AtTua9BgmSbIOhcDzFZt/s1500/Krasno%20Moore%20Project%20Book%20Of%20Queens.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcbTwEGZWQcMq-lAlRRcofFlXkwC1llqousDu0vJoTBUhB7_cwVB5qivecka0eCdWUHCmr2wF-0r3HXaKS0EDGNDl7a9ckTsqzHIJLiEgjza3qIKarhpE1bhj1OH-5wGSp1J0GbR40Yw-_mB-IHLMh4cOdmg-h7aUmc0XG_Qp8AtTua9BgmSbIOhcDzFZt/s200/Krasno%20Moore%20Project%20Book%20Of%20Queens.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://krasnomooreproject.bandcamp.com/album/krasno-moore-project-book-of-queens" target="_blank">KRASNO / MOORE PROJECT</a></b></p><p><b>"Book Of Queens"</b> (Universal / Concord)</p><p><span style="color: #2b00fe;">Eric Krasno</span> de <span style="color: #2b00fe;">Soulive</span> et <span style="color: #2b00fe;">Stanton Moore</span> de <span style="color: #2b00fe;">Galactic</span> ont partagé la scène plusieurs fois en 25 ans. Chacun a obtenu un Grammy Award et joué avec de nombreux artistes en studio ou sur scène. <span style="color: #2b00fe;">Eric Krasno</span> est un guitariste de Buffalo, NY alors que <span style="color: #2b00fe;">Stanton Moore</span> est un batteur de New Orleans. C’est <span style="color: #2b00fe;">Krasno</span> qui a eu l’idée du disque: interpréter en instrumental des chansons rendues célèbres par des chanteuses. Il a sans doute été inspiré par un disque de reprises des <span style="color: #2b00fe;">Beatles</span> qu’il avait sorti voici quelques années.
De son coté, <span style="color: #2b00fe;">Stanton Moore</span> a fait venir de New Orleans B<span style="color: #2b00fe;">ranford Marsalis</span>, <span style="color: #2b00fe;">Cory Henry</span> et <span style="color: #2b00fe;">Robert Randolph</span>. Les titres choisis couvrent une longue période: <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dUAg4RkQTMg" target="_blank">You Know I’m No Good</a></b></span> d’<span style="color: #2b00fe;">Amy Winehouse</span>, <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SEpcfQe98Mo&list=OLAK5uy_k43xwFCwKC7WsbPmfSNlqVXebRgE742p4" target="_blank">Slow Burn</a></span></b> de <span style="color: #2b00fe;">Kacey Musgraves</span>, <span style="color: red;">Stay High</span> de <span style="color: #2b00fe;">Brittany Howard</span> mais aussi le siècle précédent avec <span style="color: red;">Fever</span> de <span style="color: #2b00fe;">Peggy Lee</span> ou <span style="color: red;">A Natural Woman</span> d’<span style="color: #2b00fe;">Aretha Franklin</span>. Il y a aussi <span style="color: #2b00fe;">Nina Simone</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Sharon Jones</span>. L’important est la pulsion funky de <span style="color: #2b00fe;">Stanton Moore</span> qui a été élevé en écoutant les <span style="color: #2b00fe;">Meters</span>, le<span style="color: #2b00fe;"> Dirty Dozen Brass Band</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Professor Longhair</span>. Le son est soul mais neuf; à la fois familier mais différent de tout ce ce qui a été entend avant. (<span style="color: #38761d;"><i>Romain Decoret</i></span>)</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWx-m5AXl6JcHJTZedhTrt6Bzjyh8Jwfc6oLEF1LaOjv-D2XhPqJ9LD-ie11UarNBqrjeLAY-0cbjvgaj2hpFjrk1c5LM2G8zioL157JfNGotmfQI86nePxtkztWTcX0U5KBmdltasO-GcGE4qFN5p_g0-OaLG_3cGJoSWQqE4qUvgbns7Gif-Kh1DjhY/s1500/Mitch%20Ryder%20The%20Roof%20Is%20On%20Fire.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWx-m5AXl6JcHJTZedhTrt6Bzjyh8Jwfc6oLEF1LaOjv-D2XhPqJ9LD-ie11UarNBqrjeLAY-0cbjvgaj2hpFjrk1c5LM2G8zioL157JfNGotmfQI86nePxtkztWTcX0U5KBmdltasO-GcGE4qFN5p_g0-OaLG_3cGJoSWQqE4qUvgbns7Gif-Kh1DjhY/s200/Mitch%20Ryder%20The%20Roof%20Is%20On%20Fire.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="http://www.mitchryder.net/" target="_blank">Mitch RYDER</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"The Roof Is On Fire"</b> (Ruf)</p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Mitch Ryder</span> est semblable à la mythique Zone 51 du Nevada. Il n’attire pas l’attention mais il est le créateur du Detroit Sound original et il a inspiré le <span style="color: #2b00fe;">MC5</span>, les <span style="color: #2b00fe;">Stooges</span>, jusqu’à <span style="color: #2b00fe;">Nirvana</span>, <span style="color: #2b00fe;">Metallica</span> et les <span style="color: #2b00fe;">Foo Fighters</span>. Ce double CD live a été capté pendant sa dernière tournée en Allemagne. Il réunit autour de lui, aussi bien de jeunes musiciens que des vétérans expérimentés venus des <span style="color: #2b00fe;">Detroit Wheels</span>, son groupe original. L’intégrité, la haute énergie et le self-respect vont de pair avec une évolution quantique. Le premier titre, <span style="color: red;">Betty’s Too Tight</span> est évi-demment une relecture de <span style="color: red;">Betty Lou’s Got A New Pair Of Shoes</span>. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Se3Wy39uW0E" target="_blank">Tough Kid</a></b></span> est du pur Detroit Sound avec un interplay fabuleux entre le batteur <span style="color: #2b00fe;">Tobias Ridder</span> et<span style="color: red;"> le gui</span>tariste <span style="color: #2b00fe;">Pitti Piatkowski</span>. Le point fort est dans les reprises: <span style="color: red;">Tuff Enuff</span> des <span style="color: #2b00fe;">Fabulous Thunderbirds</span> de <span style="color: #2b00fe;">Kim Wilson</span> & <span style="color: #2b00fe;">Jimmie Vaughan</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=M6qH3tju8pI" target="_blank">Heart Of Stone</a></b></span> des <span style="color: #2b00fe;">Rolling Stones</span> et le super-funky <span style="color: red;">From A Buick 6</span> de <span style="color: #2b00fe;">Bob Dylan</span>. Il n’hésite pas à reprendre <span style="color: red;">Many Rivers To Cross</span> de <span style="color: #2b00fe;">Jimmy Cliff</span> et termine avec une version de 16 minutes de <span style="color: red;">Soul Kitchen</span> des <span style="color: #2b00fe;">Doors</span>. Masterful! (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQnA2OzFdZLlCZ_lmBkAS3nzDaCFsRXhFkMXHiE_6lKUbjC8nGMaUotW8Nij574DyLh_avy1BbbzWoLP6ly_lnrq5lIjQiMIo3MDGsJfYfnC-oHO563oGZfguHSZeOr83DVHh4wsRks2KNttmO4rdExfPC0fiDeP6uwDV-jTrfVFZWMXFHE0C-OX3dDqQ7/s1500/Bernard%20Allison%20Luther%E2%80%99s%20Blues.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQnA2OzFdZLlCZ_lmBkAS3nzDaCFsRXhFkMXHiE_6lKUbjC8nGMaUotW8Nij574DyLh_avy1BbbzWoLP6ly_lnrq5lIjQiMIo3MDGsJfYfnC-oHO563oGZfguHSZeOr83DVHh4wsRks2KNttmO4rdExfPC0fiDeP6uwDV-jTrfVFZWMXFHE0C-OX3dDqQ7/s200/Bernard%20Allison%20Luther%E2%80%99s%20Blues.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.bernardallison.com/" target="_blank">Bernard ALLISON</a></b></p><p><b>"Luther’s Blues"</b> (Ruf)</p><p>Avec ce double CD, <span style="color: #2b00fe;">Bernard Allison</span> célèbre la musique de son père, allant du Chicago blues le plus funky au zydeco le plus essentiel. <span style="color: #2b00fe;">Bernard</span> a choisi lui-même les titres en compagnie de son frère <span style="color: #2b00fe;">Luther T.</span> qui est aussi son manager. Les titres sont de <span style="color: #2b00fe;">Luther Allison</span>, parfois pro-duits par lui-même, d’autres fois par <span style="color: #2b00fe;">Bernard</span>, certains par <span style="color: #2b00fe;">Jim Gaines</span> ou <span style="color: #2b00fe;">David Z</span>. Mais c’est <span style="color: #2b00fe;">Bernard</span> et sa guitare Gibson ou Blade qui jouent le plus souvent. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gVakm7LgT1w" target="_blank">Hang On</a></b></span> est co-écrit par le père et le fils. <span style="color: red;">Too Many Women</span> vient de séances pour <b>Funkifino</b>, album de <span style="color: #2b00fe;">Bernard Allison</span>. <span style="color: red;">Move From The Hood</span> a été écrit spécifiquement par le regretté <span style="color: #2b00fe;">Luther</span> pour <span style="color: #2b00fe;">Bernard</span>, tout comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zyen5YymUQM" target="_blank">Life Is a Bitch</a></b></span>. Le groupe actuel de <span style="color: #2b00fe;">Bernard</span> est composé de <span style="color: #2b00fe;">George Moye</span>, <span style="color: #2b00fe;">Eric Roberts</span> et <span style="color: #2b00fe;">Matt Mwangi</span>. Les chansons de <span style="color: #2b00fe;">Luther</span> sont plus orientées vers le funk-rock que le blues traditionnel dans lequel il a été élevé à Detroit et Chicago. "<i>I JUMP the blues</i>" disait-il. Il a transmis cette attitude à <span style="color: #2b00fe;">Bernard</span>, plutôt que copier ce qui avait été fait avant. Un superbe CD pour fêter le 30ème anniversaire de Ruf Records, label ami de <span style="color: #2b00fe;">Luther</span> & <span style="color: #2b00fe;">Bernard Allison</span>… (<span style="color: #38761d;"><i>Romain Decoret</i></span>)
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-20568125919090407312023-12-27T14:48:00.002+01:002023-12-29T13:44:05.840+01:00Bluegrass & Co., par Dominique Fosse<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTEIGimeJbk0cb4gW-np9hymZDhqu02oTBW0Ua6gLdpgnqY6YJDDLAzwui5THoV8paItF6502tzQ7r1CXBNElPDhHE6U69hJc8Wva6-IEbz0vg6h4GZhXACY4xgno1GsIklEj-0jVMkvnqZCIhOC1r2ClSlw0raW-nChjTZtd0y9RUJXz4zRFXwBj09Nf0/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTEIGimeJbk0cb4gW-np9hymZDhqu02oTBW0Ua6gLdpgnqY6YJDDLAzwui5THoV8paItF6502tzQ7r1CXBNElPDhHE6U69hJc8Wva6-IEbz0vg6h4GZhXACY4xgno1GsIklEj-0jVMkvnqZCIhOC1r2ClSlw0raW-nChjTZtd0y9RUJXz4zRFXwBj09Nf0/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrs9ZS8upR_qqj-RHaQEQEJaovlbYpi6SYSsg_Ne_asSOj3s7A19QouYLTgwQKwWPydtiJKDF9hRefZAWQRuFYclL2IEFUwkOgU0WSXlOJ2NOU_SedkILODALwnbGbMO0ofrGA1K5_62DBmqo11_VpqbY7keltUrhDq3SWhltLwrP4B7XQ14hh0zlebjO7/s1083/Bluegrass%20&%20Co.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="120" data-original-width="1083" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrs9ZS8upR_qqj-RHaQEQEJaovlbYpi6SYSsg_Ne_asSOj3s7A19QouYLTgwQKwWPydtiJKDF9hRefZAWQRuFYclL2IEFUwkOgU0WSXlOJ2NOU_SedkILODALwnbGbMO0ofrGA1K5_62DBmqo11_VpqbY7keltUrhDq3SWhltLwrP4B7XQ14hh0zlebjO7/s400/Bluegrass%20&%20Co.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6kM9gkKeQbGRzuSYPXhQXmA1-GAN8aBQx0XCUQbZpUjSjYwdChP2DwyoVNDA4zpaOQbcWQ-hwv-szGzFHez9Oe3L9JayRuKMuyf3Rxp7uLnd3oMmaepvwZXZF76ru6v8sgVpQm2bTe38NeDjEJtX584NGhIjSPofMCFFh5OzMW06wN7wuzvtJp4mUpE3q/s1200/Jason%20Carter%20Lowdown%20Hoedown.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6kM9gkKeQbGRzuSYPXhQXmA1-GAN8aBQx0XCUQbZpUjSjYwdChP2DwyoVNDA4zpaOQbcWQ-hwv-szGzFHez9Oe3L9JayRuKMuyf3Rxp7uLnd3oMmaepvwZXZF76ru6v8sgVpQm2bTe38NeDjEJtX584NGhIjSPofMCFFh5OzMW06wN7wuzvtJp4mUpE3q/s200/Jason%20Carter%20Lowdown%20Hoedown.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.jasoncarterfiddle.com/" target="_blank">Jason CARTER</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Lowdown Hoedown"</b></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span><span><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></span></span></b></span></span></span></span><b> </b><b> </b> <br /></p><p style="text-align: right;">Jason Carter, 50 ans dont 30 comme fiddler du <span style="color: #2b00fe;">Del McCoury Band</span>, n’avait jusqu’à présent publié qu’un album sous son nom, <b>On The Move</b> en 1997 (Le Cri du Coyote n° 50). <b>Lowdown Hoedown</b>, le second donc, est paru il y a déjà un an et lui a valu de remporter la récompense IBMA pour l’instrumental de l’année, grâce à une reprise de <span style="color: red;">Kissimme Kid</span> de <span style="color: #2b00fe;">Vassar Clements</span>, enregistrée avec <span style="color: #2b00fe;">David Grier</span> (guitare), <span style="color: #2b00fe;">Marty Stuart</span> (mandoline), <span style="color: #2b00fe;">Jerry Douglas</span> (dobro), <span style="color: #2b00fe;">Scott Vestal</span> (banjo) et <span style="color: #2b00fe;">Dennis Crouch</span> (contrebasse). C’est presque un paradoxe puisque L<b>owdown Hoedown</b> est davantage un album de chanteur que de musicien. <span style="color: #2b00fe;">Jason Carter</span> joue bien évidemment (très bien) du fiddle sur les treize titres, mais <span style="color: red;">Kissimme Kid</span> est le seul instrumental et <span style="color: #2b00fe;">Carter</span> interprète lui-même toutes les chansons (il n’y en avait que deux dans son premier album solo).
<span style="color: #2b00fe;">Jason Carter</span> a un registre de baryton très intéressant mais il est également capable de porter sa voix dans un registre plus aigu pour chanter un titre bluegrass typique comme <span style="color: red;">Highway 52</span> du regretté <span style="color: #2b00fe;">Dave Evans</span>. On a la même impression de bluegrass classique avec <span style="color: red;">The Likes Of Me</span>. C’est pourtant une chanson country de <span style="color: #2b00fe;">Conway Twitty</span> que <span style="color: #2b00fe;">Carter</span> a apprise par <span style="color: #2b00fe;">Marty Stuart</span>. Elle devient imparablement un standard bluegrass grâce à l’harmonie tenor de <span style="color: #2b00fe;">Del McCoury</span> et au banjo de <span style="color: #2b00fe;">Scott Vestal</span> (et non, ça n’a rien à voir avec la chanson homonyme interprétée par <span style="color: #2b00fe;">Tony Rice</span> et régulièrement reprise par <span style="color: #2b00fe;">Billy Strings</span>). <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dbyXTJEcEgI" target="_blank">Paper Angel</a></b></span> est une jolie composition de <span style="color: #2b00fe;">David Grier</span>, très bien arrangée (<span style="color: #2b00fe;">Grier</span>, <span style="color: #2b00fe;">Sam Bush</span>, <span style="color: #2b00fe;">Douglas</span>, <span style="color: #2b00fe;">Vestal</span>) sur un tempo rapide. <span style="color: red;">King Of The Hill</span> de <span style="color: #2b00fe;">Bruce Hornsby</span> tend vers le newgrass avec notamment un solo de mandoline typique de <span style="color: #2b00fe;">Sam Bush</span>. Le registre de baryton de <span style="color: #2b00fe;">Jason Carter</span> fait merveille dans une très belle adaptation de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZAjCskSr9SY" target="_blank">The Six O’Clock Train And A Girl With Green Eyes</a></b></span>, chanson oubliée de <span style="color: #2b00fe;">John Hartford</span>, avec l’harmonie vocale de <span style="color: #2b00fe;">Billy Strings</span> et une superbe partie de dobro de <span style="color: #2b00fe;">Jerry Douglas</span>. C’est le titre le plus blues avec <span style="color: red;">Dust Bowl Dream</span>, une seconde composition de <span style="color: #2b00fe;">Grier</span> avec une belle intro de guitare de ce dernier et une partie de dobro vintage de <span style="color: #2b00fe;">Jerry Douglas</span>. Deux ballades plus calmes (avec <span style="color: #2b00fe;">Tim O’Brien</span> et <span style="color: #2b00fe;">Aoife O’Donovan</span> aux harmonies vocales) sont contrebalancées par deux swings. <span style="color: red;">The Queen Of The Nashville Night</span> est assez boogie. <span style="color: #2b00fe;">Sam Bush</span> est à la mandoline et <span style="color: #2b00fe;">Jason Carter</span> y joue un long solo de fiddle. <span style="color: red;">Hoedown For My Lowdown Rowdy Days</span> est plus surprenant, sauf quand on sait que c’est une composition de <span style="color: #2b00fe;">Danny Barnes</span>. Ce dernier y joue du banjo électrique comme lui seul sait le faire. <span style="color: #2b00fe;">Jason Carter</span> partage le chant avec <span style="color: #2b00fe;">Dierks Bentley</span>. <span style="color: #2b00fe;">Carter</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tim O’Brien</span> (mandoline) ont été inspirés par ce titre. Les deux dernières chansons sont jouées avec les membres des <span style="color: #2b00fe;">Travelin’ McCourys</span> (ceux du <span style="color: #2b00fe;">Del McCoury Band</span> avec l’excellent <span style="color: #2b00fe;">Cody Kilby</span> à la place de <span style="color: #2b00fe;">Del</span> qui, à 84 ans, est semi-retraité). Je ne suis pas trop amateur de <span style="color: red;">Bird Song</span> du <span style="color: #2b00fe;">Grateful Dead</span>, joué façon jam band sur plus de 8 minutes avec un batteur, des impros instrumentales, de l’écho sur le fiddle et une mandoline électrique pour <span style="color: #2b00fe;">Ronnie McCoury</span>. Par contre, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jIc3LSlIxUo" target="_blank">Midnight Flyer</a></b></span> est bien arrangé façon bluegrass classique et tient la comparaison avec les versions des <span style="color: #2b00fe;">Osborne Brothers</span> et des <span style="color: #2b00fe;">Eagles</span>. Un très bel album avec de bonnes chansons, bien chantées et très bien arrangées. J’aimerais que <span style="color: #2b00fe;">Jason Carter</span> mette moins de 25 ans à sortir le prochain. </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPr3cp0KS_mcid0ecBlTKBOEubTXOxD6bnh5xXEDqjqgom_kIHyszfCqAQZqCuqcVy3OYIxn6qLwDm6O3nJlKCCybm7LvrdIC2UftQ5Pu1WCOM6WAKegTjrEikp3KD3xF3GhLw4Y0KY-A9ptAdCh4cP7hwLhdPMcG1I_oR7CgOAqSRlMgKqS4AZNVrHka8/s1200/Billy%20Strings%20Me%20And%20Dad.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPr3cp0KS_mcid0ecBlTKBOEubTXOxD6bnh5xXEDqjqgom_kIHyszfCqAQZqCuqcVy3OYIxn6qLwDm6O3nJlKCCybm7LvrdIC2UftQ5Pu1WCOM6WAKegTjrEikp3KD3xF3GhLw4Y0KY-A9ptAdCh4cP7hwLhdPMcG1I_oR7CgOAqSRlMgKqS4AZNVrHka8/s200/Billy%20Strings%20Me%20And%20Dad.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.billystrings.com/" target="_blank">Billy STRINGS</a></b></p><p><b>"Me / And / Dad"</b> </p><p>Les albums <b>Home </b>(2019) et <b>Renewal </b>(2021), et peut-être encore plus ses concerts, ont consacré <span style="color: #2b00fe;">Billy Strings</span> comme la nouvelle star du bluegrass. <b>Me / And / Dad</b> ressemble à une parenthèse dans la progression fulgurante de sa carrière. Dans cet album, il interprète très classiquement 14 standards du bluegrass et de la country avec son beau-père <span style="color: #2b00fe;">Terry Barber</span> (guitare) et quelques brillants musiciens de la génération ayant précédé la sienne : <span style="color: #2b00fe;">Ronnie McCoury</span> (mandoline), son frère <span style="color: #2b00fe;">Rob </span>(banjo), <span style="color: #2b00fe;">Michael Cleveland</span> et <span style="color: #2b00fe;">Jason Carter</span> (fiddle), <span style="color: #2b00fe;">Jerry Douglas</span> (dobro) et <span style="color: #2b00fe;">Mike Bub</span> (contrebasse). L’enregistrement de ce disque ne tient pas à un plan de carrière mais à la nécessité de le faire pendant qu’il est temps pour ne rien regretter plus tard. <span style="color: #2b00fe;">Terry Barber</span> n’est pas le père biologique de <span style="color: #2b00fe;">Billy </span>(son père est décédé quand il avait deux ans) mais <span style="color: #2b00fe;">Billy Strings</span> le considère comme tel. Il lui a notamment transmis l’amour du bluegrass et lui a appris la guitare. C’est un album bien joué mais classique et presque sans surprise. <span style="color: #2b00fe;">Billy</span> interprète sept chansons parmi lesquelles se distinguent <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=r3R4RiEiyTw" target="_blank">John Deere Tractor</a></b></span> (<span style="color: #2b00fe;">Larry Sparks</span>) avec sa belle intro de guitare, <span style="color: red;">Stone Walls And Steel Bars</span> (<span style="color: #2b00fe;">Stanley Brothers</span>) et ma préférée, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XChGxnPBfzI" target="_blank">Dig A Little Deeper (In The Well)</a></b></span>, tirée du répertoire de <span style="color: #2b00fe;">Doc Watson</span> et des <span style="color: #2b00fe;">Oak Ridge Boys</span>. <span style="color: #2b00fe;">Terry Barber</span> chante quatre titres. Sa voix accuse son âge mais il ne se débrouille pas si mal dans <span style="color: red;">Life To Go</span> de <span style="color: #2b00fe;">George Jones</span>, et les duos de <span style="color: #2b00fe;">Billy</span> et <span style="color: #2b00fe;">Terry</span> sur tous les refrains ont quelque chose de réellement émouvant (par contre, <span style="color: red;">I Heard My Mother Weeping</span> de <span style="color: #2b00fe;">Carl Story</span> chantée par les parents de <span style="color: #2b00fe;">Billy </span>n’était pas vraiment indispensable). Il y a aussi deux instrumentaux dans <b>Me / And / Dad</b>. <span style="color: red;">Peartree</span> de <span style="color: #2b00fe;">Doc Watson</span> est joué en formation bluegrass complète alors que le traditionnel <span style="color: red;">Frosty Morn</span> est joliment arrangé en duo guitare / banjo clawhammer (avec <span style="color: #2b00fe;">Billy</span> au banjo). </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSD5nT9kMx3ajI0c8INj2QFZ4NwP2ZZ9uY7kneXp9D2vQiBk_cFNJLrP-OBkyhLQJBntjZDNcmTDI04zrJSGsZyzW4VSTQFDHv4tW4POouGuDN8cWcqz9yebrElKiD9zNdR8KwmCV2bXS46oYIONn9Dx3C_juqwRYT6bHypxhHTA8SbLIjdXNIiviNlCdp/s1200/Robbie%20Fulks%20Bluegrass%20Vacation.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSD5nT9kMx3ajI0c8INj2QFZ4NwP2ZZ9uY7kneXp9D2vQiBk_cFNJLrP-OBkyhLQJBntjZDNcmTDI04zrJSGsZyzW4VSTQFDHv4tW4POouGuDN8cWcqz9yebrElKiD9zNdR8KwmCV2bXS46oYIONn9Dx3C_juqwRYT6bHypxhHTA8SbLIjdXNIiviNlCdp/s200/Robbie%20Fulks%20Bluegrass%20Vacation.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="http://www.robbiefulks.com/" target="_blank">Robbie FULKS</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Bluegrass Vacation"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Robbie Fulks</span> s’est fait connaître comme chanteur, auteur-compositeur et musicien dans la mouvance country alternative des années 90 (il a enregistré pour l’emblématique label Bloodshot Records) mais il a aussi fait de la country plus classique et des albums folk, avec une tendance ces dernières années à privilégier les arrangements acoustiques. S’il sort un album bluegrass, ce n’est pas seulement le prolongement de concerts récents en compagnie de <span style="color: #2b00fe;">Shad Cobb</span>, <span style="color: #2b00fe;">Mike Bub</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Todd Phillips</span>. L’histoire de <span style="color: #2b00fe;">Robbie Fulks</span> avec le bluegrass remonte à son éducation musicale et à son premier engagement professionnel comme guitariste au sein de <span style="color: #2b00fe;">Special Consensus</span>, le groupe de <span style="color: #2b00fe;">Greg Cahill</span>, en 1987.
Il y a quelques très belles compositions de <span style="color: #2b00fe;">Robbie Fulks</span> dans cet album. Ma préférée est <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aJOky9FpNE8" target="_blank">Longhair Bluegrass</a></b></span>. Les chansons à la gloire du bluegrass et de ses pionniers (<span style="color: #2b00fe;">Flatt</span>, <span style="color: #2b00fe;">Monroe</span>, <span style="color: #2b00fe;">Scruggs</span>, <span style="color: #2b00fe;">Carter Stanley</span>) se sont multipliées depuis plus de 20 ans (cf. la chronique de l’album de <span style="color: #2b00fe;">Lorraine Jordan & Carolina Road</span>). Il manquait une chanson sur le bluegrass des hippies, des débuts du newgrass. La chanson est écrite comme un témoignage d’époque (l’année 1973 est citée) et elle est effectivement autobiographique et beaucoup mieux écrite que toutes les chansons hommages aux pères du bluegrass. C’est plein d’humour. <span style="color: #2b00fe;">Sam Bush</span> et <span style="color: #2b00fe;">John Cowan</span> font les harmonies vocales (et <span style="color: #2b00fe;">Sam</span> la mandoline). Dommage que <span style="color: #2b00fe;">Robbie Fulks</span> ne chante pas mieux. L’autre titre fort est <span style="color: red;">Momma’s Eyes</span>, jolie chanson sur la démence sénile (Alzheimer ou autre), arrangée très simplement avec une contrebasse et deux guitares. Je ne suis pas certain de tout comprendre du texte de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3XGden9TiXA" target="_blank">Angels Carry Me</a></b></span> mais c’est la chanson la mieux interprétée par <span style="color: #2b00fe;">Robbie Fulks</span>. Peut-être parce qu’elle relève plus de la musique folk que du bluegrass et que la voix est moins nasillarde. En tout cas, l’arrangement, avec <span style="color: #2b00fe;">Sierra Hull</span>, <span style="color: #2b00fe;">Chris Eldridge</span>, J<span style="color: #2b00fe;">ustin Moses</span> et <span style="color: #2b00fe;">Stuart Duncan</span>, est superbe. L’autre titre satisfaisant côté chant est la seule reprise, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RVxo7l7b8nM" target="_blank">Nashville Blues</a></b></span> des <span style="color: #2b00fe;">Delmore Brothers</span>, interprété en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Tim O’Brien</span> (chant et mandoline) et souligné par une belle partie de guitare de <span style="color: #2b00fe;">David Grier</span>. Je regrette que les autres chansons souffrent de la qualité de la voix de <span style="color: #2b00fe;">Robbie Fulks</span> malgré le soutien de bons chanteurs comme <span style="color: #2b00fe;">Brennen Leigh</span>, <span style="color: #2b00fe;">John Cowan</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Randy Kohrs</span>. En plus des musiciens déjà cités, il faut noter les contributions de <span style="color: #2b00fe;">Ronnie McCoury</span>, <span style="color: #2b00fe;">Wes Corbett</span>, <span style="color: #2b00fe;">Dennis Crouch</span>, <span style="color: #2b00fe;">Alison Brown</span>, <span style="color: #2b00fe;">Russ Carson</span>, <span style="color: #2b00fe;">Todd Phillips</span> et <span style="color: #2b00fe;">Missy Raines</span>, avec une mention spéciale à <span style="color: #2b00fe;">Chris Eldridge</span> qui m’a fait dresser l’oreille à plusieurs reprises. On le retrouve notamment avec <span style="color: #2b00fe;">Jerry Douglas</span> dans <span style="color: red;">Silverlake Reel</span>, bon instrumental signé par <span style="color: #2b00fe;">Robbie Fulks</span>. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiUbjf-o8rgyNnfC1hr-tskGpu87YihiEQzP9qTwKYYiVAtf38eEWQiTNYs-KombiygvEGrBWnFyS2-uy27fYW8bbvQV2yjoNctVx_111a8DvSOkrRfunpfk_lLEW08xySCw5uQNCiPSvoi3y3Eg73fPdMJQ_P4sb1Ie3LPS75YgP2zWTYYc0bx6KM_v5s/s1500/Dale%20Ann%20Bradley%20Kentucky%20For%20Me.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiUbjf-o8rgyNnfC1hr-tskGpu87YihiEQzP9qTwKYYiVAtf38eEWQiTNYs-KombiygvEGrBWnFyS2-uy27fYW8bbvQV2yjoNctVx_111a8DvSOkrRfunpfk_lLEW08xySCw5uQNCiPSvoi3y3Eg73fPdMJQ_P4sb1Ie3LPS75YgP2zWTYYc0bx6KM_v5s/s200/Dale%20Ann%20Bradley%20Kentucky%20For%20Me.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.daleannbradley.com/" target="_blank">Dale Ann BRADLEY</a></b></p><p><b>"Kentucky For Me"</b> </p><p>Le dernier album de <span style="color: #2b00fe;">Dale Ann Bradley</span> repose sur un double concept. La plupart des chansons sont liées au Bluegrass State et elles sont interprétées en duo avec des chanteurs originaires ou établis dans cet État. Les duos revêtent des formes très différentes, de la simple harmonie vocale de<span style="color: #2b00fe;"> Sam Bush</span> sur le refrain de <span style="color: red;">Kentucky Gold</span>, une jolie chanson de <span style="color: #2b00fe;">Ronnie Reno</span>, à des leads pris à tour de rôle par <span style="color: #2b00fe;">Dale Ann</span> et ses partenaires et des refrains chantés en duo. C’est ce dernier type de duo qui ouvre l’album avec <span style="color: red;">The Sun Is Going To Shine</span>, très bien chanté par <span style="color: #2b00fe;">Dale Ann</span> et <span style="color: #2b00fe;">JP Pennington</span>, un des chanteurs du groupe <span style="color: #2b00fe;">Exile</span>, accompagnés par <span style="color: #2b00fe;">Alison Brown</span> et <span style="color: #2b00fe;">Michael Cleveland</span>. <span style="color: #2b00fe;">Dale Ann</span> interprète magnifiquement<span style="color: red;"> <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lwqURKRBA_U" target="_blank">I’m Just An Old Chunk Of Coal</a></b></span> de <span style="color: #2b00fe;">Billy Joe Shaver</span>. Le chanteur country <span style="color: #2b00fe;">John Conlee</span> se montre à la hauteur et ce n’est pas un mince exploit. Très beau duo également avec un autre chanteur à la voix puissante, <span style="color: #2b00fe;">Dave Adkins</span>, dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GB28KWs7b4g" target="_blank">Stop Draggin’ My Heart Around</a></b></span>, une composition de <span style="color: #2b00fe;">Tom Petty</span> qu’il chantait avec <span style="color: #2b00fe;">Stevie Nicks</span>. Beau travail de <span style="color: #2b00fe;">Matt Leadbetter</span> au dobro pour souligner le côté blues-rock de ce titre. Il effectue le même genre de prestation haut de gamme dans un autre blues rock, <span style="color: red;">Love Train</span>, écrit par <span style="color: #2b00fe;">Kim Fox</span>. Les<span style="color: #2b00fe;"> Po’ Ramblin’ Boys</span> accompagnent <span style="color: #2b00fe;">Dale Ann</span> sur <span style="color: red;">Poor Man’s Pride</span>. Elle chante joliment <span style="color: red;">Dogwood Winter</span>, une composition de son ami <span style="color: #2b00fe;">Steve Gulley</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tim Stafford</span>. Parmi les trois ballades qui constituent le reste du répertoire, on distinguera <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kGMn6u7LsI4" target="_blank">Appalachian Blue</a></span></b> en duo avec <span style="color: #2b00fe;">John Cowan</span>. <span style="color: #2b00fe;">Dale Ann Bradley</span> a été élue chanteuse de l’année à six reprises par IBMA. <b>Kentucky For Me</b> pourrait bien lui valoir une septième récompense. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-kcjOYQrbF9aMxQ5czOv3qRajmSUC88IDJgfOBQpmPeG4mPdujh1FBehJb1_RikVIKwvn83Wl3mIMiQ18RVnA5VE17iJ9Cz1EHsSY0EgPbhbWyUeRsB7IY8JGRISzH_bl8jmWZspajyB2yMASyZIy7kV-ydd7NymWzfIiGcdpbuwBUZL2AumV3QrgrhSq/s1200/Willie%20Nelson%20Bluegrass.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-kcjOYQrbF9aMxQ5czOv3qRajmSUC88IDJgfOBQpmPeG4mPdujh1FBehJb1_RikVIKwvn83Wl3mIMiQ18RVnA5VE17iJ9Cz1EHsSY0EgPbhbWyUeRsB7IY8JGRISzH_bl8jmWZspajyB2yMASyZIy7kV-ydd7NymWzfIiGcdpbuwBUZL2AumV3QrgrhSq/s200/Willie%20Nelson%20Bluegrass.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://willienelson.com/" target="_blank">Willie NELSON</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Bluegrass"</b> </p><p style="text-align: right;">Les artistes, quel que soit leur domaine, prennent rarement leur retraite à l’âge légal. C’est souvent leur corps, leurs capacités physiques qui imposent la fin de leur carrière. Certains se montrent raisonnables (<span style="color: #2b00fe;">Doyle Lawson</span> récemment) D’autres s’accrochent trop longtemps (pas de nom). <!--[if gte mso 9]><xml>
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Côté répertoire, <span style="color: #2b00fe;">Willie</span> ne s’est pas compliqué la vie. Il a choisi onze titres parmi les centaines qu’il a composés (c’est son soixante-quatorzième album solo) et a ajouté <span style="color: red;">A Good Hearted Woman</span>, chanson de <span style="color: #2b00fe;">Waylon Jennings</span> qui a été un de leurs succès communs. C’est un des six titres auxquels un arrangement bluegrass convient naturellement grâce à son tempo enlevé. Parmi les autres, on retrouve deux grands succès de <span style="color: #2b00fe;">Willie</span>, <span style="color: red;">Bloody Mary Morning</span> et <span style="color: red;">On The Road Again</span> dont la mélodie est légèrement modifiée, et le bluesy <span style="color: red;">No Love Around</span>. <span style="color: #2b00fe;">Willie</span> avait déjà enregistré <span style="color: red;">Man With The Blues</span> dans une version semi-bluegrass en 2010 avec <span style="color: #2b00fe;">Ronnie McCoury</span> et <span style="color: #2b00fe;">Stuart Duncan</span>. La plus belle réussite de <b>Bluegrass </b>est à mon goût <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rupPt-sAgL8" target="_blank">Still Is Still Moving To Me</a></b></span>. La longue partie instrumentale de la version originale, jouée par <span style="color: #2b00fe;">Nelson</span> sur sa guitare à cordes en nylon, est avantageusement remplacée ici par les instruments bluegrass, en particulier le fiddle de <span style="color: #2b00fe;">Aubrey Haynie</span>. C’est aussi le titre le plus musclé du disque. Pour le reste, six titres lents, c’est beaucoup pour un album bluegrass. Pourtant, <span style="color: red;">Slow Down Old World</span> est plus rapide que la version originale et <span style="color: red;">Yesterday’s Wine</span> plus léger. Les blues <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=AJ81QlH5Ul4" target="_blank"><span style="color: red;">You Left Me A Long</span>, <span style="color: red;">Long Time Ago</span></a></b> et <span style="color: red;">Home Motel</span> sont plutôt réussis. Il faut dire que <span style="color: #2b00fe;">Willie Nelson</span> s’est entouré de vrais spécialistes du bluegrass, <span style="color: #2b00fe;">Barry Bales</span> (contrebasse), <span style="color: #2b00fe;">Rob Ickes</span> (dobro), <span style="color: #2b00fe;">Aubrey Haynie</span> (fiddle), <span style="color: #2b00fe;">Ron Block</span> (banjo) et <span style="color: #2b00fe;">Dan Tyminski</span> (mandoline). <span style="color: #2b00fe;">Mickey Raphael</span>, l’harmoniciste de son groupe, joue sur quelques titres. Rien de très spectaculaire dans leurs interventions. Avec <span style="color: #2b00fe;">Willie Nelson</span> au chant, l’atmosphère est plutôt laid back et, dans ce contexte, c’est le dobro de <span style="color: #2b00fe;">Rob Ickes</span> qui domine les arrangements. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimtppD4Bgau4ba6V5QVjG76MkbrFjLTMjat3tRzV_EL5VnprTDBzYNWvJgBeTkUK8MZdp-Y_joHygY0YKJggz7DviSJawONnHEzzMn9Avd0mD6isp_wF2ZH0nnFxv_x0AsI6qvxvQxfQDF1zLcmgF-iGnZtfL3W272yVgUt1Bwi3bMNoXj6v4B1zIdckoX/s1500/Lorraine%20Jordan%20and%20Carolina%20Road%20A%20Little%20Bit%20Of%20Bluegrass.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimtppD4Bgau4ba6V5QVjG76MkbrFjLTMjat3tRzV_EL5VnprTDBzYNWvJgBeTkUK8MZdp-Y_joHygY0YKJggz7DviSJawONnHEzzMn9Avd0mD6isp_wF2ZH0nnFxv_x0AsI6qvxvQxfQDF1zLcmgF-iGnZtfL3W272yVgUt1Bwi3bMNoXj6v4B1zIdckoX/s200/Lorraine%20Jordan%20and%20Carolina%20Road%20A%20Little%20Bit%20Of%20Bluegrass.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://carolinaroadband.com/" target="_blank">Lorraine JORDAN and CAROLINA ROAD</a></b></p><p><b>"A Little Bit of Bluegrass"</b> </p><p>Les albums de <span style="color: #2b00fe;">Lorraine Jordan & Carolina Road</span> connaissent un succès qui ne se dément pas mais qui reste pour moi surprenant, eu égard aux qualités intrinsèques du groupe. <span style="color: #2b00fe;">Carolina Road </span>joue du bluegrass classique, avec un son contemporain. C’est bien joué mais les solistes (la mandoliniste <span style="color: #2b00fe;">Lorraine Jordan</span>, le banjoïste <span style="color: #2b00fe;">Ben Greene</span>, le guitariste <span style="color: #2b00fe;">Wayne Morris</span> et le fiddler <span style="color: #2b00fe;">Matt Hooper</span>) ne sont guère inventifs. Je trouve les trois chanteurs (<span style="color: #2b00fe;">Lorraine Jordan</span>, le guitariste <span style="color: #2b00fe;">Allen Dyer</span> et le contrebassiste <span style="color: #2b00fe;">Kevin Lamm</span>) médiocres. <span style="color: #2b00fe;">Lamm</span> n’a pas un timbre agréable et la voix de <span style="color: #2b00fe;">Lorraine Jordan</span> manque d’ampleur. Le succès du groupe vient surtout des thèmes abordés, jouant sur la corde sensible du public bluegrass aux USA : la famille (<span style="color: red;">Mama’s Cross</span>), le régionalisme (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fGctibDOc0E" target="_blank">Homesick For The Blueridge</a></b></span>), la vie rurale (<span style="color: red;">Carolina Pig Pickin’ Time</span>) et surtout le bluegrass lui-même : après <span style="color: red;">True Grass</span>, <span style="color: red;">They Call It Bluegrass</span>, <span style="color: red;">Bill Monroe’s Old Mandolin</span> (entre autres) sur les albums précédents, c’est la chanson <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vaSzKW_VqC4" target="_blank">A Little Bit Of Bluegrass</a></b></span> qui s’est rapidement hissée en première position des charts bluegrass l’été dernier. Elle est placée en tête de l’album et lui a donné son nom. L’opération marketing a parfaitement atteint son cœur de cible, le public traditionnel du Sud-Est des Etats-Unis. Les amateurs français ont le droit d’avoir d’autres préférences dans la riche actualité bluegrass.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-58822781461828469172023-12-20T21:05:00.002+01:002023-12-20T21:05:36.249+01:00Du Côté de chez Sam, par Sam Pierre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5BchqG6Y6q8PXlWVG1vI-nKH48EPmZB6PSNXpEy31iaJj7tslWxSajAf-tjFC_e1IGW5KnKWK0pcgCDAEudUyKrobJKxr34EEQRx0Kv-xpuOFCU1AQZkzElcOOnMKiepa4ptD3L8zbxuC1lsmywuPkVrIs3IJKb8xrPjEAxhWhH6DYJnnkK87V6FPSs5/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5BchqG6Y6q8PXlWVG1vI-nKH48EPmZB6PSNXpEy31iaJj7tslWxSajAf-tjFC_e1IGW5KnKWK0pcgCDAEudUyKrobJKxr34EEQRx0Kv-xpuOFCU1AQZkzElcOOnMKiepa4ptD3L8zbxuC1lsmywuPkVrIs3IJKb8xrPjEAxhWhH6DYJnnkK87V6FPSs5/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOWP7UUdNfvhruxsVPyL-mAuc0mvjiGRq3IfbgbSMmqGzUVzkmEcj_qapoB-4NmY2NEtU09Bw0BR1AZ4X_-xSI4cX9vRXrUUH5bAEPUa-Gxe7_PNjQ_AaQdXW6YEYTkdA9vYxJaMtugZfeh6MTaRaPrC-QFlHV_9cbnEUFqo8oHIS9H94Y-_iMCt5XQI0Q/s1174/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="144" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOWP7UUdNfvhruxsVPyL-mAuc0mvjiGRq3IfbgbSMmqGzUVzkmEcj_qapoB-4NmY2NEtU09Bw0BR1AZ4X_-xSI4cX9vRXrUUH5bAEPUa-Gxe7_PNjQ_AaQdXW6YEYTkdA9vYxJaMtugZfeh6MTaRaPrC-QFlHV_9cbnEUFqo8oHIS9H94Y-_iMCt5XQI0Q/s400/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDknf56RqrX09U-cgpyMRgrkX-w1LGpLQ29ELdu7QOza5tNTW_58b2dJSiSSRN0BT3CLReRsCmLz1UVIZtDbkf1qcLo9iRuwYLSSO_es-L5Oe-siIpc1DCqwb3dy58yiB61YKm5O8SLZ5ZJYMA110KHaRZBOcRQba0KdTNfR60vS5nPn-9fC0ldZSF0ZWf/s1800/Grey%20DeLisle%20-%20%27She%27s%20An%20Angel%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDknf56RqrX09U-cgpyMRgrkX-w1LGpLQ29ELdu7QOza5tNTW_58b2dJSiSSRN0BT3CLReRsCmLz1UVIZtDbkf1qcLo9iRuwYLSSO_es-L5Oe-siIpc1DCqwb3dy58yiB61YKm5O8SLZ5ZJYMA110KHaRZBOcRQba0KdTNfR60vS5nPn-9fC0ldZSF0ZWf/s200/Grey%20DeLisle%20-%20%27She%27s%20An%20Angel%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.greydelislegriffin.com/new-page" target="_blank">Grey DeLISLE</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"She's An Angel"</b> </p><p style="text-align: right;">Après quelques beaux albums publiés entre 2000 et 2005, <span style="color: #2b00fe;">Grey DeLisle</span> était devenue rare jusqu'à <b>Borrowed</b>, disque de reprises paru à l'automne 2022. Un an plus tard, elle revient avec un nouvel opus composé de chansons originales (le premier depuis 2005) au titre qui lui ressemble, <b>She's An Angel</b>. À l'exception de <span style="color: red;">I Really Got The Feeling</span> écrit à l'origine pour <span style="color: #2b00fe;">Dolly Parton</span> par <span style="color: #2b00fe;">Billy Vera</span>, <span style="color: #2b00fe;">Grey</span> signe neuf titres seule et en co-signe quatre autres. <span style="color: #2b00fe;">Marvin Etzioni</span> et <span style="color: #2b00fe;">Murry Hammond</span> étant absents, ce sont les guitaristes <span style="color: #2b00fe;">Deke Dickerson</span> et <span style="color: #2b00fe;">Eddie Clendening</span> qui produisent le disque. Le second nommé a par ailleurs coécrit le premier titre, <span style="color: red;">I’ll Go Back To Denver (And You Can Go To Hell)</span>, et le dernier, <span style="color: red;">Quit Pickin’ On Me</span>. Parmi les autres collaborations, il faut noter <span style="color: #2b00fe;">Robert Williams</span>, plus connu sous le nom de <span style="color: #2b00fe;">Big Sandy</span>, qui a coécrit <span style="color: red;">I Like The Way You Think I Think</span>. Pour ce qui est des musiciens présents, on note particulièrement <span style="color: #2b00fe;">DJ Bonebrake</span> (batterie et vibes), <span style="color: #2b00fe;">Bernie Dresel </span>(basse), <span style="color: #2b00fe;">T. Jarod Bonta</span> (piano) ou encore <span style="color: #2b00fe;">Tammy Rogers</span> (fiddle) et <span style="color: #2b00fe;">Dave Biller</span> (steel). L'un des moments forts du disque est l'humoristique <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HpIncqFBH8g" target="_blank">The Dog</a></b></span>, que <span style="color: #2b00fe;">Grey</span> chante en duo avec le légendaire <span style="color: #2b00fe;">Ray Benson</span>, mais je pourrais aussi citer (en me limitant) <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=I1EOqzcURRM" target="_blank">Cowboy Joe</a></b></span>, <span style="color: red;">She's An Angel</span>, <span style="color: red;">Everybody's Baby</span> ou <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=I1H6AJVF7wQ" target="_blank">I Missed You</a></span></b>, tellement cet album est riche de bout en bout, avec une <span style="color: #2b00fe;">Grey DeLisle</span> dont le plaisir de chanter s'entend au détour de chaque note. Et je salive d'avance en pensant que la Dame a en projet trois autres albums avec différents producteurs qui ont pour noms <span style="color: #2b00fe;">Andy Paley</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jolie Holland</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Marvin Etzioni</span>. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1b5LyA0lfloqkntdpB5nbUXcCyADBT7MaznEJkJDsDHC9EcKBBwD-kDfGuBgwWxSXmrNqW_US7URrqkEuBbLgwR6aI1CGZh1Ya7mmCQALkJaNv2TQw-F7xOsd9r75_o3Q_tgDmPPRMs97GVDDtAKjHzanVorE51WTpR7M2iTPgMZFBQZOnz0BOiYM3dSl/s1500/The%20Burrito%20Brothers%20Christmas.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1b5LyA0lfloqkntdpB5nbUXcCyADBT7MaznEJkJDsDHC9EcKBBwD-kDfGuBgwWxSXmrNqW_US7URrqkEuBbLgwR6aI1CGZh1Ya7mmCQALkJaNv2TQw-F7xOsd9r75_o3Q_tgDmPPRMs97GVDDtAKjHzanVorE51WTpR7M2iTPgMZFBQZOnz0BOiYM3dSl/s200/The%20Burrito%20Brothers%20Christmas.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.theburritobrothers.net/" target="_blank">The BURRITO BROTHERS</a></b></p><p><b>"Christmas"</b> </p><p>Ces <span style="color: #2b00fe;">Burrito Brothers</span> (<span style="color: #2b00fe;">Chris James</span>, <span style="color: #2b00fe;">Tony Paoletta</span>, <span style="color: #2b00fe;">Peter Young</span> et <span style="color: #2b00fe;">Steve Allen</span>) sont plutôt prolifiques. Quelques mois après l'excellent <b>Together</b>, ils nous proposent leur disque de saison, tout simplement intitulé <b>Christmas</b>. Aucun classique du genre n'est ici interprété mais il faut noter quand même quelques reprises. Tout d'abord la chanson d'ouverture <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-DDpm8o9Xyg" target="_blank">Christmas Day</a></b></span> (avec une introduction parlée de <span style="color: #2b00fe;">Gram Parsons</span>) avait été popularisée par <span style="color: #2b00fe;">Glen Campbell</span> dans son album de Noël de 1969. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pJVikEDzLbA" target="_blank"><span style="color: red;">Santa Looked A Lot Like Daddy</span> </a></b>est une chanson de <span style="color: #2b00fe;">Buck Owens</span>. Plus curieusement, il y a un double hommage aux cousins britanniques avec <span style="color: red;">Christmas</span>, extrait de <b>Tommy </b>des <span style="color: #2b00fe;">Who</span>, dont l'interprétation ne trahit pas l'original, et avec <span style="color: red;">Christmastime</span> qui est un medley d'extraits de chansons de Noël des <span style="color: #2b00fe;">Beatles</span>. Les titres originaux ont été écrits ou coécrits par <span style="color: #2b00fe;">Chris James</span>, parfois il y a longtemps (trente-cinq ans pour <span style="color: red;">Bethlehem Bell</span>, une quinzaine d'années pour <span style="color: red;">Santa</span> et <span style="color: red;">Merry Christmas</span>), parfois spécialement pour ce projet (<span style="color: red;">Christmas Moon</span>, <span style="color: red;">Spirit Of The Season</span>, <span style="color: red;">Happy New Year</span>). Tout cela donne un disque conçu pour la saison des fêtes qui se laisse écouter avec beaucoup de plaisir. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfBUpsWYiEB4A0rDwnX_opfYTmXLuVjA2fNSIwioYIzb0_I_9XVjLrUEDJz2MoGKcau1KoBxeH9bkjqsvysy6YmBjUbiZFJvKvAMy0jzEEJVlTW-sSVcGdI4-7HLNjLuvOngDE8taP17JYTpuhOkhmEV66Ka0P-nMNRGgB7Jt0Yn1B4AFP-awxNA2vZg4/s600/Helene%20Cronin%20Beautiful%20December.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfBUpsWYiEB4A0rDwnX_opfYTmXLuVjA2fNSIwioYIzb0_I_9XVjLrUEDJz2MoGKcau1KoBxeH9bkjqsvysy6YmBjUbiZFJvKvAMy0jzEEJVlTW-sSVcGdI4-7HLNjLuvOngDE8taP17JYTpuhOkhmEV66Ka0P-nMNRGgB7Jt0Yn1B4AFP-awxNA2vZg4/s200/Helene%20Cronin%20Beautiful%20December.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.helenecronin.com/" target="_blank">Helene CRONIN</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Beautiful December"</b> </p><p style="text-align: right;">J'ai déjà parlé (en bien) de <span style="color: #2b00fe;">Helene Cronin</span>, notamment à l'occasion de ses deux précédents LP studio <b>Old Ghosts & Lost Causes</b> et <b>Landmarks</b>. <b>Beautiful December</b> est un EP de chansons de Noël, toutes originales. Les trois premières chansons sont des coécritures: <span style="color: red;">I Could Use A Silent Night</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kZS-Fq6iL7E" target="_blank">Beautiful December</a></b></span> avec <span style="color: #2b00fe;">Nicole Lewis</span>, <span style="color: red;">One Night On Earth</span> avec <span style="color: #2b00fe;">Janelle Arthur</span> et <span style="color: #2b00fe;">Adam Wheeler</span>. Les trois autres (T<span style="color: red;">he Bells Of St. Thomas</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eJmZO6vAwgA" target="_blank">Come, Lord Jesus</a></b></span> et <span style="color: red;">Christmas Boy</span> sont l'œuvre de <span style="color: #2b00fe;">Helene Cronin</span> seule. Ce qui réunit tous ces titres est une grande beauté, un peu solennelle, qui démontre que, pour <span style="color: #2b00fe;">Helene</span>, Noël n'est pas que la fête des marchands. Je rappelle à cet égard que la dame avait, dans une première carrière enregistré deux albums d'inspiration religieuse. Pour cette aventure, <span style="color: #2b00fe;">Helene </span>est accompagnée par <span style="color: #2b00fe;">Bobby Terry</span> (guitare), <span style="color: #2b00fe;">Byron House</span> (basse), <span style="color: #2b00fe;">Chris Powell</span> (batterie), <span style="color: #2b00fe;">Melodie Chase</span> (violoncelle), <span style="color: #2b00fe;">Charlie Lowell</span> (claviers et cloches) ainsi que quelques vocalistes. Le tout est produit par <span style="color: #2b00fe;">Mitch Dane</span> qui ajoute guitares, cloches, claviers et percussions. Ce disque, inspiré et inspirant, fait partie de ceux que l'on a du mal à retirer du lecteur de CD, et pas seulement parce qu'il ne dure que vingt-deux minutes. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjer0dwmH-14ywqKw2tuYRrWmTOPHbGLS5TuUmvLIP9VGLnR7s-OZtlxEGHUFf25V1vtZVW4PnMFJ_8Of71K_R0rvXQVeTqpeiKiKKsqi2T8W1Wn3E6GQla88AX0TIcmtvmtfvsiokcXkHrtvifKk9oVn9bgJzYcIYAw3VhbZAqy30LzqRs0FcWeFLm15H/s1280/Kevin%20Dooley%20Band%20O%27Gypsys.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjer0dwmH-14ywqKw2tuYRrWmTOPHbGLS5TuUmvLIP9VGLnR7s-OZtlxEGHUFf25V1vtZVW4PnMFJ_8Of71K_R0rvXQVeTqpeiKiKKsqi2T8W1Wn3E6GQla88AX0TIcmtvmtfvsiokcXkHrtvifKk9oVn9bgJzYcIYAw3VhbZAqy30LzqRs0FcWeFLm15H/s200/Kevin%20Dooley%20Band%20O%27Gypsys.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://kevindooley-music.com/" target="_blank">Kevin DOOLEY</a></b></p><p><b>"Band O'Gypsys"</b> </p><p>Ceci n'est pas un disque de Noël, mais <b>Band O'Gypsys</b> de <span style="color: #2b00fe;">Kevin Dooley</span> pourrait faire un parfait cadeau à déposer sous le sapin. C'est ainsi que je l'ai ressenti, avec un peu plus d'un mois d'avance lorsque je l'ai trouvé dans ma boîte aux lettres. Le disque venait d'Écosse (merci à <span style="color: #2b00fe;">Rob Ellen</span>) et l'illustration de la pochette me faisait penser à un de ces groupes d'antan qui faisaient la joie des pubs enfumés d'Irlande. En fait, il s'agit d'une photo ancienne, prise dans l'Indiana, et le joueur de fiddle sur la droite n'est autre que le grand-père de <span style="color: #2b00fe;">Kevin</span>. Ce dernier vient de Dayton, Ohio, et il a grandi dans le sud du Michigan où il a eu le plaisir de voir ce granddad fabriquer des instruments et jouer du fiddle, du piano ou de la scie musicale. La famille est importante pour celui qui est un vétéran de la scène, désormais retiré des tournées et qui a derrière lui une carrière de plus de quatre décennies, riche de douze albums en incluant ce nouvel opus qui comprend dix titres écrits par <span style="color: #2b00fe;">Kevin</span>. <b>Band O'Gypsys</b> est entièrement acoustique (à l'exception d'une basse électrique sur deux titres) et il a été enregistré à l'ancienne, en analogique, à Longmont, Colorado. Les chansons sont des histoires personnelles sur la famille, l'amour des grands-parents et la recherche de ce qui est vraiment important. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qceRhq6wxiY" target="_blank">Grandad's Smile</a></b></span> est une superbe et douce ballade où le violon d'<span style="color: #2b00fe;">Oliver Jacobson</span> et la mandoline de <span style="color: #2b00fe;">Steve Mullins</span>, rejoints par l'accordéon de <span style="color: #2b00fe;">John Magnie</span>, constituent une trame parfaite pour que <span style="color: #2b00fe;">Kevin</span> déroule sa mélodie. À l'écoute, on croirait voir le sourire du grand-père. D'autres titres ont des accents bluesy comme <span style="color: red;">Brother Wind</span>, hommage aux troubadours qui ont inspiré <span style="color: #2b00fe;">Kevin </span>(en particulier <span style="color: #2b00fe;">Chuck Pyle</span>), <span style="color: red;">Everyday Dreams</span> (déjà enregistré sur l'album éponyme en 1997) ou encore le mélancolique <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=861HlYzEIwo" target="_blank">Yesterday's Road</a></b></span> qui est issu de réflexions inspirées la pandémie: pourquoi les bonnes choses passent-elles si vite alors que les moments difficiles nous collent comme de la glu? Il y a aussi des titres plus enlevés, comme <span style="color: red;">For You</span>, <span style="color: red;">Spinning Of The World</span> et le blues-rock <span style="color: red;">Joey's Shadow</span>. Ce dernier morceau évoque l'histoire réelle d'une inondation à Jamestown au cours de laquelle un ami cher a perdu la vie. En plus de <span style="color: red;">Grandad's Smile</span>, il y a des chansons qui incitent à l'optimisme comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NZunzEtreOk" target="_blank">Northern Boy</a></b></span> (l'amour de la nature et de la musique), <span style="color: red;">Voices Carry </span>qui swingue doucement et loue le pouvoir des voix, le fait de chanter ensemble qui réunit les gens au-delà des harmonies. L'album se finit sur <span style="color: red;">Some Brighter Day</span>, chanson d'espoir, évidemment. La découverte de <span style="color: #2b00fe;">Kevin Dooley</span> a été, pour moi, tardive et n'en est que plus belle. <span style="color: #2b00fe;">Kevin Dooley</span> ne se contente pas d'être talentueux, c'est aussi un un homme humble et sympathique, un amoureux de la musique. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWCsVCDQ4eB3ad56SOU50-P6FHy9M72RWACCJzQkR6FsiE3p8d2APhZKHTG6TEViyQghezVkUHl6sF4DxNbjpGq7BqWgy7dc-nd_vjiBrB42GE-DNh27D0_dJ4oMJWkOOZuwI4YCDyQJ0zMRaeO9J2eB9e0RPXxMdxM91M553CPFm-GzjqRW84f0Hxapkl/s1200/David%20Francey%20The%20Breath%20Between.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWCsVCDQ4eB3ad56SOU50-P6FHy9M72RWACCJzQkR6FsiE3p8d2APhZKHTG6TEViyQghezVkUHl6sF4DxNbjpGq7BqWgy7dc-nd_vjiBrB42GE-DNh27D0_dJ4oMJWkOOZuwI4YCDyQJ0zMRaeO9J2eB9e0RPXxMdxM91M553CPFm-GzjqRW84f0Hxapkl/s200/David%20Francey%20The%20Breath%20Between.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.davidfrancey.com/" target="_blank">David FRANCEY</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"The Breath Between"</b> </p><p style="text-align: right;"><b>The Breath Between</b>, c'est la respiration entre le premier et le dernier souffle, comme un symbole de la brièveté de la vie, dont on se rend compte à partir d'un certain âge, dès qu'on se retourne sur son passé, et une invitation à en profiter pleinement, à savourer chaque instant, chaque respiration. <span style="color: #2b00fe;">David Francey</span>, Canadien né en Écosse a désormais à son actif une douzaine d'albums en studio (plus un enregistrement public) et s'affirme depuis près de vingt-cinq ans comme un authentique poète, un songwriter qui peut sans hésitation être classé parmi les meilleurs au pays de <span style="color: #2b00fe;">Leonard Cohen</span>. Pour ce nouvel album, <span style="color: #2b00fe;">David Francey</span> retrouve ses partenaires depuis une dizaine d'années: <span style="color: #2b00fe;">Mark Westberg</span> (guitare et voix) et <span style="color: #2b00fe;">Darren McMullen</span> (guitare, mandole, madoline, bouzouki et voix). <span style="color: #2b00fe;">Terra Spencer</span> est une addition importante au casting puisqu'elle joue de la guitare et (surtout) du piano, chante en duo sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CyzYkGOEq3c" target="_blank">Narrow Boats</a></b></span> (chanson inspirée par le calme des rives de la Tamise) et a écrit les mélodies de deux chansons: <span style="color: red;">Absolution</span> (titre chanté a cappella) et <span style="color: red;">Just Before Christmas</span>. Parmi les autres musiciens, je citerai <span style="color: #2b00fe;">Dave Clarke</span> (guitare) et <span style="color: #2b00fe;">Natalie Williams Calhoun</span> (violoncelle). Pour <span style="color: red;">One Day</span>, la voix et le bouzouki de <span style="color: #2b00fe;">David</span> sont soutenus par la guitare et les harmonies de <span style="color: #2b00fe;">Colin Francey</span>. La seule reprise est une composition de <span style="color: #2b00fe;">Mike Reid</span> et <span style="color: #2b00fe;">Allen Shamblin</span>, <span style="color: red;">I Can't Make You Love Me</span>, connue par l'interprétation de <span style="color: #2b00fe;">Bonnie Raitt</span> et qui trouve ici une nouvelle vie, d'une pure beauté, avec juste la voix de <span style="color: #2b00fe;">David</span> et le piano de <span style="color: #2b00fe;">Terra</span>. Quand l'orchestration est plus fournie, comme pour <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1loT5GF449c" target="_blank">I Called It Love</a></b></span>, l'accordéon, le bodhran et le fiddle s'intègrent parfaitement dans un ensemble la plupart du temps assez dépouillé. Chansons d'amours, chansons d'espoir et de gratitude, <b>The Breath Between</b> dégage un parfum de paix et de quiétude, même si <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=a-zr8fQhBas" target="_blank">Just Before Christmas</a></b></span> fait référence au naufrage d'un bateau de pêcheurs juste avant Noël, et si <span style="color: red;">Time For The Wicked To Rest</span> évoque ceux qui propagent la haine et la peur (notamment en politique). En ce qui me concerne, une chanson a une résonance particulière. <span style="color: red;">This Morning</span> a en effet été écrite juste après la mort de <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span>: "<i>Le 8 avril est le jour du décès de John Prine. J'ai beaucoup pensé à lui et j'ai écrit cette chanson en hommage à son bon cœur. Il m'a mis sur le chemin</i>", écrit <span style="color: #2b00fe;">David</span>, et il chante "<i>Ce matin, ce matin / le soleil s'est levé / et le monde a continué de tourner / encore et encore / chantant tes chansons, du début à la fin / pendant que les cœurs se brisent sans bruit / c'est ainsi que va le monde</i>". Ce monde est plus triste sans <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span> mais où nous avons la chance d'y vivre en même temps que beaucoup de beaux artistes, et <span style="color: #2b00fe;">David Francey</span> n'est pas le moindre d'entre eux.
</p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7qhtQMIgn97uUkD47Q0RdlQ_OgI_AIFoww_qQ1YWmGvlFJotQO_AdWmjj_splQGdWaPwRZa-51kWqAlfvmJULbSADqi9AdPMxt8ma2Bw9p-SQCVfv1RkHFI2lZQ4q1GF03ErHeWs3YMhfjdqCIz-sfivgumYFc11grzQwkQ1YPjfYNflhioa-K-q8qbZ/s1200/Carl%20Solomon%20The%20Whisper.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7qhtQMIgn97uUkD47Q0RdlQ_OgI_AIFoww_qQ1YWmGvlFJotQO_AdWmjj_splQGdWaPwRZa-51kWqAlfvmJULbSADqi9AdPMxt8ma2Bw9p-SQCVfv1RkHFI2lZQ4q1GF03ErHeWs3YMhfjdqCIz-sfivgumYFc11grzQwkQ1YPjfYNflhioa-K-q8qbZ/s200/Carl%20Solomon%20The%20Whisper.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://carlsolomonmusic.com/" target="_blank">Carl SOLOMON</a></b></p><p><b>"The Whisper"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">Carl Solomon</span> est un chanteur folk, un musicien, un véritable artisan de la chanson qui vit à Portland, Oregon. À ma connaissance, <b>The Whisper </b>est au moins son quatrième album, avec dix chansons originales qui parlent d'amour, de mort, de vie et d'un monde qu'il chérit. Pour l'occasion, <span style="color: #2b00fe;">Carl </span>s'est associé avec le producteur, ingénieur du son et musicien <span style="color: #2b00fe;">Merel Bregante</span> que l'on avait découvert il y a bien longtemps avec <span style="color: #2b00fe;">Loggins & Messina</span> puis <span style="color: #2b00fe;">The Dirt Band</span> et, plus récemment aux côtés d'artistes comme <span style="color: #2b00fe;">Randy (Lewis) Brown</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Brian Kalinec</span> dont il a produit l'excellent <b>The Beauty Of It All</b>, chroniqué dans ces colonnes (Du Côté de chez Sam, Juin 2023). Ces deux noms situent le domaine dans lequel évolue <span style="color: #2b00fe;">Carl Solomon</span>, celui d'un folk tranquille, mélodieux et doucement teinté d'électricité, avec des textes qui incitent à la réflexion. <span style="color: #2b00fe;">Randy Brown</span> a d'ailleurs coécrit <span style="color: red;">Crime Of Silence</span>. Si, sur <span style="color: red;">The Whisper</span> (la chanson), le fiddle de <span style="color: #2b00fe;">Cody Braun</span> soutient joliment la voix douce de <span style="color: #2b00fe;">Carl</span>, d'autres musiciens se mettent en valeur comme <span style="color: #2b00fe;">Peter Wasner</span> aux claviers (son piano dialogue avec la guitare acoustique dès l'introduction du premier titre, <span style="color: red;">Look West</span>). L'accordéon de <span style="color: #2b00fe;">Lori Beth Brooke</span> brille sur <span style="color: red;">Lincoln Continental (Suicide Doors)</span>, la pedal steel de <span style="color: #2b00fe;">Dave Pearlman</span> sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gpFzAtuJ_Qk" target="_blank">Singin' With The Ghost</a></b></span> ou <span style="color: red;">Window Shopping For Jesus</span> (un titre dont le refrain évoque Jésus et <span style="color: #2b00fe;">Gram Parsons</span>), et ce ne sont que quelques exemples, chaque musicien étant mis en valeur par la production aux petits oignons de <span style="color: #2b00fe;">Merel Bregante</span> (lui-même à la batterie et aux percussions). Parmi les autres titres remarquables, il y a <span style="color: red;">Morocco</span> où Carl est allé trouver la chaleur au cours d'un voyage (<i>Madrid a perdu son charme, nous étions seulement des vagabonds</i>) ou encore <span style="color: red;">Soldier's Psalm</span>. <span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bfjWnGkKIOU" target="_blank"><b>You, Me, Us</b></a></span>, qui clôture le disque est une sorte de conte futuriste qui parle d'apocalypse: la planète peut-elle renaître alors que seuls restent sur terre le coyote, le saumon et le corbeau? Au-delà-de cette question fondamentale, <span style="color: #2b00fe;">Carl Solomon</span> ne va pas changer le monde ni révolutionner celui de la musique, mais il a le mérite de nous offrir <b>The Whisper</b> dont l'écoute procure un réel plaisir.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-22309185585822136972023-12-13T18:24:00.001+01:002023-12-13T23:59:46.835+01:00Disqu'Airs, par Jean-Christophe Pagnucco<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrWwGpbWCj9Ch7yJHsBxTTc7CUleZVj9YLuyCGFqpsfyhocIjNVaX3Wk4bVG_ho8IZV9ZoGmgbeoFgs-RYdiGooAueZLWpZjEhlJFBbkT8ct17LDIwGB3jtqXqH6b4EFu3wHQbfxKI1O-iar5OAQEmt97MOpX57ayvgqTrPFPqTTS_u-TjI8g8xefvGwai/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrWwGpbWCj9Ch7yJHsBxTTc7CUleZVj9YLuyCGFqpsfyhocIjNVaX3Wk4bVG_ho8IZV9ZoGmgbeoFgs-RYdiGooAueZLWpZjEhlJFBbkT8ct17LDIwGB3jtqXqH6b4EFu3wHQbfxKI1O-iar5OAQEmt97MOpX57ayvgqTrPFPqTTS_u-TjI8g8xefvGwai/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8JfxSg_eILB141BSubm7aLfwQtlyCikY1Sw5lHxwZXMhcK2MnB7_A3xCT1AZe3kDYETFWDRF3lQ-62XknbufJhLHbNbFbWFxA2T9ghwKRlqHDYct3t7LOUrkkS1HqFGwzZaOx0Sae9P_ck9kgJJofSgZaK1vVvC5esxZOPnb2K4kqXr_jJVViiookA2US/s1076/Disqu%27Airs.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="148" data-original-width="1076" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8JfxSg_eILB141BSubm7aLfwQtlyCikY1Sw5lHxwZXMhcK2MnB7_A3xCT1AZe3kDYETFWDRF3lQ-62XknbufJhLHbNbFbWFxA2T9ghwKRlqHDYct3t7LOUrkkS1HqFGwzZaOx0Sae9P_ck9kgJJofSgZaK1vVvC5esxZOPnb2K4kqXr_jJVViiookA2US/s400/Disqu%27Airs.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESRkIUhs2r-mmM26O3qgoEGgWrk5_eMktsjNy7GUQWuWw8QZPsEiLMc668-EQtDhhH3RbheetRnRrJRXeOhH_AQqSQ5hE1LS1xm0awH85gnsGf3pk-vFmVVU8zYU_GczsJ4Thn2PRH95_sUJsYyKZSHQ1H_7obhq86bEIGyLGJsUZDe3JzbrvnlItQpJn/s1200/Ana%20Popovic%20Power.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESRkIUhs2r-mmM26O3qgoEGgWrk5_eMktsjNy7GUQWuWw8QZPsEiLMc668-EQtDhhH3RbheetRnRrJRXeOhH_AQqSQ5hE1LS1xm0awH85gnsGf3pk-vFmVVU8zYU_GczsJ4Thn2PRH95_sUJsYyKZSHQ1H_7obhq86bEIGyLGJsUZDe3JzbrvnlItQpJn/s200/Ana%20Popovic%20Power.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://anapopovic.com/home" target="_blank">Ana POPOVIC</a></b></p><p style="text-align: right;"><b> "Power"</b>, Artistexclusive Records, 2023.</p><p style="text-align: right;">Après 25 ans de carrière, à écumer les scènes mondiales pour dégainer sa guitare affutée au service d’un blues rock mâtiné de soul et lardé de slide, <span style="color: #2b00fe;">Ana Popovic</span>, droite dans ses santiags et d’une implacable régularité, propose en 2023 un nouvel album, <b>Power</b>, pour un public que l’on imagine fidèle à l’énergie, et parfois même au vacarme, qu’elle déploie sur scène. L’accent est ici mis sur ses onze compositions, mêlant blues, rock, soul et même jazz, servies ici par une production léchée et une instrumentation impeccable. N’ayant jamais été une chanteuse éblouissante, l’artiste serbe a cependant appris à tirer le meilleur parti de sa voix, qui semble ici particulièrement mise en avant, ce qui conduit l’album, ici ou là, à faire mouche sur quelques titres surprenants par leur registre inhabituellement groovy et soyeux (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=n7F7gpjTbco" target="_blank">Your Luv’n’Touch</a></b></span>, <span style="color: red;">Recipe Is Romance</span>), avant que la guitare acérée ne reprenne ses droits (<span style="color: red;">Queen Of The Pack</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OR8TjxkZlP8" target="_blank">Flicker’n’Flame</a></b></span>). Le groove est le maître mot de ce nouvel album qui, avouons-le, est convaincant sans être passionnant ce qui demeure, avouons-le également, le sentiment qui domine généralement à l’écoute de la production discographique d’une artiste ayant essentiellement acquis sa réputation sur scène, auprès d’un public avide de sensations guitaristiques et largement acquis à sa cause. Un album à recommander à ces derniers, donc. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Bx5eMH6g6aeCnrnzYYxE8e71kbMJl6HqIsytYzWUbZ9efyO_-fnX0pMKTY94Xh3fhL9vyxIspcrkf96dGqppJI-r51gp6KGaYUJ85zuDwSi2XDo4yG4Le_DQSZA6savICx68Ly0-fXzSS4g0F3kHY-ENwibD8ndQfEI9Nsms4bznNvqtnVZyGoarA8yT/s1200/Grant%20Haua%20Mana%20Blues.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Bx5eMH6g6aeCnrnzYYxE8e71kbMJl6HqIsytYzWUbZ9efyO_-fnX0pMKTY94Xh3fhL9vyxIspcrkf96dGqppJI-r51gp6KGaYUJ85zuDwSi2XDo4yG4Le_DQSZA6savICx68Ly0-fXzSS4g0F3kHY-ENwibD8ndQfEI9Nsms4bznNvqtnVZyGoarA8yT/s200/Grant%20Haua%20Mana%20Blues.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://granthauamusic.com/" target="_blank">Grant HAUA</a></b></p><p><b>"Mana Blues"</b>, Dixiefrog- Rock’n’Hall, 2023.</p><p><span style="color: #2b00fe;">Grant Haua</span>, le dernier phénomène Dixiefrog, n’en finit pas de délivrer une production abondante et de qualité. Le fameux bluesman maori livre ici son opus de l’année, qui ne doit pas effrayer malgré sa pochette hideuse. On notera que le propos est de plus en plus électrique, délaissant les rives du blues pour un rock de plus en plus hard, servi néanmoins par des compositions de qualité, des effluves ethniques distillées avec soin et bon goût, et un vocal toujours brillant. On saluera la version de personnelle de <span style="color: red;">Billie Holliday</span>, déjà présente sur l’album de sa compatriote <span style="color: #2b00fe;">DeLayne</span> et un clin d’œil aux racines avec une reprise assez époustouflante du <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=epXFglrBjfc" target="_blank">In My Time Of Dying</a></b></span> de <span style="color: #2b00fe;">Blind Willie Johnson</span>. La ballade groovy <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-8fbbzxF0q8" target="_blank">Jealousy</a></span></b> prouve aussi que le bonhomme peut être un auteur et un interprète plus subtil qu’il n’y parait, tout comme l’ingénieux <span style="color: red;">Good Stuff</span>, en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Brian Franks</span> le réincarne en chanteur soul plus que convaincant. En forme de vœu pour l’avenir, on rêverait de le voir emprunter un chemin plus axé sur les qualités intrinsèques et réelles de son songwriting et de son interprétation et ne pas se laisser transformer en machine à débiter trop de disques, pour donner trop de concerts devant trop de publics uniformes, amateurs de blues bulldozers tendance highways teutonnes (<span style="color: #2b00fe;">Popa Chubby</span>, si tu nous lis…). <span style="color: #2b00fe;">Grant Haua</span> mérite une oreille attentive et on lui souhaite naturellement le meilleur… </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdwcz5QQCTHfAFoEuxCYLd8aUuDd42JNm42BlQSuyoNl7zPlMYS93kxcH6GCxuhV8CFLboqMGCk9O9rxWWpKAVK17yg_-R4-kTI5oOfwQddvIPhJkzIYo6k-B2Iis-yblckANQRerMHClpvI5R9_-q-9bZtVhyphenhyphen9ynC0SudWZMc9fbwQQ4cuKq-woCM7EEI/s1200/Cat%20Squirrel%20Blues%20What%20Am.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdwcz5QQCTHfAFoEuxCYLd8aUuDd42JNm42BlQSuyoNl7zPlMYS93kxcH6GCxuhV8CFLboqMGCk9O9rxWWpKAVK17yg_-R4-kTI5oOfwQddvIPhJkzIYo6k-B2Iis-yblckANQRerMHClpvI5R9_-q-9bZtVhyphenhyphen9ynC0SudWZMc9fbwQQ4cuKq-woCM7EEI/s200/Cat%20Squirrel%20Blues%20What%20Am.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>CAT SQUIRREL</b></p><p style="text-align: right;"><b>"<a href="https://dixiefrog.com/produit/cat-squirrel-blues-what-am/" target="_blank">Blues What Am</a>"</b>, Dixiefrog, Rock’n’Hall, 2023.</p><p style="text-align: right;"> Bon sang! Un album de blues saignant, proposé par un quintet emmené, au chant, par <span style="color: #2b00fe;">Mike Vernon</span>, le boss du label Blue Horizon, qui nous a offert, dans les mythiques sixties, les plus belles heures de <span style="color: #2b00fe;">Fleetwood Mac</span> (période <span style="color: #2b00fe;">Peter Green</span>, what else?), découvert le regretté <span style="color: #2b00fe;">Duster Bennett</span>, et même favorisé l’éclosion d’<span style="color: #2b00fe;">Eric Clapton</span>-is-God, posté aux premières loges lors de l’enregistrement de l’album de <span style="color: #2b00fe;">John Mayall and The Bluesbreakers</span>. 60 ans plus tard, revoilà l’élégant boss aux cheveux blancs pâles, si fréquemment sollicité par les documentaristes et les archivistes pour évoquer l’âge d’or du British Blues auquel tous les blues revivals doivent tant, et il s’est mué en chef de meute d’un blues gang passionné et convaincant. Au menu, un bel album de 14 titres qui sort tout droit catapulté d’une autre époque, celle où des meutes de jeunes anglais rentraient dans le leur d’une musique bleue, presque fossilisée (déjà, à l’époque…) pour lui redonner passion et couleurs électriques. De l’harmo, de la slide guitar, quelques reprises de <span style="color: #2b00fe;">Big Bill Broonzy</span> ou de <span style="color: #2b00fe;">Doctor Ross,</span> mais surtout des compositions personnelles pleines de références, enveloppées d’une belle énergie. On lira ça et là que le <span style="color: #2b00fe;">Mike</span> n’est pas un chanteur spectaculaire… C’est tout à fait vrai tout en étant une remarque, dans le contexte, résolument dépourvue de pertinence. En ne forçant pas sa voix, en optant pour une approche naturelle, loin de la recherche mimétique d’intonations et de tics vocaux qui ne sont pas les siens (grande spécialité française), <span style="color: #2b00fe;">Mike Vernon</span> satisfait à une démarche plus sincère, honnête et authentique (lâchons ce mot si galvaudé) que le tout courant de la production blues européenne et charmera, sans aucun effort, par cet album sans prétention, tout amateur de la note bleue doté d’un cœur et de deux oreilles! </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWj3JM8VJF7EVTueh63ocnR6l6r1sPKoWLiv7hQIVHXHlRr2_QHt6rMWW1tOcA3bY9B3QCkqPDEFjVBpq17hmVUQOaEZdz6PkA_RA5IxfocwtzI0gkKJuguF6ZBRQvCs0RcqpaM0Y4QaQlY8OqpgsjP9zDkU2ggrvnMpQ1a6mWwDhxYAEN_G7HRf_UvHG3/s700/Boney%20Fields%20Just%20Give%20Me%20Some%20Mo.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWj3JM8VJF7EVTueh63ocnR6l6r1sPKoWLiv7hQIVHXHlRr2_QHt6rMWW1tOcA3bY9B3QCkqPDEFjVBpq17hmVUQOaEZdz6PkA_RA5IxfocwtzI0gkKJuguF6ZBRQvCs0RcqpaM0Y4QaQlY8OqpgsjP9zDkU2ggrvnMpQ1a6mWwDhxYAEN_G7HRf_UvHG3/s200/Boney%20Fields%20Just%20Give%20Me%20Some%20Mo.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://boneyfields.com/" target="_blank">Boney FIELDS</a></b></p><p><b>"Just Give Me Some Mo"</b>, Rock’n’Hall, Dixiefrog, 2023.</p><p>Installé depuis bien longtemps à Paris, le chanteur trompettiste <span style="color: #2b00fe;">Boney Fields</span>, au CV impressionnant tant par la richesse de ses concerts, de ses productions et de ses prestigieuses collaborations (<span style="color: #2b00fe;">Maceo Parker</span>, <span style="color: #2b00fe;">Luther Allison</span>, <span style="color: #2b00fe;">Lucky Peterson</span>, <span style="color: #2b00fe;">James Cotton</span>, <span style="color: #2b00fe;">Buddy Guy</span>), avait sans doute fini par compter parmi les meubles… Lourde erreur. Il s’affirme, par ce copieux nouvel album, très très bel surprise, comme un artiste poids lourd du blues moderne, et comme le titre<b> Just Give Me Some More</b> l’indique, qui a encore bien des choses à dire et à vivre. Les compositions sont brillantes, les vocaux habités, les arrangements cuivrés saignants et classieux. <span style="color: #2b00fe;">Boney Fields </span>embarque sans peine son auditeur pour 11 titres de blues moderne, envisagés dans bien des déclinaisons, cohérentes et complémentaires, pour servir une palette allant du rythm’n’blues New Orleans, au Chicago Blues moderne obédience funky, pour reprendre les choses là où les ambassadeurs modernes que furent <span style="color: #2b00fe;">Luther Allison</span> et <span style="color: #2b00fe;">Lucky Peterson</span> les avaient laissées. Au rang des clins d’œil, le très éculé <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OFh0Wh6LL8U" target="_blank">Thrill Is Gone</a></b></span>, cheval de bataille de <span style="color: #2b00fe;">BB King</span>, reprend ici des couleurs inattendues et le <span style="color: red;">Cross My Heart</span>, de <span style="color: #2b00fe;">Sonny Boy Williamson</span> via <span style="color: #2b00fe;">James Cotton</span>, traverse à nouveau les âmes. On saluera la plume élégante du légendaire <span style="color: #2b00fe;">Sebastian Danchin</span> sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gaJOEtKC7_M" target="_blank">The Change Is Yet To Come</a></b></span>, titre qui fera date en rappelant les plus belles heures de <span style="color: #2b00fe;">Bobby Blue Bland</span>, et on sera gré à <span style="color: #2b00fe;">Boney</span> de nous propulser au cœur du Chitlin Circuit, sans passéisme aucun et avec une rage de vaincre, d’émouvoir et de jouer tout à fait palpable. Un des plus beaux albums de blues moderne de ces dernières années. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48CATmVja8qSId5r9x3p4Wd9mKUPiXg3T9q4n-2wzsu0fttXX-v4noja6dDMIz18iqApAk1D7STuUrH3ZVtQoOjy52jqVGpcsLgylZjIuYxi1pJbWRGe_NMB-FaDMsOcIB9YZN-HXQpOO28FPjJ3UgSmnCxuFiWFhizCmfbqdBLVr9ZWfKBmNhZh7zoYA/s1200/Dr%20Sugar%20These%20Words.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48CATmVja8qSId5r9x3p4Wd9mKUPiXg3T9q4n-2wzsu0fttXX-v4noja6dDMIz18iqApAk1D7STuUrH3ZVtQoOjy52jqVGpcsLgylZjIuYxi1pJbWRGe_NMB-FaDMsOcIB9YZN-HXQpOO28FPjJ3UgSmnCxuFiWFhizCmfbqdBLVr9ZWfKBmNhZh7zoYA/s200/Dr%20Sugar%20These%20Words.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="http://www.drsugar.org/?fbclid=IwAR2krTJqykrNbqtPEE-DoLp4pAr_vj6zOJzc-FIH-hQWEm_TK4m9f3edGrs" target="_blank">Dr SUGAR</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"These Words"</b>, Rock’n’Hall, 2023</p><p style="text-align: right;">.
Attention ! Concentré de talent! <span style="color: #2b00fe;">Dr Sugar</span> n’est pas un inconnu, puisque que derrière ce pseudonyme et ce look énigmatique qui évoquerait un <span style="color: #2b00fe;">Coco Robicheaux</span> sobre, se cache <span style="color: #2b00fe;">Pierre Citerne</span>, ancienne figure de proue des <span style="color: #2b00fe;">Marvelous Pig Noise</span>, groupe jubilatoire qui a fait les plus belles heures de bien des scènes et bien des festivals des années 90. Le voici de retour, au chant, à la guitare, à l’écriture et aux arrangements pour proposer, au cœur de ce <b>These Words</b>, 10 titres originaux, nimbés d’orgues Hammond, de guitare funky et parfois de cuivres, mettant en valeur son beau talent de chanteur au service de compositions (très originales), dans un registre blues-soul-gospel New Orleans à la fois bourrés de références tout en tranchant singulièrement dans la production blues française. A écouter, à suivre, à voir sur scène. On appréciera tout spécialement le remuant <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=s_1VALb90VU" target="_blank">The Little Church</a></b></span>, le passionné <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PvPyVWdeVyk" target="_blank">Half Hearted Lovin' (Just Won't Do)</a></b></span>… et bien sûr, notre petit cœur d’amoureux de la francophonie bondira à l’écoute de <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RfdMhJRYpkU" target="_blank">J’me suis bonifié</a></span></b>, qui évoquera, que l’artiste s’en réclame ou non, les plus belles heures de <span style="color: #2b00fe;">Bill Deraime</span>. Longue vie et longue route à <span style="color: #2b00fe;">Dr Sugar</span>. <i>PS : mazette, quel chanteur…</i>
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-7854225266145075092023-12-06T18:39:00.001+01:002023-12-06T18:39:15.473+01:00Bluegrass & Co., par Dominique Fosse<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0nU79oTO8s3O4OjfIaW3fNZ5_U0tKENhT5TLQODnzhb75V3xd-uOm0DNMY6_pliyMzEho8UkMG3KaO-IK9MbMUnJpZVsJzahdUGXLZuHOeTX9ItxVdwvfIyhSX80iR6HUICpv430udmY5gaz-jVxgbFhfXLQrb7ZU-tC_4zF6NcFBur0JIIgE3Hb5Es7/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0nU79oTO8s3O4OjfIaW3fNZ5_U0tKENhT5TLQODnzhb75V3xd-uOm0DNMY6_pliyMzEho8UkMG3KaO-IK9MbMUnJpZVsJzahdUGXLZuHOeTX9ItxVdwvfIyhSX80iR6HUICpv430udmY5gaz-jVxgbFhfXLQrb7ZU-tC_4zF6NcFBur0JIIgE3Hb5Es7/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGSXXjPjJCPCrMGdiouixj1oCgImAz-0WkxrxJsG99uGxWkPIf_UYUoMcbFCxrI_QcR_ACfXqibdslUdMRJcGJ71ddccJBR-w_9mY6G5n9BrUeIbkYH3IIWUX-yUWk4dtApdcdoTuezgUYk47MiO-r7v6g5V1KUBSax9n_4FGDPlyHzWmOR803GUBDOrwI/s1083/Bluegrass%20&%20Co.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="120" data-original-width="1083" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGSXXjPjJCPCrMGdiouixj1oCgImAz-0WkxrxJsG99uGxWkPIf_UYUoMcbFCxrI_QcR_ACfXqibdslUdMRJcGJ71ddccJBR-w_9mY6G5n9BrUeIbkYH3IIWUX-yUWk4dtApdcdoTuezgUYk47MiO-r7v6g5V1KUBSax9n_4FGDPlyHzWmOR803GUBDOrwI/s400/Bluegrass%20&%20Co.jpg" width="400" /></a></div><p>
En écho à<b><a href="https://lecriducoyote.com/2023/11/15/bluegrass-in-la-roche-2023/" target="_blank"> l’article sur le festival Bluegrass In La Roche</a></b> paru sur le site du <b><a href="https://lecriducoyote.com/" target="_blank">Cri du Coyote</a></b>, voici quatre albums de groupes ayant participé au festival, et un excellent disque de chansons de Noël, c’est bientôt. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rMxb2fh2XNnC4FbW3T1-40Gt0dnTIhECx9BsKaJU8QEWIXtS14rw_NceATFx1khk3pnpQcTKzBL_QFkcvUHPiCwPr54-fFKTQQ8jlvQrVSUxX6vvf2mpvIiXWEnxe9P_TNVbkyYmhw5-7v1XSL-TyMWd6LTDL5Y8HiLJ5o328ria2NMcB13oTCr_7DLt/s1200/Henhouse%20Prowlers%20Bluegrass%20Ambassador%E2%80%99s%20Sessions%20vol.%201.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rMxb2fh2XNnC4FbW3T1-40Gt0dnTIhECx9BsKaJU8QEWIXtS14rw_NceATFx1khk3pnpQcTKzBL_QFkcvUHPiCwPr54-fFKTQQ8jlvQrVSUxX6vvf2mpvIiXWEnxe9P_TNVbkyYmhw5-7v1XSL-TyMWd6LTDL5Y8HiLJ5o328ria2NMcB13oTCr_7DLt/s200/Henhouse%20Prowlers%20Bluegrass%20Ambassador%E2%80%99s%20Sessions%20vol.%201.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.henhouseprowlers.com/" target="_blank">HENHOUSE PROWLERS</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Bluegrass Ambassador’s Sessions vol. 1"</b> </p><p style="text-align: center;"><span><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span><span style="font-size: large;"><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></span></span></b></span></span></span><b> </b><br /></p><p style="text-align: right;">Les <span style="color: #2b00fe;">Henhouse Prowlers</span> font partie d’un programme culturel de diffusion de la musique bluegrass à travers le monde. Peut-être un jour découvrira-t-on qu’ils sont en fait des agents de la CIA à visée impérialiste, mais alors ils auront bien caché leur jeu. A voir comment le banjoïste <span style="color: #2b00fe;">Ben Wright</span> couvait le duo indien <span style="color: #2b00fe;">Grassy Strings</span> lors de leur passage à Bluegrass In La Roche, l’été dernier, on a du mal à douter de la sincérité de leur démarche. Cet album, <b>Bluegrass Ambassador’s Sessions</b>, en est un second témoignage. Si les <span style="color: #2b00fe;">Henhouse Prowlers </span>exportent un petit bout de la culture américaine à l’étranger, ils sont également sensibles à celle des pays qu’ils visitent. Dans chacun d’eux, ils s’efforcent d’apprendre, dans la langue originelle, une chanson locale et de l’adapter sur leurs instruments. <b>Bluegrass Ambassador’s Sessions</b> regroupe huit de ces chansons, certaines enregistrées avec des artistes du pays. Les trois titres européens sont à mes oreilles les moins réussis. Le néerlandais et l’allemand ne sont pas des langues très musicales. La chanson hollandaise est un rock. Les couplets sont plutôt rigolos mais les refrains manquent nettement de finesse. La chanson allemande est un folkgrass très sobre, interprété par <span style="color: #2b00fe;">David Lübke</span> sur lequel <span style="color: #2b00fe;">Ben Wright</span> joue en clawhammer. Pour la république tchèque, c’est le choix de la chanson qui est décevant.<span style="color: red;"> Jozin z Bazin</span> est une chanson pour enfants. L’arrangement avec des chœurs et du kazoo lui donnent vraiment un aspect de comptine. C’est sympa mais il y avait certainement mieux à faire dans un pays dont le folklore se rapproche de la musique bluegrass, ce qui explique sa popularité du côté de Prague ou de Brno.
Les cinq chansons africaines ou asiatiques sont de splendides réussites. Les <span style="color: #2b00fe;">Henhouse Prowlers</span> sont seuls pour interpréter en swahili la chanson kényane <span style="color: red;">Sura Yako</span>, avec un bel arrangement vocal par moments a cappella. Jolies harmonies également dans Awinyo, mais cette fois en soutien de l’auteur de la chanson, le chanteur ougandais <span style="color: #2b00fe;">Kahiri</span>. Certains passages font penser à la musique de<span style="color: #2b00fe;"> Johnny Clegg & Savuka</span>, pourtant originaires de l’autre bout du continent africain. <span style="color: red;">Dil Dil Pakistan</span> est le titre le plus bluegrass (à part l’intro qui ne l’est franchement pas). Le guistar (hybride entre la guitare et le sitar) de <span style="color: #2b00fe;">Fareed Haque</span> se mêle avec bonheur au banjo de <span style="color: #2b00fe;">Ben Wright</span> et à la mandoline de <span style="color: #2b00fe;">Jake Howard</span>. <span style="color: red;">Chnam Oun Dop-Pram Muy</span>, chanson rock psychédélique (c’est ce qui est écrit dans le livret), est illuminé par la chanteuse cambodgienne <span style="color: #2b00fe;">Xang Heang</span>, à la voix typique des traditions de l’extrême orient. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CVAR1sZqoek" target="_blank"><span style="color: red;">Qilpillama</span> </a></b>est la chanson la plus aboutie dans le mélange des genres puisque la chanteuse <span style="color: #2b00fe;">Feruza Ochilova</span> partage les chants avec les <span style="color: #2b00fe;">Henhouse Prowlers</span> et ajoute le dutor (instrument à cordes) et la doyra (percussion) aux instruments bluegrass. En conclusion de cet album magnifique et original, les <span style="color: #2b00fe;">Henhouse Prowlers </span>nous offrent <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-jjo1v5Vd0I" target="_blank">Away Away</a></b></span>, une composition de leur guitariste <span style="color: #2b00fe;">Chris Dollar</span> enregistrée avec <span style="color: #2b00fe;">Feruza Ochilova</span>, <span style="color: #2b00fe;">Kahiri</span> et <span style="color: #2b00fe;">Xang Heang</span> aux chants. Les <span style="color: #2b00fe;">Henhouse Prowlers</span> nous promettent une suite (l’album est intitulé <b>Ambassador’s Sessions vol. 1</b>). Je suis déjà impatient de l’entendre. </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYF6e9hr2zlxmZe_s6MnQeN5GNZc1M3UztChxHZibn9g41TdfzcDIpA4DiQy7iZKMsXwYv6E-xjLxLeetz_ULGSb5Hly7gdagDc5SK6gb_nP2bvjwlazLFGrlhEt1H07woqo1kmXYL4GIKKvPaDWG9Ap4rxZCCCcaqrigEvCvABUdZQleBGseQQqlFgMt/s1200/Johnny%20&%20The%20Yooahoos%20Yooahoo%20Gospel.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1198" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYF6e9hr2zlxmZe_s6MnQeN5GNZc1M3UztChxHZibn9g41TdfzcDIpA4DiQy7iZKMsXwYv6E-xjLxLeetz_ULGSb5Hly7gdagDc5SK6gb_nP2bvjwlazLFGrlhEt1H07woqo1kmXYL4GIKKvPaDWG9Ap4rxZCCCcaqrigEvCvABUdZQleBGseQQqlFgMt/s200/Johnny%20&%20The%20Yooahoos%20Yooahoo%20Gospel.jpg" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.yooahoos.com/" target="_blank">JOHNNY & THE YOOAHOOS</a></b></p><p><b>"Yooahoo Gospel"</b> </p><p>Il est plutôt inattendu que le deuxième album d’un groupe de bluegrasseux chevelus et européens (allemands très précisément) soit un EP (7 titres) consacré au gospel. Les <span style="color: #2b00fe;">Yooahoos </span>le font à leur façon qui ne plaira pas forcément aux amateurs de traditionnel. Ce n’est pas du bluegrass bien carré avec une rythmique impeccable et des harmonies au cordeau, style <span style="color: #2b00fe;">Quicksilver</span>. Il y a chez les <span style="color: #2b00fe;">Yooahoos</span> un côté folk ou prénewgrass du début des années 70. Trois chansons ont cependant une facture assez classique avec des chants à trois ou quatre voix, le traditionnel <span style="color: red;">Looking For The Stone</span> et deux compositions du mandoliniste <span style="color: #2b00fe;">Johnny Schuhbeck</span>, <span style="color: red;">She’s A Draw A Cross</span> et la valse <span style="color: red;">Take Me To Thee</span> avec un simple accompagnement de guitare et la voix du guitariste <span style="color: #2b00fe;">Bernie Huber</span> qui s’envole de manière originale sur le refrain. La formidable voix de <span style="color: #2b00fe;">Bernie</span> est en vedette sur les autres titres, particulièrement dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yMsEvopaCLg" target="_blank">It’ll All Be Fine</a></b></span> (autre compo de <span style="color: #2b00fe;">Johnny</span>) où elle surfe littéralement sur l’arrangement à la manière de <span style="color: #2b00fe;">John Cowan</span>. <span style="color: red;">Take Me Down</span> me rappelle également le <span style="color: #2b00fe;">New Grass Revival</span> des débuts. C’est une composition du banjoïste <span style="color: #2b00fe;">Bastian Schuhbeck</span>, tout comme la ballade <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zYg_3z-6m78" target="_blank">White Shores</a></b></span>, joliment arrangée avec des harmonies dans le style de <span style="color: #2b00fe;">Crosby, Stills & Nash</span>. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFut92VRCes_6mIwrRPwaRxD6GXZ8BxB_xF8Ye5KiR79shbhEVgXyW91cy-VidMR6jHPunaHKS2i-XhbCRn0vRvwqJoWUT3lnM2eh_rSvwzxVZNLQtnqnsD54Iq8gzGSLI7Pet8xjGinIH9pZaEcijbTcziS6qGvQiKUa-tf35-XCoKzqgONSyFiUpLPtl/s1200/Damn%20Tall%20Buildings%20Sleeping%20Dogs.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFut92VRCes_6mIwrRPwaRxD6GXZ8BxB_xF8Ye5KiR79shbhEVgXyW91cy-VidMR6jHPunaHKS2i-XhbCRn0vRvwqJoWUT3lnM2eh_rSvwzxVZNLQtnqnsD54Iq8gzGSLI7Pet8xjGinIH9pZaEcijbTcziS6qGvQiKUa-tf35-XCoKzqgONSyFiUpLPtl/s200/Damn%20Tall%20Buildings%20Sleeping%20Dogs.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="http://www.damntallbuildings.com/" target="_blank">DAMN TALL BUILDINGS</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Sleeping Dogs"</b> </p><p style="text-align: right;">Le trio <span style="color: #2b00fe;">Damn Tall Buildings</span> fait partie de ces groupes qui ne prennent leur pleine mesure que sur scène. Leur énergie, leur dynamisme, le charisme du guitariste <span style="color: #2b00fe;">Max Capistran</span>, la puissance de la voix de <span style="color: #2b00fe;">Sasha Dubyk</span>, la fougue du fiddler <span style="color: #2b00fe;">Avery Ballotta</span> ne sont qu’en partie retranscrits dans leur nouvel album, Sleeping Dogs. Pour y pallier, en studio, ils musclent leurs arrangements. <span style="color: #2b00fe;">Avery</span> et <span style="color: #2b00fe;">Max</span> jouent fréquemment du banjo en plus de leur instrument de prédilection. Ils ont ajouté des cuivres sur le swing <span style="color: red;">Dark Window Panes</span>, de la lap steel dans <span style="color: red;">Painter</span> et de la flute dans <span style="color: red;">Lemons</span>. <span style="color: #2b00fe;">Sasha</span> double sa voix dans <span style="color: red;">Quietly Heartbreaking</span>. Il y a aussi de la variété dans les rythmes, loin du old time de base auquel pourrait faire songer la composition du trio. <span style="color: red;">What A Nice Life</span> est funky et joyeux, <span style="color: red;">Podcast</span> est chaloupé. L’ensemble du disque est sympa à écouter, surtout quand on a des souvenirs de concerts mais <b>Sleeping Dogs</b> est moins enthousiasmant que les concerts du groupe. <span style="color: #2b00fe;">Damn Tall Buildings</span> a peut-être simplement besoin (mais ce n’est pas simple) de meilleures chansons. Ma préférée sur cet album est <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aeWBttc5KEM" target="_blank">Sweet Girl</a></b></span> ("I’m Not Myself "). <span style="color: red;">Lemons</span>, <span style="color: red;">Painter</span><span style="color: #2b00fe;"> </span>et <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=i-FpkKJAZBc" target="_blank">Sleeping Dogs</a></span></b> sont les autres titres à écouter en priorité.</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cSZNhr7EvLv777dA6LhSZ-Cnefg0ZpbhhwXoWBUf3TvUi_73syUBT3k8O_FfzHXJl6fQ1QirDBzEZKAxxNQr7SlCiQnE1xfvYf7uH5gFfZhccOsQtcYsLjJQNpMF6mM1UW_o10GfA9FYWFclmfSWY8Qbdu2G_RNuCaUsFLmOn7aCahSgtmNl8k92i5lD/s2100/Jussi%20Syren%20&%20The%20Groundbreakers%20Bluegrass%20Voice.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1842" data-original-width="2100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cSZNhr7EvLv777dA6LhSZ-Cnefg0ZpbhhwXoWBUf3TvUi_73syUBT3k8O_FfzHXJl6fQ1QirDBzEZKAxxNQr7SlCiQnE1xfvYf7uH5gFfZhccOsQtcYsLjJQNpMF6mM1UW_o10GfA9FYWFclmfSWY8Qbdu2G_RNuCaUsFLmOn7aCahSgtmNl8k92i5lD/s200/Jussi%20Syren%20&%20The%20Groundbreakers%20Bluegrass%20Voice.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://syren.fi/" target="_blank">Jussi SYREN & The GROUNDBREAKERS</a></b></p><p><b>"Bluegrass Voice"</b></p><p><b> </b>
Bientôt trente ans que <span style="color: #2b00fe;">Jussi Syren & The Groundbreakers</span> enregistrent des albums et tournent en Europe et parfois même jusqu’aux Etats-Unis. <b>Bluegrass Singer</b> sorti en 2015 avait été Cri du Cœur dans les colonnes du Cri du Coyote n° 148. <b>Bluegrass Voice</b> est leur treizième disque. <span style="color: #2b00fe;">Jussi </span>a un timbre voilé qui est typique de certains chanteurs traditionnels mais sa voix s’est quelque peu assourdie ces dernières années et je le trouve désormais plus à son aise sur des chansons lentes ou midtempo comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zlgZ47uTbng" target="_blank">Echoes From Another World</a></b></span> (une de ses quatre compositions sur l’album), <span style="color: red;">Playin’ Hard To Get</span> ou <span style="color: red;">Morning Has Broken</span>, popularisé par <span style="color: #2b00fe;">Cat Stevens</span> et que <span style="color: #2b00fe;">Jussi</span> interprète ici joliment avec sa fille <span style="color: #2b00fe;">Veera</span>. Dans <span style="color: red;">Top Of The World</span>, il laisse carrément le lead à <span style="color: #2b00fe;">Anneli Mattila</span> dont l’interprétation est très proche de celle de <span style="color: #2b00fe;">Lynn Anderson</span>. Le gospel <span style="color: red;">One Step Over</span> manque de groove et les autres chansons valent davantage par les interventions de <span style="color: #2b00fe;">Tauri Oksala</span> au banjo que par les chants. Les trois instrumentaux font partie des bons titres de <b>Bluegrass Voice</b>. Je ne trouve pas que <span style="color: red;">Norwegian Wood</span> des <span style="color: #2b00fe;">Beatles</span> soit un choix très judicieux pour un instrumental bluegrass mais il y a des passages tout en finesse dans les interventions de <span style="color: #2b00fe;">Tauri Oksala</span>. <span style="color: #2b00fe;">Jussi Syren</span> a composé <span style="color: red;">Strokin’ Down</span> dans le style de <span style="color: #2b00fe;">Bill Monroe</span>. Le contrebassiste <span style="color: #2b00fe;">Tero Maenpaa</span> et le guitariste <span style="color: #2b00fe;">JP Putkonen</span> prennent leur tour dans les solos. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZvGTu69EQ_0" target="_blank">Southwest Storm</a></b></span> est une très bonne composition de <span style="color: #2b00fe;">Oksala</span> qu’il joue en utilisant des Keith tuners. C’est un des trois titres qui bénéficie de l’intervention de l’excellent <span style="color: #2b00fe;">Michael Cleveland</span> au fiddle. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioR5HpcaFqrV-8ElWsyEFDKFdyXaXiFkHhzlmB5ayQ_7cPI4dknNNLIWesvMCjvSqrdzH1neHDHYsSz_TjJCyhAhkdY7r3K6itkN8qsVzyJ_NleXeiAkyhYbckT2PZr4KGC5lLBQUh-vif1AxEerCVCBC-kzyhrqQcvRcd5BSLBHL_IFK0OECxEFUX6FeC/s600/Becky%20Buller%20The%20Perfect%20Gift.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioR5HpcaFqrV-8ElWsyEFDKFdyXaXiFkHhzlmB5ayQ_7cPI4dknNNLIWesvMCjvSqrdzH1neHDHYsSz_TjJCyhAhkdY7r3K6itkN8qsVzyJ_NleXeiAkyhYbckT2PZr4KGC5lLBQUh-vif1AxEerCVCBC-kzyhrqQcvRcd5BSLBHL_IFK0OECxEFUX6FeC/s200/Becky%20Buller%20The%20Perfect%20Gift.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://beckybuller.com/" target="_blank">Becky BULLER</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"The Perfect Gift"</b></p><p style="text-align: center;"><span><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span><span style="font-size: large;"><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></span></span></b></span></span></span><b> <br /></b></p><p style="text-align: right;"><b> The Perfect Gift</b> est un disque de chansons de Noël, un sous-genre très répandu en country, un peu moins en bluegrass. Cet album est paru l’an dernier, juste avant les fêtes de Noël (le 2 décembre 2022 !), trop tard pour que je puisse vous le présenter à temps pour que vous en glissiez un (ou plusieurs) dans la hotte de Santa Claus. J’ai préféré différer cette chronique d’un an. La qualité de l’album n’en fait pas un objet éphémère. C’est tout simplement le meilleur album bluegrass consacré à Noël depuis <b>Beautiful Star</b> de <span style="color: #2b00fe;">Rhonda Vincent</span>, paru en 2006 (à la mi-octobre, <span style="color: #2b00fe;">Rhonda</span> est plus douée que <span style="color: #2b00fe;">Becky</span> pour le marketing). Mis à part le thème de Noël, les deux albums sont assez peu comparables. <span style="color: #2b00fe;">Rhonda</span> avait essentiellement repris des standards. <span style="color: #2b00fe;">Becky </span>a l’immense avantage d’être une excellente auteure-compositrice (<span style="color: red;">Chicago Barn Dance</span> a été élue chanson de l’année 2020 par IBMA). Elle a écrit 6 des 11 titres de <b>The Perfect Gift</b> et plusieurs sont excellents. A commencer par le gospel <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nYrpatxBETw" target="_blank">Mary Rocked Her Baby</a></b></span> interprété magistralement a cappella par <span style="color: #2b00fe;">Becky</span> et <span style="color: #2b00fe;">The Fairfield Four</span> dans un arrangement typique de ce quartet afro-américain dans lequel la voix de <span style="color: #2b00fe;">Becky</span> s’intègre à merveille. On entend régulièrement des artistes enregistrer avec leurs enfants ou leurs parents. Dans le meilleur des cas, c’est sympa. Le plus souvent, c’est pathétique. Quand <span style="color: #2b00fe;">Becky</span> chante avec sa fille <span style="color: #2b00fe;">Romy</span>, c’est tout simplement mignon et original - tout le monde n’a pas la chance d’avoir une maman qui écrit sur les colliers de nouilles (<span style="color: red;">Merry Macaroni Art</span>). Tous les arrangements de <b>The Perfect Gift </b>ne sont pas bluegrass mais il y en a quatre remarquables parmi les compositions de <span style="color: #2b00fe;">Becky</span>, en grande partie (mais pas seulement) grâce au talent du banjoïste <span style="color: #2b00fe;">Ned Luberecki</span>. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=R6e8CzpUGIs" target="_blank">The Box</a></b></span> évoque d’autant plus <span style="color: red;">Gentle On My Mind</span> de John Hartford que <span style="color: #2b00fe;">Luberecki</span> joue du low banjo sur ce titre. <span style="color: red;">The Savior Is Born</span> est un très joli midtempo. La valse bluegrass <span style="color: red;">Our Gingerbread House</span> et <span style="color: red;">Anna</span> ne sont pas mal non plus.
<span style="color: #2b00fe;">Becky</span> a également fait très fort côté reprises avec en tout premier lieu une excellente adaptation de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BB8MMQdzDXc" target="_blank">Last Christmas</a></b></span>, le tube de <span style="color: #2b00fe;">Wham!</span>, interprété avec <span style="color: #2b00fe;">Ron Block</span> au banjo et <span style="color: #2b00fe;">Sierra Hull</span>, toujours bluffante à la mandoline et au chant. Il n’y a qu’un traditionnel,<span style="color: red;"> O Come, O Come, Emmanuel</span>, joué à un tempo plus rapide que les versions habituelles. Le banjo clawhammer et le chant de <span style="color: #2b00fe;">Becky Buller</span> sont tellement beaux que l’harmonie vocale de <span style="color: #2b00fe;">Tim O’Brien</span> en devient presque anecdotique, c’est dire! <span style="color: #2b00fe;">Dean Martin</span> chantait parfois le standard swing <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=T98SDsG3_s4" target="_blank">A Marshmallow World</a></b></span> avec <span style="color: #2b00fe;">Frank Sinatra</span>. <span style="color: #2b00fe;">Becky</span> a choisi de l’interpréter en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Rhonda Vincent</span> et elles chantent comme deux sœurs, superbement accompagnées à la guitare électrique par <span style="color: #2b00fe;">Pat Bergeson</span> (l’ex-mari d’<span style="color: #2b00fe;">Alison Krauss</span>). <span style="color: red;">Tell Me The Story of Jesus</span> avec <span style="color: #2b00fe;">Vince Gill</span> est plus anecdotique mais on retrouve la délicatesse de la voix de <span style="color: #2b00fe;">Becky</span>, son fiddle et la mandoline cristalline de <span style="color: #2b00fe;">Sierra Hull</span> dans <span style="color: red;">I Heard The Bells On A Christmas Day</span>, une vieille chanson que <span style="color: #2b00fe;">Becky</span> a connue par <span style="color: #2b00fe;">Harry Belafonte</span>. <b>The Perfect Gift</b>, le titre n’est pas usurpé.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-39539086990576188162023-11-30T15:53:00.003+01:002023-11-30T15:58:48.689+01:00Disqu'Airs, par Éric Allart et Jean-Christophe Pagnucco<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyJHPn3mI4vanJTw9kq0ogCvy482RP9kMETjggRKCITVh6HNoa4fpQW6nu1GtkRByjRqZYtmoA2SHINSSI002zwlTMp3Q4sVVW7viSV4ecOi-qsqWPqvtnIWbfqKM1scywzyRDl2_oSz8XE2GQoQ3Ypykxa5cMokYxtxVe7tUlSHIrPDj__dDOsgnmBkAT/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyJHPn3mI4vanJTw9kq0ogCvy482RP9kMETjggRKCITVh6HNoa4fpQW6nu1GtkRByjRqZYtmoA2SHINSSI002zwlTMp3Q4sVVW7viSV4ecOi-qsqWPqvtnIWbfqKM1scywzyRDl2_oSz8XE2GQoQ3Ypykxa5cMokYxtxVe7tUlSHIrPDj__dDOsgnmBkAT/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhUX_Cpg74dQQrgTTRiCOxyGAieq78f9vf7ge9_O34xro9VlUOhhxHhyphenhyphen3m-F0QwLDrTbOp6XsCCXLgSFhUFeFml_VsSO3tOiGCzdDSc3utMdjnnbK9lj6tdzS9FwGrDfmb-M4mgEYb89ZtWlMtOJ8Sz5TiccXdHr-oE-Dg_bmEXojirsRvAN0rhLNv7Kd/s1076/Disqu%27Airs.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="148" data-original-width="1076" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhUX_Cpg74dQQrgTTRiCOxyGAieq78f9vf7ge9_O34xro9VlUOhhxHhyphenhyphen3m-F0QwLDrTbOp6XsCCXLgSFhUFeFml_VsSO3tOiGCzdDSc3utMdjnnbK9lj6tdzS9FwGrDfmb-M4mgEYb89ZtWlMtOJ8Sz5TiccXdHr-oE-Dg_bmEXojirsRvAN0rhLNv7Kd/s400/Disqu%27Airs.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAzU3aVN-8U8j3w1_RaMw0vWls5ZB8ZafAedbLDgyU_IBiNOI9sF4nSpnSLoT-WfkweE7TF-2v0d5JU1pm7WurWBrlqC73azRhOQctBQtJqj9ZtQq-I-4wHs8_guMZJLRUnT4SxGyNrDuont4U5LXG9ku9BjOgSgA3zjoIL2wBJwe1sx5uKFOieT0K1gs/s1587/Harmonica%20Sam%20Back%20To%20The%20Blue%20Side.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1535" data-original-width="1587" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAzU3aVN-8U8j3w1_RaMw0vWls5ZB8ZafAedbLDgyU_IBiNOI9sF4nSpnSLoT-WfkweE7TF-2v0d5JU1pm7WurWBrlqC73azRhOQctBQtJqj9ZtQq-I-4wHs8_guMZJLRUnT4SxGyNrDuont4U5LXG9ku9BjOgSgA3zjoIL2wBJwe1sx5uKFOieT0K1gs/s200/Harmonica%20Sam%20Back%20To%20The%20Blue%20Side.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.thecountrysideofharmonicasam.com/" target="_blank">The Country Side of HARMONICA SAM</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Back To The Blue Side"</b> (2023. Sleazy records)</p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Samuel Andersson</span> poursuit sans surprise sa recréation du Nashville sound précoce avec ces 14 titres dans la continuité de l’œuvre déjà entamée. C’est le son Starday tel qu’on pouvait le caractériser entre 1960 et 1965.
Les arrangements sont toujours tirés au cordeau, faisant la part belle à la pedal steel de <span style="color: #2b00fe;">Peter Andersson</span> parfois rehaussée d’un fiddle ou d’un piano. L’ensemble est impressionnant de mise en place et de cohérence. Le tout est soutenu par un shuffle solide.
On est en terrain connu, trop peut-être et c’est là que l’exercice touche ses limites.
Est-ce dû à l’âge? Aux quarante ans de consommation intensive de cette esthétique? Toujours est-il que l’album très agréable ne suscite ni passion ni surprise en ce qui me concerne.
Pourtant des efforts sont faits pour sortir de l’impression de monotonie de l’ensemble.
Citons <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9LVl4toeHbE" target="_blank">Tell Her</a></b></span> signée par l’excellent <span style="color: #2b00fe;">Theo Lawrence</span> qui a rencontré ici des frères spirituels avec une mélodie immédiatement reconnaissable. J’ai aussi beaucoup apprécié <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mKDQwTmHD-M" target="_blank">Take A Letter Miss Gray</a></b> </span>où l’on se vautre avec délice dans les affres de la cheatin’ song.
<span style="color: red;">Once Upon A Time</span>, avec une intro en guitare acoustique, évoque <span style="color: #2b00fe;">Don Gibson</span> ou le parfait LP sous estimé de <span style="color: #2b00fe;">Jim Ed Brown</span>, <b>Bottle Bottle</b>.
Il sera intéressant de suivre l’évolution du groupe: coller à son style et son esthétique pour un public fidélisé qui a découvert le konky-tonk 60 avec Harmonica Sam ou entamer des incursions hors des sentiers balisés dans les dérives variétisantes de la pop country du début des années 70
Peu importe, l’œuvre reste impressionnante dans sa globalité, presque unique dans sa niche, et mérite gratitude et reconnaissance. (<span style="color: #38761d;">Éric Allart</span>)<br /></p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHl1BjaFVg1UxPaBh8lM4HyqcVMzi60Ecp7O38N2_6xVo5FJ6jCL2foK04-jH6KSWnsFurqET_EiRjb-1UecC0CA3GJYC-nmzvmiB-LIOycr-KmVtHH5zjLFnd8kW9pV-6lpp9I-Xhhh3vx6t83bgkcAgqVRQDbw0om2xKCGVgkZ7u1ktoBV5YNuAZz33z/s1200/Yodelin%E2%80%99Kik%20and%20Rattlesnake%20Joe%20American%20roots%20music%20II.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHl1BjaFVg1UxPaBh8lM4HyqcVMzi60Ecp7O38N2_6xVo5FJ6jCL2foK04-jH6KSWnsFurqET_EiRjb-1UecC0CA3GJYC-nmzvmiB-LIOycr-KmVtHH5zjLFnd8kW9pV-6lpp9I-Xhhh3vx6t83bgkcAgqVRQDbw0om2xKCGVgkZ7u1ktoBV5YNuAZz33z/s200/Yodelin%E2%80%99Kik%20and%20Rattlesnake%20Joe%20American%20roots%20music%20II.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://rattlesnakejoe.bandcamp.com/album/american-roots-music-ii" target="_blank">YODELIN’KIK and RATTLESNAKE JOE</a></b></p><p><b>"American roots music II"</b> </p><p>Le bluegrass français connait depuis une poignée d’années l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes que les amateurs ont pu apprécier au festival de la Roche sur Foron.
Si le vivier de leurs aînés brillait par un tropisme pour les instrumentaux progressistes, dans le cas présent nous découvrons un duo inscrit dans la tradition revendiquée du brother’s duet. Egalement impliqués dans le collectif <span style="color: #2b00fe;">Pig Societ</span>y, <span style="color: #2b00fe;">Valentin Lallart</span> et <span style="color: #2b00fe;">Antoine Gellée</span> nous interprètent avec conviction des standards des années 20-30, avec deux instrumentaux guitare-mandoline. On est tenté de comparer le résultat aux regrettés <span style="color: #2b00fe;">Old Time Hayride</span> dans le même format, avec la figure tutélaire des <span style="color: #2b00fe;">Monroe Brothers</span> comme influence majeure revendiquée. C’est fin, léger, avec toute la fraicheur naïve d’un style désormais centenaire. Les closes harmonies fonctionnent bien et, pour avoir vu le duo se produire cet été 2023 au Festival Herbe Bleue en Anjou, on peut peut-être regretter que l’album autoproduit soit passé inaperçu dans le milieu. Le charme vient de la subtilité du jeu et du chant: pas de démonstration virtuose afin de réinventer l’eau tiède, mais des nuances et un buzz plus que crédible dans les harmonies vocales. Les deux gars ne singent pas avec excès l’accent appalachien pre-war et le résultat tend à évoquer la fragilité émotionnelle des <span style="color: #2b00fe;">Blue Sky Boys</span>.
Voici une carte de visite qui saura tenir sans rougir son rang au sein de toute collection sérieuse à coté de ses parents étrangers. (<span style="color: #38761d;">Éric Allart</span>)</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsmsLUzyHAn7zr-GonKPmY6wZ0ewyuOSsDJVlaau40nWk2h4LTQgDjb_x-qOXDpTPquMyoS5ize7RwlrPBCqr6cUxlh4OG91jApHkdHUKpcyte3dl8pb9RgpDgatdLWi9wxKcc0AUWATMyGOAT922v71ijPk2K7x2ifX3lCfR10sfj9vA1Ho7RpcWAH29a/s500/Charlie%20Watts%20Anthology.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsmsLUzyHAn7zr-GonKPmY6wZ0ewyuOSsDJVlaau40nWk2h4LTQgDjb_x-qOXDpTPquMyoS5ize7RwlrPBCqr6cUxlh4OG91jApHkdHUKpcyte3dl8pb9RgpDgatdLWi9wxKcc0AUWATMyGOAT922v71ijPk2K7x2ifX3lCfR10sfj9vA1Ho7RpcWAH29a/s200/Charlie%20Watts%20Anthology.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>Charlie WATTS</b></p><p style="text-align: right;"><b>"Anthology", </b>BMG 2023</p><p style="text-align: right;">A l’heure où les médias ruissellent du buzz colossal créé par la sortie de <b>Hackney Diamonds</b>, le tout dernier album en date des <span style="color: #2b00fe;">Rolling Stones</span> (best rock’n’roll band ever since 1964), c’est, une fois n’est pas coutume, leur légendaire et unique batteur, décédé en 2021 après presque 60 ans de loyaux services, qui a les honneur, ces jours-ci, d’une copieuse et luxueuse anthologie éditée par BMG, regroupant le meilleur de son œuvre solo (si, si, elle existe), œuvre au cours de laquelle, au gré de parutions irrégulières et de concerts ponctuels dans des lieux choisis et avec des comparses tout aussi sélectionnés (quartet, quintet, tentet et orchestra), il s’est adonné avec un réel bonheur à sa passion profonde (et presque secrète), pour le jazz et le boogie-woogie. Autant le dire tout de go: la trentaine de titres qui s’égrènent au gré de la tracklist impeccable de ce double CD qui coule tout seul est absolument excellente, old time et hautement délectable. La finesse du jeu de <span style="color: #2b00fe;">Charlie Watts</span> est éblouissante, large-ment à la hauteur de son drumbeat imparable qui a fait trembler les clubs et les stades. Quant au choix du répertoire, largement composé de standards jamais éculés et exécutés avec passion (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=48WphtBkS4A" target="_blank">Take The A Train</a></b></span>, <span style="color: red;">Perdido</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5Ibek7B-YnI" target="_blank">You Go To My Head</a></b>, Flying Home</span>, <span style="color: red;">Stompin’ At The Savoy</span>, somptueux), il est hautement révélateur du jazz qui a pris le cœur du batteur aux cheveux blancs il y a quelques décennies sans jamais le rendre. Au-delà de la célébration du groupe dont il a été le cœur battant et vénéré (Charlie, Charlie…), ce bel opus constitue un cadeau précieux pour se souvenir de ce bel esthète que fut le grand <span style="color: #2b00fe;">Charlie Watts</span>. (<span style="color: #38761d;">Jean-Christophe Pagnucco</span>)<br /></p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiweAovMFKxl7Q-0fc5qULpXbifbPCycyBH4bFgDXtfnw_YpHb0zSyUhpxKIfZzPT9I9BRxbnMo0An1Kdt97ugY0tEpn0fxKpMm5Z2a-L7bur6nxoEKsGxWAaDjb2WSYi308KWyJeOWd_L3hQpRZCbnGgYqXPnJpEb2RWnK0JGLAIRfa8dN3SgNQ0OYJGv5/s400/Denis%20Agenet%20and%20Nolapsters%20Peace%20Of%20Land.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiweAovMFKxl7Q-0fc5qULpXbifbPCycyBH4bFgDXtfnw_YpHb0zSyUhpxKIfZzPT9I9BRxbnMo0An1Kdt97ugY0tEpn0fxKpMm5Z2a-L7bur6nxoEKsGxWAaDjb2WSYi308KWyJeOWd_L3hQpRZCbnGgYqXPnJpEb2RWnK0JGLAIRfa8dN3SgNQ0OYJGv5/s200/Denis%20Agenet%20and%20Nolapsters%20Peace%20Of%20Land.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.denisagenet.com/" target="_blank">Denis AGENET & NOLAPSTERS</a></b></p><p><b>"Peace Of Land"</b>, Rock’n’Hall 2023.</p><p>Il est particulièrement plaisant et stimulant de constater que des figures familières de la sémillante scène blues française, dont les poids lourds s’illustrent si bien sur les scènes européennes, voire sur les scènes américaines, révèlent encore des talents cachés, après une bonne quinzaine d’année d’activité frénétique. Connu en tant que sideman, batteur émérite du groupe <span style="color: #2b00fe;">Bad Mules</span> qui s’est tant illustré ces quinze dernières années, <span style="color: #2b00fe;">Denis Agenet</span>, véritable référence du drumming blues en France, s’illustre désormais en tant que frontman, sans délaisser son instrument de prédilection. Originellement inspiré par Nola Records et soucieux de défendre les pépites des années 40 à 60 avec son groupe les <span style="color: #2b00fe;">Nolpasters</span>, <span style="color: #2b00fe;">Denis Agenet</span> propose en 2023 cet album copieux, dont toutes les chansons sont issues de sa plume. Qualité à souligner, loin des poses et des reproductions serviles de standards éculés, l’artiste a visiblement à cœur de défendre un répertoire personnel, et il est en pleine capacité de le proposer, ce qui est une qualité à souligner et largement apte à le démarquer d’une concurrence, il faut le dire, bien peu créative. Entourés par le bottin des pointures du blues frenchy (<span style="color: #2b00fe;">Thomas Aubé</span> aux guitares, le merveilleux <span style="color: #2b00fe;">Igor Pichon</span> à la contrebasse, <span style="color: #2b00fe;">Cédric Le Goff</span> aux orgues, <span style="color: #2b00fe;">Ben Bridgen</span> au piano, ainsi que des guests aussi prestigieux que <span style="color: #2b00fe;">Nico Wayne Toussaint</span> (le patron du blues européen), <span style="color: #2b00fe;">Arnaud Fradin</span>, ou encore <span style="color: #2b00fe;">Gordon Beadle</span>, <span style="color: #2b00fe;">Denis Agenet</span> déroule un répertoire impeccable, bluesy en diable, swinguant sans cesse, soul au creux du cœur et groovy à la sauce New Orleans. Il s’avère, en plus d’être un batteur génial, être un chanteur impliqué et convaincant, ce qui est indispensable pour défendre des titres aussi personnels que <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wJVDpv0mNXk" target="_blank">Hey Dad</a></b></span> (ma préférée) avec son picking entêtant et son harmonica délicat (l’album est dédié à ses parents), <span style="color: red;">She’s My Fire Girl</span>, qu’on dirait directement échappée de Specialty Records avec son piano entêtant et ses chœurs, <span style="color: red;">Winky Meli</span>, convoquant les fantômes de <span style="color: #2b00fe;">Fats Domino</span> et de <span style="color: #2b00fe;">Dave Bartholomew</span>, <span style="color: red;">EarthBound</span>, qui n’est pas sans évoquer les dernières aventures de <span style="color: #2b00fe;">William Bell</span> produit par <span style="color: #2b00fe;">John Leventhal</span> ou encore l’acoustique et envoûtant <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EvZLZ08eBWE" target="_blank">The Beautiful Sad Song</a></b></span>. Une franche réussite. (<span style="color: #38761d;">Jean-Christophe Pagnucco</span>)</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRm-Ffs6ZUU2y0sJodv0BfSuiYWe3YwoonsaspMLPILz8hzWCAfpoLjXqB0xh3fOtvF0I-4wg1lcwkyJ2LaulxMYtBDjP9QNhbt4Muua-EGFUiBks4VvM8cFsprQ9we9j9vu7aA8X0885kIooefQ2Up0DgS5D_FwE68EhGJXPQSYf5ija-vD_744Fwy3o-/s1200/Billy%20Valentine%20and%20The%20Universal%20Truth.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRm-Ffs6ZUU2y0sJodv0BfSuiYWe3YwoonsaspMLPILz8hzWCAfpoLjXqB0xh3fOtvF0I-4wg1lcwkyJ2LaulxMYtBDjP9QNhbt4Muua-EGFUiBks4VvM8cFsprQ9we9j9vu7aA8X0885kIooefQ2Up0DgS5D_FwE68EhGJXPQSYf5ija-vD_744Fwy3o-/s200/Billy%20Valentine%20and%20The%20Universal%20Truth.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>Billy VALENTINE</b></p><p style="text-align: right;"><b>"</b><b>Billy VALENTINE and The UNIVERSAL TRUTH"</b>, Acid Jazz / Flying Dutchman, 2023.</p><p style="text-align: right;">Attention! Monument Soul Jazz en approche! Il serait si simple, pour des oreilles francophones recevant ce bel opus, la forme l’emporte sur le fond. La forme, il est vrai, à de quoi séduire et même impressionner. Voici un tout nouvel album de <span style="color: #2b00fe;">Billy Valentine</span>, vétéran de la soul, qui a composé pour <span style="color: #2b00fe;">Ray Charles</span> et les <span style="color: #2b00fe;">Neville Brothers</span>, qui a collaboré avec <span style="color: #2b00fe;">Burt Bacharach</span> et qui, après près de 50 ans de carrière, propose, dans un superbe écrin, un bel album de 8 titres puissants, où sa voix évoquant <span style="color: #2b00fe;">Terry Calier</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Curtis Mayfield</span>, convoque les fantômes de <span style="color: #2b00fe;">Gill Scott-Heron</span> et de <span style="color: #2b00fe;">Marvin Gaye</span>. La couleur acid soul ou groovy jazz, admirablement servie par l’interprétation impeccable d’un artiste bien trop discret qui pourrait se hisser à la hauteur de quelques géants de la soul modern, rappelle les plus belles heures seventies de Tamla Motown ou de Stax, et rien que cela suffirait à convaincre. Mais il y a également le fond, et il serait bien dommage que les non-anglophones ignorent le fait que notre artiste a bien des choses à dire. Comme l’écrivait <span style="color: #2b00fe;">Roda-Gill</span>, "à quoi sert une chanson si elle est désarmée"? <span style="color: #2b00fe;">Billy Valentine</span> l’a bien compris, et ce sont les fantômes de l’Amérique profonde, en panne définitive d’intégration et de justice sociale, qui se trouvent dépeints dans cet opus qui, à bien des égards, pourrait constituer le <span style="color: red;">What’s Goin' On</span> des années 2020. Pour ce faire, il s’approprie, avec un talent colossal il faut bien le dire, les mots de <span style="color: #2b00fe;">Curtis Mayfield</span> (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rBBxHSZg06Q" target="_blank">We The People Who Are Darker Than Blue</a></b></span>), de <span style="color: #2b00fe;">Stevie Wonder</span> (<span style="color: red;">You Haven’t Done Nothing</span>), de <span style="color: #2b00fe;">Prince</span> (<b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HKNtAEe1Z68" target="_blank">Sign Of The Times</a></span></b>, version sensationnelle ), et réinvente le puissant traditionnel <span style="color: red;">Wade In The Water</span>. Un très grand album de soul, à recommander à tous ceux qui ont des oreilles et un cœur. (<span style="color: #38761d;">Jean-Christophe Pagnucco</span>)</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlSebBqlGYhnbXya6GwvOJ9USNsC9FKsop1xhmEUOJk4zOhKof9BdAEWSdq3pvBAwPZrHUjf0dxdNZxGCWoRLkJTvFAgSUtzcytV6dRk-4-n4fFTb9muGua9CO2ta9NY4TR3LgXv7WpolGT8bDIfZ0NMgFnruoXazAi5NNJAsiZ36z-iL7hat0hv0KsXS/s1200/Kaz%20Hawkins%20Until%20We%20Meet%20Again.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlSebBqlGYhnbXya6GwvOJ9USNsC9FKsop1xhmEUOJk4zOhKof9BdAEWSdq3pvBAwPZrHUjf0dxdNZxGCWoRLkJTvFAgSUtzcytV6dRk-4-n4fFTb9muGua9CO2ta9NY4TR3LgXv7WpolGT8bDIfZ0NMgFnruoXazAi5NNJAsiZ36z-iL7hat0hv0KsXS/s200/Kaz%20Hawkins%20Until%20We%20Meet%20Again.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.kazhawkins.com/" target="_blank">Kaz HAWKINS</a></b></p><p><b>"Until We Meet Again"</b>, DixieFrog 2023.</p><p>Quelle grande chanteuse! Quelle belle artiste! <span style="color: #2b00fe;">Kaz Hawkins</span>, soul et blueswoman irlandaise avalant et dévalant avec gourmandise les scènes françaises et européennes depuis quelques années, n’en finit pas de ravir sa base de fans qui ne fait que s’élargir, compte tenu de l’extrême qualité de ses prestations, de ses compositions et de ses productions. Son septième opus, <b>Until We Meet Again</b>, ne fait pas exception à la règle, et attrape l’auditeur à la gorge et aux tripes dès le démarrage a cappella du premier titre, <span style="color: red;">Pray To</span>, pour ne plus jamais le lâcher, du groovy en diable <span style="color: red;">Get Up and Go</span>, au bouleversant et élégiaque titre acoustique <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IjW7vJzWNow" target="_blank">The River That Sings</a></b></span>, que n’aurait pas renié <span style="color: #2b00fe;">John Hiatt</span>, à <span style="color: red;">Hold On for Home</span>, qu’on dirait échappé d’un album sixties de <span style="color: #2b00fe;">Sam and Dave</span>, en passant par le plus moderne <span style="color: red;">Lonely Boy</span>, presque californien, le déchirant <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OLedHLmYZmA" target="_blank">Standing Tall</a></b></span>, l’impérieux <span style="color: red;">I gotta Be Me</span> ou le dansant <span style="color: red;">Get the Jack From The Bottle</span>. <span style="color: #2b00fe;">Kaz Hawkins</span> est dans la place, et ne cède pas un pouce de terrain lorsqu’il s’agit de conquérir le cœur des amateurs de blues, de soul, de rock racé, dont elle constitue l’une des plus brillantes interprètes et créatrices actuelles. Chapeau bas, au passage, à sa french team, absolument éblouissante, constituée de <span style="color: #2b00fe;">Stef Paglia</span> à la guitare, de <span style="color: #2b00fe;">Cédric Le Goff</span> aux claviers, du sensationnel <span style="color: #2b00fe;">Julien Boisseau</span> à la basse, du légendaire <span style="color: #2b00fe;">Amaury Blanchard</span> à la batterie, ainsi que <span style="color: #2b00fe;">Benoît Gaudiche</span> à la trompette et <span style="color: #2b00fe;">Guillaume Sené</span> au saxophone. Vite, un concert!
(<span style="color: #38761d;">Jean-Christophe Pagnucco</span>)</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-67979001485184718972023-11-04T17:28:00.000+01:002023-11-04T17:28:46.841+01:00Lone Riders, par Éric Supparo<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTdZ61AdXK6LsEWJdFezsggxcppvrSFehstnuwumDKxhFMWyFpRHkN1vEswUWBH_5G9S44i4lpXAaiEgpY94tAScQ2tYksHmVhfoSDhBoII2AnP-rFbiYtjZOct9LxFKHU0GEvCCM6dQqGDJ7NFvHBsm6n8aAqBy4OeIRGbnqd0cYKh73AY9CES7nAANCJ/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTdZ61AdXK6LsEWJdFezsggxcppvrSFehstnuwumDKxhFMWyFpRHkN1vEswUWBH_5G9S44i4lpXAaiEgpY94tAScQ2tYksHmVhfoSDhBoII2AnP-rFbiYtjZOct9LxFKHU0GEvCCM6dQqGDJ7NFvHBsm6n8aAqBy4OeIRGbnqd0cYKh73AY9CES7nAANCJ/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZv7-972A6EHME2qqzPQqNUUeGBjtwFIAfpn4j_-QkXFx3b5rUTjylEsm6KpMNyfXHs2MyyjEeNSjaPMXtZ94wjzJatdw3jQqjEah46D82oICJ256D5v3enG0Bl6GO9JuN8RpyRQhWVIl1jjq8v5DVjQifZa84sClyieFeREInTwr8gysWk7wk-KPfoU3x/s2486/Lone%20Riders.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="370" data-original-width="2486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZv7-972A6EHME2qqzPQqNUUeGBjtwFIAfpn4j_-QkXFx3b5rUTjylEsm6KpMNyfXHs2MyyjEeNSjaPMXtZ94wjzJatdw3jQqjEah46D82oICJ256D5v3enG0Bl6GO9JuN8RpyRQhWVIl1jjq8v5DVjQifZa84sClyieFeREInTwr8gysWk7wk-KPfoU3x/s400/Lone%20Riders.jpg" width="400" /></a></div><p>
Vous en voulez, des bonnes nouvelles ? Vous êtes en manque ? Alors éteignez-moi ça (internet news, k-tastrof TV, et tout ce qui n’est pas un ensemble hi-fi ou lo-fi, un casque, un autoradio ou une enceinte à deux balles) et posez-vous une minute. Disons cinq. Inspirez, expirez, par le diaphragme bien sûr. Vous y êtes? On peut avancer maintenant, merci de votre attention… </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiczpmspcLyt_iNHX5zwfyEVymdOfPbLZd3fbtoIr6fau8nmMqP3qawhpdeXx4mprPVoNv60vMqV1xkjQhmNN0qbtBIp34h86QlBxm2qusvxRPS6EF-4yvXqVS80K0eXOFWBpKNpXli2Ko6gw1R8lm9C3ZR0bQkoMsCaZwfP2bSfj05_LwpPW8jCeMCx1EV/s1500/The%20Handsome%20Family%20Hollow.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1498" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiczpmspcLyt_iNHX5zwfyEVymdOfPbLZd3fbtoIr6fau8nmMqP3qawhpdeXx4mprPVoNv60vMqV1xkjQhmNN0qbtBIp34h86QlBxm2qusvxRPS6EF-4yvXqVS80K0eXOFWBpKNpXli2Ko6gw1R8lm9C3ZR0bQkoMsCaZwfP2bSfj05_LwpPW8jCeMCx1EV/s200/The%20Handsome%20Family%20Hollow.jpg" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://handsomefamily.com/" target="_blank">The HANDSOME FAMILY</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Hollow"</b> </p><p style="text-align: right;">Seule la musique peut soigner nos âmes sous-alimentées. Et pas n’importe quelle musique, entendons-nous bien. Celle de <span style="color: #2b00fe;">The Handsome Family</span> par exemple. Rencontrés pour le Cri en 2000, lors de la sortie de <b>In The Air</b>, <span style="color: #2b00fe;">Rennie </span>et <span style="color: #2b00fe;">Brett Sparks</span> n’ont fait que poursuivre leur chemin sans jamais (jamais) se détourner de leur credo, que l’on peut qualifier de country gothique mais qui est bien plus que cela. Je tiens (et je ne suis pas le seul - demandez un peu à <span style="color: #2b00fe;">Andrew Bird</span>) <span style="color: #2b00fe;">Rennie Sparks</span> pour un des plus grands songwriters vivants. Rien que ça. Et chaque album (le précédent, <b>Unseen</b>, datait de 2016) ne fait que confirmer : savoir écrire une chanson c’est choisir ses mots avec la précision d’un entomologiste. Les ordonner sans le moindre faux-pas. <span style="color: #2b00fe;">Rennie </span>sait manier le sordide et l’humour, la poésie et les comptines cruelles, l’évocation et la description, les cauchemars récurrents et les visions terrifiantes, vapeurs toxiques émanant de nos jardins, nos sous-sols, nos cuisines ou nos cimetières… <span style="color: #2b00fe;">Brett </span>ajoute sa patte unique pour la musique (sa voix profonde, instrumentations légères ou très orchestrées, crincrins acoustiques, grands pianos gavés de pathos… rien n’est exclu par défaut), et vous obtenez <b>Hollow</b>, un album qui est sans doute à classer dans leur top five. Envoûtant, presque sous hypnose, en tout cas ailleurs. Je ne me lasse pas de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VBLUXGQHqhA" target="_blank">Two Black Shoe</a>s</b></span>, <span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-EUADymtCp4" target="_blank">The Oldest Water</a></span> (aux couleurs très country, tout comme <span style="color: red;">Invisible Man</span>), <span style="color: red;">Shady Lake</span> et <span style="color: red;">Strawberry Moon</span>. Splendide album, en voilà une vraie bonne nouvelle! </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrXFo4JG8CgkRVEPcGScGhAEjznI6TUg42lRfcEesbufTxTjr6ZV2Xi9D2ucCpoBbgWUEWiTJ7QipERBMz_dhiMOHAF4vyEeJerBz3hgPlrhFtDtchkr1ZtZWVGtUzK_2daYjRQIRlIxbcDvo0-9z6jkJt79jQzDWX_EfLBATSUx5RJZdDNG8GPOONu86B/s1500/Wilco%20Cousin.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrXFo4JG8CgkRVEPcGScGhAEjznI6TUg42lRfcEesbufTxTjr6ZV2Xi9D2ucCpoBbgWUEWiTJ7QipERBMz_dhiMOHAF4vyEeJerBz3hgPlrhFtDtchkr1ZtZWVGtUzK_2daYjRQIRlIxbcDvo0-9z6jkJt79jQzDWX_EfLBATSUx5RJZdDNG8GPOONu86B/s200/Wilco%20Cousin.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://wilcoworld.net/" target="_blank">WILCO</a></b></p><p><b>"Cousin"</b> </p><p>Nous avions laissé <span style="color: #2b00fe;">Wilco </span>en territoire country (<b>Cruel Country</b>) l’an dernier. <b>Cousin</b>, sorti cet automne, se veut délibérément plus aventureux, plus délicat d’accès. <span style="color: #2b00fe;">Jeff Tweedy</span> et son band ont acquis, en tout bien tout honneur, un statut assez unique, grand groupe de scène, à la fois excitant et toujours calé, droits dans leurs boots. Qu’ont-ils donc de nouveau à nous dire ? C’est un peu le problème… Ils ont fait beaucoup, par le passé, sur <b>Yankee Hotel Foxtro</b>t, sur <b>The Whole Love</b> entre autres, pour mélanger leur cocktail alternative-indie-folk avec des éléments nettement plus modernes (le bruit, les dissonances, les expériences jazz de leur guitariste <span style="color: #2b00fe;">Nels Cline</span>), avec des résultats souvent épatants. Si les textes de <span style="color: #2b00fe;">Jeff </span>sont toujours irréprochables (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pzare94n0vo" target="_blank">Ten Dead</a></b></span>), et sa voix reste sans le moindre doute émouvante, l’habillage musical est un peu décevant. Est-ce la production de <span style="color: #2b00fe;">Cate Le Bon</span>? Un album par an, est-ce trop ? Je n’ai pas la réponse. Même si <b>Cousin </b>est d’un niveau qui dépasse largement la moyenne du moment, on aimerait aimer ça plus fort. À réécouter dans cinq ans, dix ans ? Pourquoi pas… </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRqJRf0ZJpDS-ugRcerae4_L8XNXLs0bT1DKeoQ_iYiMGzM_DoPceJ94GKnyRtl4Tln866HZjRa5MiQKGH__yZtfNTU0L2IKLOXh317dHklVc5DkdAkXbYkCUX7lnXDYDfUbhriW-pTFIIfVkk2ynKbSNrhUg5EvycPZmgSqHSLUeRiW-5eQqr14D5Eqf1/s500/Delaney%20Davidson%20Wandering%20Heart.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRqJRf0ZJpDS-ugRcerae4_L8XNXLs0bT1DKeoQ_iYiMGzM_DoPceJ94GKnyRtl4Tln866HZjRa5MiQKGH__yZtfNTU0L2IKLOXh317dHklVc5DkdAkXbYkCUX7lnXDYDfUbhriW-pTFIIfVkk2ynKbSNrhUg5EvycPZmgSqHSLUeRiW-5eQqr14D5Eqf1/s200/Delaney%20Davidson%20Wandering%20Heart.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.delaneydavidson.com/" target="_blank">Delaney DAVIDSON</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Wandering Heart"</b> </p><p style="text-align: right;">On remercie chaleureusement <span style="color: #2b00fe;">Delaney Davidson</span> pour avoir compilé sur <b>Wandering Heart</b> une quinzaine de ses morceaux, piqués ici et là (surtout là), seul ou en compagnie de <span style="color: #2b00fe;">Tami Neilson</span> (<span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Mxy554zAm94" target="_blank"><b>Whiskey and Kisses</b></a></span> qui clôturait l’album <b>Dynamite!</b> de <span style="color: #2b00fe;">Tami </span>en 2015) et <span style="color: #2b00fe;">Marlon Williams</span> (fabuleux chanteur, <span style="color: red;">Heaven For You</span> est là pour en attester…). Le travail demande en effet d’avoir suivi le parcours en zigzag du bonhomme : folk dru, valses empoisonnées, blues primal et country malade (<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pOLjsbGmnJQ" target="_blank"><span style="color: red;">Still Her Heart</span></a></b>), tout lui va. Il semble que <span style="color: #2b00fe;">Delaney</span> ne quitte plus beaucoup son jardin de Nouvelle-Zélande, mais ses prestations scéniques, à mi-chemin du théâtre improvisé et d’un tour de chant rempli de fuzz et réverbérations en tous genres mériteraient presque un billet d’avion ! Pas le budget ? No problem, jetez-vous sur <b>Wandering Heart</b>, prix de consolation idéal!</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyPqdoymfBJsaf6f2BuyNAltEdoz4vw0i3m4g6w1qNAzePMztwu2L8SROBk-U4ygpTL9VJ-CRE9YKKiYP6a0Bru9J8kuAHnpYeIbKe2HO1JqWqmvxAwL4pGxcAAwsy9FkBJoXeIV-Y0e0mYrKdlYk9fSw7qIBNthXjMdn8fKbhgDF_11u5bX4fF23qholI/s1200/The%20Jeffrey%20Lee%20Pierce%20Project.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyPqdoymfBJsaf6f2BuyNAltEdoz4vw0i3m4g6w1qNAzePMztwu2L8SROBk-U4ygpTL9VJ-CRE9YKKiYP6a0Bru9J8kuAHnpYeIbKe2HO1JqWqmvxAwL4pGxcAAwsy9FkBJoXeIV-Y0e0mYrKdlYk9fSw7qIBNthXjMdn8fKbhgDF_11u5bX4fF23qholI/s200/The%20Jeffrey%20Lee%20Pierce%20Project.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b>Various Artists</b></p><p><b>"<a href="https://glitterhouserecords.bandcamp.com/album/the-task-has-overwhelmed-us" target="_blank">The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project – The Task Has Overwhelmed Us</a>"</b> </p><p>L’ombre de <span style="color: #2b00fe;">Jeffrey Lee Pierce</span>, singer-songwriter de <span style="color: #2b00fe;">The Gun Club</span>, n’en finit pas de nous hanter. Il faut dire que l’arrivée de cette personnalité au début des années 80 avait un goût inédit, mêlant punk et racines country-blues hurlantes. Son influence, avouée ou pas, est considérable sur ce qui a suivi, aux USA (le mouvement cow-punk par exemple) et en Europe (<span style="color: #2b00fe;">Noir Désir</span>…).<b> The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project – The Task Has Overwhelmed Us</b> n’est certes pas le premier hommage collectif et sans doute pas le dernier, mais il est assez réussi. On notera les noms de <span style="color: #2b00fe;">Nick Cave</span>, <span style="color: #2b00fe;">Warren Ellis</span> (<span style="color: #2b00fe;">Bad Seeds</span>), <span style="color: #2b00fe;">Duke Garwood</span>, <span style="color: #2b00fe;">Debbie Harry</span>, <span style="color: #2b00fe;">Alejandro Escovedo</span> (qui reprend fréquemment <span style="color: red;">Sex Beat</span> sur scène), <span style="color: #2b00fe;">Jim Jarmusch</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Hugo Race</span>. Rien de comparable avec le sauvage abandon de <span style="color: #2b00fe;">Jeffrey</span>, mais de très beaux moments, bruyants comme il faut (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UozrJ8HHy7M" target="_blank">From Death To Texas</a></b></span> signé <span style="color: #2b00fe;">Escovedo</span>, excellent) ou profonds (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=npsCLH_FvTw" target="_blank">Lucky Jim</a></b></span>, délicat duo<span style="color: #2b00fe;"> Chris Eckman</span> & <span style="color: #2b00fe;">Chantal Acda</span>). L’essentiel étant de ne pas oublier son talent d’écriture, et lui garder la place qu’il mérite dans l’histoire de la musique. </p><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc9G7WyfgRHGkYQULqidEy8MkJiv72rlboB3nsMclwskzE1tjuiQoOF8PzfOuxuwnbpX2NgNcosOpyf8lRubN3owbi9AbqSh2IT9jR2qY7nYCAbjDj059Y0KIq0jknIzKnQS6cvXBkt1chL6D6TlNkPNXsUZBzXfiyD7ewgnLtjLiHEzxGIFQI-e4IXivp/s2048/Voxanna%202023.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc9G7WyfgRHGkYQULqidEy8MkJiv72rlboB3nsMclwskzE1tjuiQoOF8PzfOuxuwnbpX2NgNcosOpyf8lRubN3owbi9AbqSh2IT9jR2qY7nYCAbjDj059Y0KIq0jknIzKnQS6cvXBkt1chL6D6TlNkPNXsUZBzXfiyD7ewgnLtjLiHEzxGIFQI-e4IXivp/s200/Voxanna%202023.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.facebook.com/VoxannaMusic/" target="_blank">VOXANNA</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Voxanna"</b> </p><p style="text-align: right;">Terminons avec <span style="color: #2b00fe;">Voxanna</span>, combo acoustique basé dans le Michigan. <span style="color: #2b00fe;">Billy Brandt</span> (voix et guitares), figure de la scène de Detroit (avec <span style="color: #2b00fe;">The Sugarees</span>, <span style="color: #2b00fe;">AshCanVanGogh</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Grievous Angel</span>) partage l’écriture (et le micro) avec <span style="color: #2b00fe;">Raquel Salaysay</span> (basse) et <span style="color: #2b00fe;">Elaine Schoendorf </span>(guitare tenor) sur douze titres qui font la part belle aux harmonies vocales (impeccables) et aux mélodies sans additif. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CRSGYN9VGlc" target="_blank">Time Stand Still</a></b></span> ouvre le bal avec des sonorités à la <span style="color: #2b00fe;">J.J. Cale</span>, élégance et groove compris. On navigue avec grand bonheur entre influences folk-rock early-mid-70’s (les performances d’<span style="color: #2b00fe;">Elaine</span> et <span style="color: #2b00fe;">Billy</span> combinées viennent nous rappeler que ces années là étaient - sur ce créneau - très productives et sans doute inégalées), de <span style="color: #2b00fe;">CSNY </span>à <span style="color: #2b00fe;">Lindsey Buckingham</span> et <span style="color: #2b00fe;">Stevie Nicks</span>. L’habillage léger (<span style="color: #2b00fe;">Kerry Gluckman</span>, très efficace au cajon et autres percussions), mais jamais plat (incursion en territoire jazz-swing sur <span style="color: red;">I Like Coffee</span>, cuivres et rythme latino sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=N9Zt0gwgcbs" target="_blank">Half Past Cinco</a></b></span>, les percussions finales de <span style="color: red;">Cold World</span>), permet aux compositions de respirer, de prendre leur envol sans forcer, et on se retrouve, dernier morceau fini, avec un large sourire aux lèvres, prêts à appuyer sur play une nouvelle fois. Après tout, la vie est belle, non? </p><p style="text-align: right;"> </p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-2544234386934734632023-11-01T11:07:00.000+01:002023-11-01T11:07:12.849+01:00Avenue Country, par Jacques Dufour<div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDhYxDOYy5hh0_ACI4ABYGkwea8sjB_sssyGTVIMFmzxgtmweCCakG0cQ9AnifJfCS_3opYfhRF-0IP90MA2j5_q6EsCYRD5Ssd_MYH41K8NvbZtTyZHpmJMFrRXpLTkWLcBmP8ywyNe4tzplmvoz-F7rYEESmmoqVStkMX4HTV0sK6ntNj9zefMQEi24f/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDhYxDOYy5hh0_ACI4ABYGkwea8sjB_sssyGTVIMFmzxgtmweCCakG0cQ9AnifJfCS_3opYfhRF-0IP90MA2j5_q6EsCYRD5Ssd_MYH41K8NvbZtTyZHpmJMFrRXpLTkWLcBmP8ywyNe4tzplmvoz-F7rYEESmmoqVStkMX4HTV0sK6ntNj9zefMQEi24f/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC9WKA2BsxbiQipD7vkmyTKORb5png_dfm7hNAzlh8gJne8dI5kf0DUGRAhMzV7Qdg0gUyOXgFUG8bqhKo5tQCyt7qRye8Wkb53ym6KZmuszfZ4D3lR2b1NRpTxQB1zkvFLc5dM02mPcb6VH6sTmDfPnBaJLIcoS3LpV7NsJTSV2vGJHNwOUmlqNQlAn09/s1300/Avenue%20Country.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="193" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC9WKA2BsxbiQipD7vkmyTKORb5png_dfm7hNAzlh8gJne8dI5kf0DUGRAhMzV7Qdg0gUyOXgFUG8bqhKo5tQCyt7qRye8Wkb53ym6KZmuszfZ4D3lR2b1NRpTxQB1zkvFLc5dM02mPcb6VH6sTmDfPnBaJLIcoS3LpV7NsJTSV2vGJHNwOUmlqNQlAn09/s400/Avenue%20Country.jpg" width="400" /></a><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC9WKA2BsxbiQipD7vkmyTKORb5png_dfm7hNAzlh8gJne8dI5kf0DUGRAhMzV7Qdg0gUyOXgFUG8bqhKo5tQCyt7qRye8Wkb53ym6KZmuszfZ4D3lR2b1NRpTxQB1zkvFLc5dM02mPcb6VH6sTmDfPnBaJLIcoS3LpV7NsJTSV2vGJHNwOUmlqNQlAn09/s1300/Avenue%20Country.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUQ6cJB21gnkUvcFY94sbWrrGakt8IAumLAtFXGTcfFH-UXGsq6GFKrCUEwM6df9oKmqhbimrkrS5xOS8EdMZiv4knMfhYh3o47T9YedxeZ5BpMc9j58exzdtn2tv6poFPR5f6Lwbk-4yPkmQTLw9RfZLsQP1jdZOX6A0MWgPopckFvU4vHg44uk-4uamM/s1200/Angela%20Hoodoo%20Coyote.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUQ6cJB21gnkUvcFY94sbWrrGakt8IAumLAtFXGTcfFH-UXGsq6GFKrCUEwM6df9oKmqhbimrkrS5xOS8EdMZiv4knMfhYh3o47T9YedxeZ5BpMc9j58exzdtn2tv6poFPR5f6Lwbk-4yPkmQTLw9RfZLsQP1jdZOX6A0MWgPopckFvU4vHg44uk-4uamM/s200/Angela%20Hoodoo%20Coyote.jpg" width="200" /></a></div></div><br /></div><div style="text-align: right;"><b> </b></div><div style="text-align: right;"><b><a href="https://angelahoodoo.bandcamp.com/album/coyote" target="_blank">Angela HOODOO</a></b></div><p style="text-align: right;"></p><p style="text-align: right;"><b>"Coyote"</b> </p><p style="text-align: right;">Cet album titré <b>Coyote </b>est-il coyotesque? Oui car chacun pourra y picorer un titre ou deux (comme moi), voire plus si vous êtes ouverts autant à l’americana qu’à la country pure. J’ai pourtant apprécié sur les trois ou quatre premiers titres de cet album un violon aérien qui soutient parfaitement le vocal plutôt folk de cette chanteuse. Ma préférence ira en faveur d’un rock qui détonne agréablement sur un ensemble plutôt paisible. </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5fAR_oSQFxwZfmgSNRX2Hom3pvlnjmNTmQxQ-RfiQ1BYdlR2ahryeHAG-OfB43Py_SYJ9sYb8nhfdZIROHS9grQUg-vtXkoa_P0lnVUffXYx5vKAUO1pf5NpHujmQP9xi0KKCVzLVJn2cfm0UL6m1w9B71msAD7V5fb1gww6aho99w5aRA7X0h4S6cj2/s1500/Colter%20Wall%20Little%20Songs.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5fAR_oSQFxwZfmgSNRX2Hom3pvlnjmNTmQxQ-RfiQ1BYdlR2ahryeHAG-OfB43Py_SYJ9sYb8nhfdZIROHS9grQUg-vtXkoa_P0lnVUffXYx5vKAUO1pf5NpHujmQP9xi0KKCVzLVJn2cfm0UL6m1w9B71msAD7V5fb1gww6aho99w5aRA7X0h4S6cj2/s200/Colter%20Wall%20Little%20Songs.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.colterwall.com/" target="_blank">Colter WALL</a></b></p><p><b>"Little Songs"</b> </p><p>Cet album vous transporte dans les montagnes du Saskatchewan d’où est originaire ce chanteur. Ces chansons paisibles sont à écouter de préférence au coin du feu ou au bivouac car elles ont une connotation "cowboys songs". Principalement acoustiques elles se démarquent du style purement folk et guitare acoustique car elles se rapprochent davantage de la country avec l’apport du fiddle, de l’harmonica ou de la pedal steel guitare. Il y en a même une qui est littéralement calquée sur un "blue yodel" à la <span style="color: #2b00fe;">Jimmie Rodgers</span>. Pour une soirée tranquille après la rando. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-7VLT21Wwp3pmk7nT24Uz74rcWC97YudrWBsAi-5YBFAmSjCBYXniMBeHq8sPGCBr_b1T-XyevoYl1470RAfGsLNt7Gzv_rIh06rEg72w6fYiU7rdt95nF-ia3hawf_co5YJHvQ6Y7C4_xC2h7FciFESo6eUfDnAmo6iUStELyUCYGE10Z8f5qSNUGPVY/s1200/Jon%20Byrd%20All%20Your%20Mistakes.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-7VLT21Wwp3pmk7nT24Uz74rcWC97YudrWBsAi-5YBFAmSjCBYXniMBeHq8sPGCBr_b1T-XyevoYl1470RAfGsLNt7Gzv_rIh06rEg72w6fYiU7rdt95nF-ia3hawf_co5YJHvQ6Y7C4_xC2h7FciFESo6eUfDnAmo6iUStELyUCYGE10Z8f5qSNUGPVY/s200/Jon%20Byrd%20All%20Your%20Mistakes.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://jonbyrd.com/" target="_blank">Jon BYRD</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"All Your Mistakes"</b> </p><p style="text-align: right;">Ce ne sera pas le disque de l’année. Ce nouveau venu est doté d’un vocal quelque peu nasillard qui manque de relief. Il me rappelle<span style="color: #2b00fe;"> Jimmie Dale Gilmore</span> mais avec un répertoire country/folk moins convainquant. Ses reprises de <span style="color: red;">Woman Sensuous Woman</span> (<span style="color: #2b00fe;">Don Gibson</span>) et <span style="color: red;">Four Strong Winds </span>(<span style="color: #2b00fe;">Ian Tyson</span>) sont loin de valoir les versions originales. Le meilleur titre est plus instrumental (pedal steel guitare) que chanté: il s’agit du classique <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IMp86SvkMmk" target="_blank">A Fool Such As I</a></b></span> (<span style="color: #2b00fe;">Hank Snow</span>).</p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpG55IWyF-Rq82zdyXNb3RSmMc3VPsRPo-HyXBCyW1MwG3M04w2PVszVyBFbmUFlO8_lwQ-HQjBLrUHs_avg3slnwJhFyiAgynyCEo2Rg1DgimJckv-RFy0VKYiLZJTLUyedhveY01WYHUDXJXnWnw8jg-_nxS8yLz-zFMuBw3XgcoNyrH_XFcAHnzpZMK/s600/Eileen%20Rose%20Luna%20Turista.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpG55IWyF-Rq82zdyXNb3RSmMc3VPsRPo-HyXBCyW1MwG3M04w2PVszVyBFbmUFlO8_lwQ-HQjBLrUHs_avg3slnwJhFyiAgynyCEo2Rg1DgimJckv-RFy0VKYiLZJTLUyedhveY01WYHUDXJXnWnw8jg-_nxS8yLz-zFMuBw3XgcoNyrH_XFcAHnzpZMK/s200/Eileen%20Rose%20Luna%20Turista.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.eileenrose.com/" target="_blank">Eileen ROSE</a> & The HOLY WRECK</b></p><p><b>"Luna Turista"</b> </p><p>Eileen Rose est une chanteuse à la personnalité bien marquée qui ne s’attache pas à rester fidèle à un style de musique bien défini. Tour à tour chanteuse pop, rock ou americana elle peut aussi tâter avec réussite la country comme le prouve le cashien <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Uj2HjQ9i2xM" target="_blank">Trouble From Tomorrow</a></b></span>, <span style="color: red;">Why Am I Awake</span> où la seule reprise puisée chez <span style="color: #2b00fe;">Jennings</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tzOIgBKw6r8" target="_blank">Luckenbach Texas</a></b></span>. Pour le reste les balades acoustiques de plus de six minutes ne sont pas ce qui me convient, ni les titres pop/rock. Si vous êtes réceptifs aux multiples aspects de l’americana, <span style="color: #2b00fe;">Eileen Rose</span> devrait vous plaire. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2UDILqglb3l7Y40qsDWLivoHpbIS16DfE8A5ieMmLQLt17Iu0f6Jid9dmkMDdUDh1h2ZoPEEEgILse71A8YTbSisxqybLIfVkQ6B6dJ32Z70O4GdH1eCK7Fs5M-hV22t43JiRD-MK4TCv_t1cEN60oi97R6rtIlDmehjl4jIq2W5uDn6epaFI-N-_df8/s500/Merle%20Haggard%20Opryland%20Nashville%201982.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2UDILqglb3l7Y40qsDWLivoHpbIS16DfE8A5ieMmLQLt17Iu0f6Jid9dmkMDdUDh1h2ZoPEEEgILse71A8YTbSisxqybLIfVkQ6B6dJ32Z70O4GdH1eCK7Fs5M-hV22t43JiRD-MK4TCv_t1cEN60oi97R6rtIlDmehjl4jIq2W5uDn6epaFI-N-_df8/s200/Merle%20Haggard%20Opryland%20Nashville%201982.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>Merle HAGGARD</b></p><p style="text-align: right;"><b>"Opryland Nashville 1982"</b> </p><p style="text-align: right;">Si <span style="color: #2b00fe;">Hank Williams</span> peut être considéré comme le véritable créateur de la musique country tendance honky tonk et certainement le plus grand compositeur de classiques du genre, <span style="color: #2b00fe;">Merle Haggard</span> est la référence suprême pour tout chanteur country quelle que soit la génération. Trente-huit n°1 répartis sur une période de vingt-et-un ans (1966 à 1987) et cent-quatre chansons classées au Billboard. Il a fallu en choisir vingt-quatre et forcément il y aura des manques. La plupart des classiques sont là: <span style="color: red;">Oakie From Muskogee</span>, <span style="color: red;">Working Man Blues</span>, <span style="color: red;">Mama Tried</span>, <span style="color: red;">Today I Started Loving You Again</span>... Cependant il aura fallu en écarter d’autres: <span style="color: red;">Bottle Let Me Down</span>, <span style="color: red;">Sing Me Back Home</span>... pour laisser la place à des chansons moins connues ou à des reprises de standards de <span style="color: #2b00fe;">Bob Wills</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Jimmie Rodgers</span>. <span style="color: #2b00fe;">Merle</span> reprend sur scène ses succès récents: <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hFM3CBWX2tI" target="_blank">Big City</a></b></span>, <span style="color: red;">My Favourite Memory</span>, <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=V5qLMK-uc0g" target="_blank">Leonard</a></span></b>... Il n’avait pas encore enregistré <span style="color: red;">Yesterday’s Wine</span> ou <span style="color: red;">Pancho & Lefty</span> par exemple. Il eut encore une dizaine de n°1 après ce concert de 1982. Merle laisse la place à ses musiciens pour trois instrumentaux. Il interprète un duo avec <span style="color: #2b00fe;">Leona Williams</span>, son épouse du moment. Plus curieux, il invite le jeune <span style="color: #2b00fe;">Vince Gill</span>, vingt-cinq ans, à interpréter une de ses compositions, <span style="color: red;">I’m Almost Ready</span>, enregistrée en 1980 alors qu’il était le chanteur soliste du groupe <span style="color: #2b00fe;">Pure Prairie League</span>. <span style="color: #2b00fe;">Vince</span> ne commencera sa carrière solo que deux ans plus tard. Quoi qu’il en soit vingt-quatre titres de country authentique par le <span style="color: #2b00fe;">Hag</span>, ça ne peut que faire du bien. </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjddZJrdzO1HO-XBFkUrI6OsKfeEYMDuC7BJr46thbz1sHRZv_dBtfpRtHoT7ggJcQW6f4F0mlUU3ezPWTgiw76zveqgck2fTL31Xv5btTlGFCtat-B3wZxdjxMmOhgXkgesb9rT5id4a7J-XRBvrGDvsJa_NhXZO6nisKMpNhxdeQVHRGs-eKl0135xF6d/s1500/Dale%20Watson%20Starvation%20Box.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjddZJrdzO1HO-XBFkUrI6OsKfeEYMDuC7BJr46thbz1sHRZv_dBtfpRtHoT7ggJcQW6f4F0mlUU3ezPWTgiw76zveqgck2fTL31Xv5btTlGFCtat-B3wZxdjxMmOhgXkgesb9rT5id4a7J-XRBvrGDvsJa_NhXZO6nisKMpNhxdeQVHRGs-eKl0135xF6d/s200/Dale%20Watson%20Starvation%20Box.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b>Dale WATSON</b></p><p><b>"Starvation Box"</b> </p><p>Quelques mois après <span style="color: #2b00fe;">Hank Williams Jr.</span>, <span style="color: #2b00fe;">Dale Watson</span> se met à son tour au blues le temps d’un album. Celui sort presque dans la foulée de son excellent album de reprises paru l’an dernier. Pour être exact il s’agit avant tout d’un album acoustique sur lequel les titres bluesy dominent. Country/blues, folk/blues au rythme à la <span style="color: #2b00fe;">Muddy Waters</span>, c’est assez varié et coloré d’harmonica. Quelques chansons s’échappent de l’univers du blues comme<span style="color: red;"> <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9nMvk-ymOMM" target="_blank">I Ain’t Been Living Right</a></b></span> qui rappelle un peu <span style="color: red;">Gentle On My Mind</span> ou <span style="color: red;">Down Down Down</span> qu’il avait me semble t-il déjà gravé. La country est aussi présente avec <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=D3oZeyCNY40" target="_blank">Two Peas In A Pod</a></b></span> partagé en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Celine Lee</span>. Le douzième et dernier titre est un gospel un tantinet répétitif. Côté vocal pas de surprise, c’est bien du <span style="color: #2b00fe;">Dale Watson</span>. Mais je préfère ce dernier lorsqu’il fait du honky tonk. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0jx0vGGTGP0VBwE1h5g1KKNG9EkUecCW2l8KXNXeAUtya3FEROvy4Pn31UALVdQSnPj1g8Jn0soedAQSZzgtiAgMNCZdpvayh5OIFMNGYw3JuizHjQvzn4RyH2VwxOBGwQBij9-2g6s2IXQMYpZPhp8wFoGXqsjaeoqJyRH8UDBAiztBSTQiXOJZe1Xa/s285/The%20West%20Coast%20Pinups%20Caution%20Swinging%20Doors%20b.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="275" data-original-width="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0jx0vGGTGP0VBwE1h5g1KKNG9EkUecCW2l8KXNXeAUtya3FEROvy4Pn31UALVdQSnPj1g8Jn0soedAQSZzgtiAgMNCZdpvayh5OIFMNGYw3JuizHjQvzn4RyH2VwxOBGwQBij9-2g6s2IXQMYpZPhp8wFoGXqsjaeoqJyRH8UDBAiztBSTQiXOJZe1Xa/s200/The%20West%20Coast%20Pinups%20Caution%20Swinging%20Doors%20b.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>The WEST COAST PINUPS</b></p><p style="text-align: right;"><b>"Caution: Swinging Doors"</b> </p><p style="text-align: right;">A-t-on affaire à un groupe de country ou à un groupe de rock and roll? Pas une seule ballade sur un total de treize titres mais une succession de rythmes endiablés. Vous souvenez-vous de cette période où sévissaient ces formations cowpunk des années 70/80? Genre <span style="color: #2b00fe;">Rank & File</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Lone Justice</span>. <span style="color: #2b00fe;">The West Coast Pinups</span> n’auraient pas dépareillé. Le vocal est assurée par une chanteuse qui pourrait être la petite fille de <span style="color: #2b00fe;">Rose Maddox</span>. Elle est entourée de cinq musiciens dont un excellent guitariste. Rockin’country (il y a quand même une pedal steel gui-tare), rockabilly ou rock and roll légèrement déjanté, il n’y a pas de place pour la tendresse chez les pinups de la côte ouest. Assurément ces gens-là ne viennent pas de Nashville. En fait l’album a été enregistré à Austin. Je pense qu’ils créeraient une sacrée ambiance s’ils se produisaient dans un festival français. Une excellente découverte. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT_AOZrwo_zloRFmezSDj5kvFp7wcuqASrnWD1a9cQG4wpuX4nDSoirWgEv0rJqptbVJzgIMyYrFwqajJ7ZMF0fq513vcVDTM0wWLbFt2kD4mYHfGCTl5a_selehzZBMVGmhgIQSHxZDTpYegyvihWs5tjfoAHbaCwFKRlk0SCQ69PgLGmdHAwictQHcY_/s1200/Pam%20Jackson%20Dream%20A%20Little%20Bigger.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT_AOZrwo_zloRFmezSDj5kvFp7wcuqASrnWD1a9cQG4wpuX4nDSoirWgEv0rJqptbVJzgIMyYrFwqajJ7ZMF0fq513vcVDTM0wWLbFt2kD4mYHfGCTl5a_selehzZBMVGmhgIQSHxZDTpYegyvihWs5tjfoAHbaCwFKRlk0SCQ69PgLGmdHAwictQHcY_/s200/Pam%20Jackson%20Dream%20A%20Little%20Bigger.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.agr-music.com/artist/pam-jackson/?fbclid=IwAR04z24LfRr5L6jqtUeYHnC0WNHPmhW1tsmA1dGtpO3Tcjh3mx7ps2NhNi0" target="_blank">Pam JACKSON</a></b></p><p><b>"Dream A Little Bigger"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">Pam Jackson</span> est dotée d’une voix agréable, puissante, au service d’une country à la fois contemporaine et conventionnelle. Cette Dublinoise qui n’en est pas à son coup d’essai a réalisé un album bien équilibré entre les ballades et les tempos relevés. Mis à part deux ou trois chansons un peu trop country/pop à mon goût le reste se laisse déguster agréablement. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-cs8y_PuistYDodBJCZwZHHfD5rMgqkpQQAjG__6uRUayMFa-_vDo6NIYZwzfXYAIf5aZuLA9GADmqFyDgv7-2jXN7Abpzbu_wlj_Ap3_tTGkkuYgkNp2vqgvfCzrqA5fcMlEKHJZKvQmpfmgaZQOvIHskM3zRqqGOvfjT4dtg-SyheR90PAIGiVND2bU/s1200/Lukas%20Nelson%20Sticks%20And%20Stones.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-cs8y_PuistYDodBJCZwZHHfD5rMgqkpQQAjG__6uRUayMFa-_vDo6NIYZwzfXYAIf5aZuLA9GADmqFyDgv7-2jXN7Abpzbu_wlj_Ap3_tTGkkuYgkNp2vqgvfCzrqA5fcMlEKHJZKvQmpfmgaZQOvIHskM3zRqqGOvfjT4dtg-SyheR90PAIGiVND2bU/s200/Lukas%20Nelson%20Sticks%20And%20Stones.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;"> <a href="https://lukasnelson.com/" target="_blank"> <b>Lukas NELSON + PROMISE OF THE REAL<br /></b></a></p><p style="text-align: right;"><b>"Sticks And Stones"</b> </p><p style="text-align: right;">On connait le vieil adage: bon sang ne saurait mentir. Il se vérifie avec <span style="color: #2b00fe;">Lukas Nelson</span> qui est l’un des fils de <span style="color: #2b00fe;">Willie</span>. En trio le père et ses deux garçons avaient sorti un album de reprises de classiques country il y a trois ou quatre ans. <span style="color: #2b00fe;">Lukas</span> n’imite pas son père même si le timbre de voix familier se retrouve et on imagine facilement <span style="color: #2b00fe;">Willie</span> interpréter lui-même toutes les chansons de son fils, même les rapides <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CmjO-CeyOzI" target="_blank">Ladder Of Love</a></b></span> et <span style="color: red;">Wrong House</span>. Bon, peut-être pas le rock and roll <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UoVepc69pe0" target="_blank">I<span>carus</span></a></span></b>, bien dansant au demeurant. Cet album sonne plus texan que Nashville malgré un duo avec <span style="color: #2b00fe;">Lainey Wilson</span>, la chanteuse la plus en vue à l’heure actuelle à Music City. Il faut aussi souligner qu’il est plus country qu’americana et qu’il plaira à un large public.</p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBQs1AUy1ADVaPphItTCmHCKEAMe1phOWOJLc-kmnvWvJuFOkQF_0Zxb3yko91CwgLlK4daCjyFh48qb44aeGH_qzMOvhs8iUq5NOO2nTsvdNwGp-rsV4XLRBJFF07JskDwIvVGniVZ4uJd2vAKyBtqoHmlwXeC6raiKQDuXWDRh6IeBfdyWQ06QXO_SyV/s1500/T.%20Jae%20Christian%20Old%20Violin.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1320" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBQs1AUy1ADVaPphItTCmHCKEAMe1phOWOJLc-kmnvWvJuFOkQF_0Zxb3yko91CwgLlK4daCjyFh48qb44aeGH_qzMOvhs8iUq5NOO2nTsvdNwGp-rsV4XLRBJFF07JskDwIvVGniVZ4uJd2vAKyBtqoHmlwXeC6raiKQDuXWDRh6IeBfdyWQ06QXO_SyV/s200/T.%20Jae%20Christian%20Old%20Violin.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b>T. Jae CHRISTIAN</b></p><p><b>"Old Violin"</b> </p><p>Cet album n’est pas nouveau. Il s’agit d’une réédition, l’original remontant à une bonne vingtaine d’années. Cela ne change pas vraiment grand-chose du fait que la country de ce vétéran est des plus classique, autrement dit quelle aurait aussi bien pu être enregistrée il y a trente ou cinquante ans. Si vous aimez les douceurs, c’est-à-dire les ballades à pleurer dans sa bière, et également les voix chaudes et harmonieuses, cet album est pour vous car il y en a onze. <span style="color: #2b00fe;">T Jae </span>les interprète de sa belle voix de velours située entre <span style="color: #2b00fe;">Vern Gosdin</span> et <span style="color: #2b00fe;">Gene Watson</span>. Pour soirées romantiques.
</p><p></p><p></p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-58432112686117070882023-10-27T08:58:00.000+02:002023-10-27T08:58:36.021+02:00Avenue Country, par Jacques Dufour<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpfXfGa5k670ufug50uwnC1nMrp-oVCqou7FQCTvmdE-VyLxNCYnMIoaaQLU_19tDGIzx580_-7yX6wyhQHzgO2RkX_xpm9QpaAbJdilc8uApPmxssSH1NZNIi1YPGie2BEiX4HOvebOFKSZitGD74rlukbCnuTLl_oPRgf-w-3bRvzonm0TKEU6CGIw6v/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpfXfGa5k670ufug50uwnC1nMrp-oVCqou7FQCTvmdE-VyLxNCYnMIoaaQLU_19tDGIzx580_-7yX6wyhQHzgO2RkX_xpm9QpaAbJdilc8uApPmxssSH1NZNIi1YPGie2BEiX4HOvebOFKSZitGD74rlukbCnuTLl_oPRgf-w-3bRvzonm0TKEU6CGIw6v/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfGNRrs0zIvWeu0VNCNYIqhDw7APNKDHoO6XYeI-3o9EmQnRC7VAj4Jxq-7pUD7H5ugy0y8F-9RYVFPBtndABeInHVwLXvI1dvrNhJiCdS0373ySYv2UgAaZKJabIDEavy6nCxhkKrfBSUlFLRnsuiyo_Od2E-iKvlaM5MtCbq1WAI1G9bujHohoXaqGi8/s1300/Avenue%20Country.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="193" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfGNRrs0zIvWeu0VNCNYIqhDw7APNKDHoO6XYeI-3o9EmQnRC7VAj4Jxq-7pUD7H5ugy0y8F-9RYVFPBtndABeInHVwLXvI1dvrNhJiCdS0373ySYv2UgAaZKJabIDEavy6nCxhkKrfBSUlFLRnsuiyo_Od2E-iKvlaM5MtCbq1WAI1G9bujHohoXaqGi8/s400/Avenue%20Country.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-q_P5_nU2J7Efz89OExuzZP9sn4js0pVpXuv4RK2ODTtcKqt_KgmwqdZPtu0NQfaRNh1nHKf4D-mDUmOWDY5-SW9cK_gu3xq284EWiBZpcmT5klZwAoBTaID_JNpc_qrYGl9M_SuT3Psto8IHZrbj623wn_q1xtWkxthoQuqFqD5vd7wavms1B3cmeBj/s1500/Chris%20Janson%20The%20Outlaw%20Side%20Of%20Me.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-q_P5_nU2J7Efz89OExuzZP9sn4js0pVpXuv4RK2ODTtcKqt_KgmwqdZPtu0NQfaRNh1nHKf4D-mDUmOWDY5-SW9cK_gu3xq284EWiBZpcmT5klZwAoBTaID_JNpc_qrYGl9M_SuT3Psto8IHZrbj623wn_q1xtWkxthoQuqFqD5vd7wavms1B3cmeBj/s200/Chris%20Janson%20The%20Outlaw%20Side%20Of%20Me.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.chrisjanson.com/" target="_blank">Chris JANSON</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"The Outlaw Side Of Me"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Chris Janson</span> est certainement moins connu que <span style="color: #2b00fe;">Dierks Bentley</span>, <span style="color: #2b00fe;">Chris Young</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Joe Nichols</span> mais il a le mérite d’avoir toujours défendu une musique moderne et néanmoins country. Il est présent depuis une dizaine d’années, a déjà réalisé quatre albums et obtenu quelques Top 10 sans encore avoir pu décrocher le jackpot qui aurait véritablement donné une autre dimension à sa carrière. Mais il n’a que trente-sept ans. Je n’emploierai pas la formule qui consiste à dire que cet album n’est pas mal pour un artiste de Nashville: cet album est tout simplement excellent. Il comporte plusieurs morceaux carrément rock and roll d’une forme classique, des titres bien country et trois ballades (album déconseillé aux romantiques) dont une en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Dolly Parton</span>. Je connaissais peu cet artiste venu du Missouri mais il m’a convaincu avec ses treize chansons dont aucune n’est à écarter. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigqjouXgtWKIzF4M2M3LffrKZ1psrkacB78GTOi7NKPgIJmf2-EXRejalw0CMRNUxZ-rils67sYN7bzPvWXMfvPKhFdRtxMDY307jE8CLfP1Q5H2zqgua9hIjxxJqXmkIrO3qGReZ5dy57lnqkM7GTXk4Vi2PdSSZtUSwu3HWsWF5dZ-gBUH5j3yUNvqGR/s863/Warren%20Zeiders%20Pretty%20Little%20Poison.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="863" data-original-width="863" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigqjouXgtWKIzF4M2M3LffrKZ1psrkacB78GTOi7NKPgIJmf2-EXRejalw0CMRNUxZ-rils67sYN7bzPvWXMfvPKhFdRtxMDY307jE8CLfP1Q5H2zqgua9hIjxxJqXmkIrO3qGReZ5dy57lnqkM7GTXk4Vi2PdSSZtUSwu3HWsWF5dZ-gBUH5j3yUNvqGR/s200/Warren%20Zeiders%20Pretty%20Little%20Poison.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.warrenzeiders.com/?frontpage=true" target="_blank">Warren ZEIDERS</a></b></p><p><b>"Pretty Little Poison"</b> </p><p>L’album ouvre sur une ballade chantée d’une manière convaincante et puissante. Le vocal de <span style="color: #2b00fe;">Warren Zeiders</span> rivalise sans problème avec ceux de <span style="color: #2b00fe;">Blake Shelton</span>, <span style="color: #2b00fe;">Dierks Bentley</span> ou autre <span style="color: #2b00fe;">Justin Moore</span> dont le style de country moderne est assez voisin. <span style="color: #2b00fe;">Zeiders</span> fait passer de l’émotion dans ses ballades même si elles ne sont que subrepticement surlignées par la pedal steel guitare. Je lui fais néanmoins le petit reproche de trop pousser sa voix mais cela semble être la mode avec des artistes comme <span style="color: #2b00fe;">Chris Stapleton</span>. Je déplore aussi l’absence de titres rapides. Quatorze ballades c’est trop, surtout en country moderne. Cela dit <span style="color: #2b00fe;">Warren Zeiders</span> mérite de caracoler en tête des charts entre <span style="color: #2b00fe;">Luke Combs</span> et <span style="color: #2b00fe;">Zac Brown</span>. Largement.
</p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh-bXbAf2taFRVYgiR_iCaVelhqofcBpXbOwY59Y2DBXJZrfRK6zQExFUqas_1KGa_dfAcsI6fReq-Uj_uZHw0EpZQiqstYyIfMgiQyw7spsSahWKVKa2IFjbDzxB09uTsy5prkSRjMlEoIBiysirvp8dsu805p1a5ht9ksdraQOzTQ2yU22uGBiFpdFgY/s600/Rusty%20Meyers%20Go%20For%20It.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh-bXbAf2taFRVYgiR_iCaVelhqofcBpXbOwY59Y2DBXJZrfRK6zQExFUqas_1KGa_dfAcsI6fReq-Uj_uZHw0EpZQiqstYyIfMgiQyw7spsSahWKVKa2IFjbDzxB09uTsy5prkSRjMlEoIBiysirvp8dsu805p1a5ht9ksdraQOzTQ2yU22uGBiFpdFgY/s200/Rusty%20Meyers%20Go%20For%20It.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: right;"><b><a href="http://rustymeyersmusic.com/" target="_blank">Rusty MEYERS</a></b></div><p></p><p style="text-align: right;"><b>"Go For It"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Rusty Meyers</span> est un bon chanteur dont le vocal est particulièrement en évidence dans la seule reprise incluse dans cet album: <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=b-ylC0pJ4Po" target="_blank"><span style="color: red;">You Don’t Know Me</span></a></b>, le classique d’<span style="color: #2b00fe;">Eddy Arnold</span>. Sur ce slow ainsi que sur tous les autres titres <span style="color: #2b00fe;">Meyers</span> est accompagné par un violon qui ajoute un plus à certaines chansons qui n’auraient eu qu’un intérêt moyen. L’album ouvre sur une country bien rapide, <span style="color: red;">The Line Dance Call</span>, mais le tempo est nettement dépassé par le trépidant <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LpXvGonAWQA" target="_blank">I Like The Sound Of That</a></b></span> sur lequel se succèdent guitare, mandoline, piano et fiddle. Le reste est plus calme, plus ordinaire, mais bien country pour autant. </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNkb3lkgTEu2RyD59xx9gvwgfnPBePUCqlDy8kDfJhXLH7kSBuZSOOj8dtpITU6kjNyvzmcv_18WSsKpLTqqk9VQmHpYRkXxO7Drvvw6hNvaq8bYwTUJsl9XmBidG8z1aW9gwyXIzvccFfmowe9Hw_feTvMPpjdPD-p7wf1Mv9L8LsysTH9Hx69XaIMqKD/s1500/Tim%20McGraw%20Standing%20Room%20Only.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNkb3lkgTEu2RyD59xx9gvwgfnPBePUCqlDy8kDfJhXLH7kSBuZSOOj8dtpITU6kjNyvzmcv_18WSsKpLTqqk9VQmHpYRkXxO7Drvvw6hNvaq8bYwTUJsl9XmBidG8z1aW9gwyXIzvccFfmowe9Hw_feTvMPpjdPD-p7wf1Mv9L8LsysTH9Hx69XaIMqKD/s200/Tim%20McGraw%20Standing%20Room%20Only.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.timmcgraw.com/home" target="_blank">Tim McGRAW</a></b></p><p><b>"Standing Room Only"</b> </p><p>Je serai indulgent vis-à-vis du dernier dinosaure des années 90 à se retrouver présent dans les charts de Nashville. <span style="color: #2b00fe;">Tim Mc Graw</span> a fait beaucoup mieux en début de carrière et aussi bien pire plus récemment. Ne pensez pas à <span style="color: #2b00fe;">Merle Haggard</span> en écoutant la musique du Louisianais qui n’a rien de traditionnelle. N’espérez pas le moindre semblant de honky tonk ou de swing. Néanmoins, bien que résolument moderne, la country de <span style="color: #2b00fe;">McGraw</span><span style="color: #2b00fe;"> </span>reste de la country et ne verse ni dans la pop ni dans le rap. C’est déjà ça me direz-vous, bien qu’il vous faille tendre l’oreille un maximum pour ouïr quelques accords de pedal steel guitare. Aucun titre ne vous filera le moindre frisson mais cela reste néanmoins écoutable. Si vous possédez dans votre discothèque ses deux premiers albums, écoutez la différence. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFtWWoHETKmAs_Xfme6MSXoW0UaIn1Oy3NwyfoK1bRcUgMuqrN0hPIpH3WZhPHlOUk9zxboNu9YIKEmSqZE47BEoQ4-meuKnfFEHIo51nX5BfHCyeiUhcpwsyKJd1ooVBDdmUcpyg1eb5pu7oyvnwL_KsGjfkFMQR1lv_qTNjQuPL8cpCUqqGZRd0gW0b/s600/Dallas%20Burrow%20Blood%20brothers.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFtWWoHETKmAs_Xfme6MSXoW0UaIn1Oy3NwyfoK1bRcUgMuqrN0hPIpH3WZhPHlOUk9zxboNu9YIKEmSqZE47BEoQ4-meuKnfFEHIo51nX5BfHCyeiUhcpwsyKJd1ooVBDdmUcpyg1eb5pu7oyvnwL_KsGjfkFMQR1lv_qTNjQuPL8cpCUqqGZRd0gW0b/s200/Dallas%20Burrow%20Blood%20brothers.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.dallasburrow.com/" target="_blank">Dallas BURROW</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Blood Brothers"</b> </p><p style="text-align: right;">Treize titres pour cet album dont la tendance musicale est assez paisible à l’exception d’un rock final mal venu qui est plus "hard" que "roll". L’ensemble n’est pas désagréable avec le son distinct d’une pedal steel guitare, d’un bon fiddle et d’une mandoline sur certaines chansons. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo_bjPIjWBYnu4WH3lu1IcDxgORPZQGqXbfYh_a8b3686Lc8w4R9zyaiu3IZr5NAvQr9ALMno6ihflhTceoji13N9revvDSH2jYfD2pNoPPDJYeCBDiIsqxFfoTREGP7p29SuSn5-hDASrRAyuLikbLao_Kcj79ugm9-gtu5V1PPHrmsHfwhcgsAsJPELm/s600/Doug%20Figgs%20One%20More%20Ride.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo_bjPIjWBYnu4WH3lu1IcDxgORPZQGqXbfYh_a8b3686Lc8w4R9zyaiu3IZr5NAvQr9ALMno6ihflhTceoji13N9revvDSH2jYfD2pNoPPDJYeCBDiIsqxFfoTREGP7p29SuSn5-hDASrRAyuLikbLao_Kcj79ugm9-gtu5V1PPHrmsHfwhcgsAsJPELm/s200/Doug%20Figgs%20One%20More%20Ride.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.dougfiggs.com/" target="_blank">Doug FIGGS</a></b></p><p><b>"One More Ride"</b> </p><p>Cet album est à écouter après la balade (n’oubliez pas le picotin à offrir à votre monture). En effet <span style="color: #2b00fe;">Doug Figgs</span> est un cowboy chantant résidant au Nouveau Mexique et il nous offre principalement des ballades acoustiques entre country-folk et chansons western. La mandoline est souvent présente mais selon les titres on peut également entendre le fiddle, le banjo, le dobro ou l’harmonica. Entre <span style="color: #2b00fe;">Ian Tyson</span> et <span style="color: #2b00fe;">Marty Robbins</span>. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFzLZIsBT0uAoNQRz5IOLxcr24MHpepqe_CaOnI68JlUEObTre4nkEImk2FyXSHEdcolq9ZZK1BRc7bzXGs_XdO0-zkFKZAOlhLvg5WZrno7DwuDwEe2geyCP4SMCMlBvDD7zQGp6eMks1HNwGYEQx7t4odxU5Gk6pMevMbqNRdVvQx-maPBP2g1xRjYSL/s1200/Ward%20Hayden%20&%20The%20Outliers%20South%20Shore.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFzLZIsBT0uAoNQRz5IOLxcr24MHpepqe_CaOnI68JlUEObTre4nkEImk2FyXSHEdcolq9ZZK1BRc7bzXGs_XdO0-zkFKZAOlhLvg5WZrno7DwuDwEe2geyCP4SMCMlBvDD7zQGp6eMks1HNwGYEQx7t4odxU5Gk6pMevMbqNRdVvQx-maPBP2g1xRjYSL/s200/Ward%20Hayden%20&%20The%20Outliers%20South%20Shore.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b> </b></p><p style="text-align: right;"><b><a href="https://www.wardhaydenandtheoutliers.com/" target="_blank">Ward HAYDEN & The OUTLIERS</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"South Shore"</b> </p><p style="text-align: right;">C’est un nouvel album solo que présente l’ex-leader de la formation <span style="color: #2b00fe;">Girls, Guns and Glory</span>. Celle-ci s’est déjà produite en France en offrant une musique assez énergique. N’en attendez pas autant ici malgré une entrée sympa avec un premier titre assez cashien agrémenté d’un yodel à la <span style="color: #2b00fe;">Jimmie Rodgers</span>. Il s’agit d’un album acoustique axé sur les tempos nonchalants. <span style="color: #2b00fe;">Ward Hayden</span> dispose d’un vocal qui s’apparente parfois à celui de <span style="color: #2b00fe;">Dwight Yoakam</span> mais il n’en a pas pour autant l’énergie. Dommage. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS4jWkJ0cPZAQ88x78TE_IF4VAtnutQfIHSt0_ZxYZbYrdpzqYSXZfgPqCqWTznbbLsG7YtVYj9H1S5V42i59GqvZ4gVRON0flbQ1lULSDs_jDnkY7LSxhSolKciuQKIgMPxqNaHIo7CrQkLvqz8zMQXGcObJJ53jByPBfZB8icX14z4fin4IlnllfBg_D/s1200/Grady%20Hoss%20Local%20Motive.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS4jWkJ0cPZAQ88x78TE_IF4VAtnutQfIHSt0_ZxYZbYrdpzqYSXZfgPqCqWTznbbLsG7YtVYj9H1S5V42i59GqvZ4gVRON0flbQ1lULSDs_jDnkY7LSxhSolKciuQKIgMPxqNaHIo7CrQkLvqz8zMQXGcObJJ53jByPBfZB8icX14z4fin4IlnllfBg_D/s200/Grady%20Hoss%20Local%20Motive.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://gradyhoss.com/" target="_blank">Grady HOSS & The SIDEWINDERS</a></b></p><p><b>"Local Motive"</b> </p><p>Un album qui ne renouvelle pas le genre mais qui est agréable à l’oreille. Le vocal est attachant sans intention de ressembler à <span style="color: #2b00fe;">George Jones</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Alan Jackson</span>. Il ne bénéficie que d’une seule ballade sur les onze titres mais à part un rock pas très convainquant les tempos ne sont pas des plus élevés. La pedal steel guitare est bien là. Une country assez classique loin de la pop nashvilienne. C’est toujours une satisfaction. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwgEJs3CL5Tn4QZvnRBw35f594ybBEkIgvFexabMf7DLbSiKZDzJLrLsORhzGjSKnq1L2se3xeRM4fcA0l2Dit9FfkJXJjsx59BWZEG2uvrTEGzT82eDaLnUq5nNvxGDWL-lZRalILq7SVmfM4la5K34UpPWeTxq1LD886STnjrUcX0w9XhtOqcWXxe5xO/s1200/Dylan%20Earl%20I%20Saw%20The%20Arkansas.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwgEJs3CL5Tn4QZvnRBw35f594ybBEkIgvFexabMf7DLbSiKZDzJLrLsORhzGjSKnq1L2se3xeRM4fcA0l2Dit9FfkJXJjsx59BWZEG2uvrTEGzT82eDaLnUq5nNvxGDWL-lZRalILq7SVmfM4la5K34UpPWeTxq1LD886STnjrUcX0w9XhtOqcWXxe5xO/s200/Dylan%20Earl%20I%20Saw%20The%20Arkansas.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://dylanearl.com/" target="_blank">Dylan EARL</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"I Saw the Arkansas"</b> </p><p style="text-align: right;">Voici un album semblable à des centaines d’autres, c’est-à-dire sans particularité aucune et axé sur les ballades et titres calmes. Un chanteur d’audience régionale qui propose ses albums à la fin des prestations dans les bars. C’est honorable mais d’aucun intérêt pour le public européen. </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQacrekGfo7aUh77OOoXOyMFDYTiiwwoWYFE6oG7b3aDBxBoa__fqkGhgZmZqlpAypH-mRXV_APN-dUDnNO1Ff7gvrkn6XEvmroCIe_Odf8hjSc-uIAEcUqvB5OE25RYkJUpgyVfsUf2kh929aDNrFpZjT7glu4OIrFncXaDrCQQ2PpdvybiTiBuIPvuU_/s1200/Tanya%20Tucker%20Sweet%20Western%20Sound.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQacrekGfo7aUh77OOoXOyMFDYTiiwwoWYFE6oG7b3aDBxBoa__fqkGhgZmZqlpAypH-mRXV_APN-dUDnNO1Ff7gvrkn6XEvmroCIe_Odf8hjSc-uIAEcUqvB5OE25RYkJUpgyVfsUf2kh929aDNrFpZjT7glu4OIrFncXaDrCQQ2PpdvybiTiBuIPvuU_/s200/Tanya%20Tucker%20Sweet%20Western%20Sound.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.tanyatucker.com/" target="_blank">Tanya TUCKER</a></b></p><p><b>"Sweet Western Sound"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">Tanya Tucker</span> a obtenu son premier n°1 en 1973. Cinquante ans plus tard elle nous offre son dernier album. Mis à part <span style="color: #2b00fe;">Dolly Parton</span> et bien sûr les chanteuses qui nous on quitté (<span style="color: #2b00fe;">Loretta Lynn</span>, <span style="color: #2b00fe;">Tammy Wynette</span>) Tanya est la seule chanteuse encore active parmi toutes celles ayant connu le bonheur d’avoir obtenu un n°1 dans les années 70. Que deviennent les <span style="color: #2b00fe;">Donna Fargo</span>, <span style="color: #2b00fe;">Crystal Gayle</span>, <span style="color: #2b00fe;">Anne Murray</span>, <span style="color: #2b00fe;">Billy Joe Spears</span>, <span style="color: #2b00fe;">Marie Osmond</span>, <span style="color: #2b00fe;">Melba Montgomery</span> et même <span style="color: #2b00fe;">Emmylou Harris</span>? Au bord de la piscine ou devant la cheminée mais certainement très éloignées des studios d’enregistrement. Certes, à l’âge de soixante-cinq ans, ce n’est plus la <span style="color: #2b00fe;">Tanya</span> de l’album <b>TNT</b> sur lequel elle reprenait <span style="color: red;">Not Fade Away</span> et autre <span style="color: red;">Heartbreak Hotel</span>. Les ballades dominent et parmi celles-ci l’émouvante <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GpsqROpcYY8" target="_blank">Letter To Linda</a></b> </span>en hommage à sa consœur qui lutte contre la maladie depuis plusieurs années. Le vocal râpeux et presque masculin de <span style="color: #2b00fe;">Tanya</span> est toujours aussi envoûtant et j’espère que d’autres albums viendront s’ajouter à son abondante discographie. </p><p> </p><p style="text-align: right;">
</p><br /><p></p><p></p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-14620269783936795602023-10-17T18:42:00.001+02:002023-10-17T18:44:23.661+02:00L'art (selon) Romain, par Romain Decoret<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0FSET68-2fp8b1NuGbrP0sy5Oq5Ra9tX9BCeMlv0fYpq7ueNMwgaDpj3gDgL8ZWocJQLvTwSs7eeLWsV1YG7oZl_dmzKL2kPMYYrZw51zgiksvjAr9Vv6L7AYVVyEuh1MOZgyswLh1F68c9sji7E_41HPqKnkQaEXiC47C-V4nTB0V1a5ICnO17FSybn/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0FSET68-2fp8b1NuGbrP0sy5Oq5Ra9tX9BCeMlv0fYpq7ueNMwgaDpj3gDgL8ZWocJQLvTwSs7eeLWsV1YG7oZl_dmzKL2kPMYYrZw51zgiksvjAr9Vv6L7AYVVyEuh1MOZgyswLh1F68c9sji7E_41HPqKnkQaEXiC47C-V4nTB0V1a5ICnO17FSybn/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiiLUKnFTKQ4Mv8GNZqT4amyLtzJeFIeM-kryOD-kLoTOL2OSaa8Gm19slOdoF7eOMS7v65Tb4b6tMPLzwodP5-gFmY8WWJX4qMVwM2VFbbTD1MvQiea27tJiuNYUNIZsUhCdO_w1qjd_u-VRYHg51fVKVcD6FAbLIl5QbIFMDY8Ph6ozwPCezH5ju7IKx/s302/L%27art%20selon%20Romain.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="61" data-original-width="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiiLUKnFTKQ4Mv8GNZqT4amyLtzJeFIeM-kryOD-kLoTOL2OSaa8Gm19slOdoF7eOMS7v65Tb4b6tMPLzwodP5-gFmY8WWJX4qMVwM2VFbbTD1MvQiea27tJiuNYUNIZsUhCdO_w1qjd_u-VRYHg51fVKVcD6FAbLIl5QbIFMDY8Ph6ozwPCezH5ju7IKx/s400/L%27art%20selon%20Romain.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB4WbEaPhxV6Gtiq_vz-we_8TMRLiX3Iv3BJCTMP7MS0WwTkzz5GWo-suJcBYioaMW9E9E_7ci6qhFRwkpIF0IivleBGJmZe3E5FEgchOTbWdD2P6j4kjJtjbHRpyZA_WgApynHGF1hsL94x9JV4q5ra0BpKCQE7vyryPfYiOa2K8gBuB9S9T2K0MLNJGY/s600/Van%20Morrison%20Accentuate%20The%20Positive.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB4WbEaPhxV6Gtiq_vz-we_8TMRLiX3Iv3BJCTMP7MS0WwTkzz5GWo-suJcBYioaMW9E9E_7ci6qhFRwkpIF0IivleBGJmZe3E5FEgchOTbWdD2P6j4kjJtjbHRpyZA_WgApynHGF1hsL94x9JV4q5ra0BpKCQE7vyryPfYiOa2K8gBuB9S9T2K0MLNJGY/s200/Van%20Morrison%20Accentuate%20The%20Positive.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.vanmorrison.com/" target="_blank">Van MORRISON</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Accentuate The Positive"</b> (Virgin/Universal)</p><p style="text-align: right;">Avec son précédent disque, <span style="color: #2b00fe;">Van Morrison</span> revisitait ses premières racines: pour son 45ème album. Il passe à la seconde phase, le rock’n’roll. Il a été immédiatement inspiré par <span style="color: #2b00fe;">Fats Domino</span>, <span style="color: #2b00fe;">Chuck Berry</span> et les <span style="color: #2b00fe;">Everly Brothers</span> qu’il interpréta dans les salles de concert de sa ville natale, utilisant souvent les mêmes instruments acoustique du skiffle qu’il n’hésite pas électrifier.. Ici; il revisite et réimagine certaines de ses chansons préférées. Le titre de l’album provient d’un morceau de <span style="color: #2b00fe;">Bing Crosby</span>, mais suit la version de <span style="color: #2b00fe;">Gene Vincent</span> sur le disque <b>Crazy Times</b>. Le poète/rocker irlandais aborde ensuite le <span style="color: red;">Lonesome Train</span> du <span style="color: #2b00fe;">Rock’n’Roll Trio</span> de <span style="color: #2b00fe;">Johnny Burnette</span> pour lequel il invite le regretté <span style="color: #2b00fe;">Jeff Beck</span> à la guitare.
Il passe ensuite à <span style="color: red;">Flip, Flop & Fly</span> de <span style="color: #2b00fe;">Big Joe Turner</span>. Le bluesman <span style="color: #2b00fe;">Taj Mahal</span> tient la guitare en invité sur ce qui fut l’un des premiers hits du rock’n’roll. Il est aussi sur <span style="color: red;">Lucille</span> de <span style="color: #2b00fe;">Little Richard</span>. <span style="color: #2b00fe;">Van Morrison</span> n’hésite pas à reprendre <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LcxiAwRbzEQ" target="_blank">Shakin’ All Over</a></b></span> de <span style="color: #2b00fe;">Johnny Kidd</span>, autre joyau du rock britannique. Il insuffle à ces chansons intemporelles une passion qui élargit et remet en question ses propres traditions. Sa voix inimitable et de superbes arrangements parfaitement maîtrisés apportent une nouvelle et haute énergie à ces hits éternels. La suite pourrait être un retour à la période <span style="color: #2b00fe;">Them</span>, et des titres fabuleux tels que <span style="color: red;">I’m Gonna Dress In Black</span>. A moins que <span style="color: #2b00fe;">Van Morrison</span> ne nous surprenne avec un disque mystique dont il a le secret. En attendant, accentuez le positif…(R<span style="color: #38761d;">omain Decoret</span>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq_YA16kr-wSLBq4Bcu2ytPAYTyrmRBNPkWLS0-7SZ_kb7aghDD1qFKnfqGKNvd3D1m7sNpa_dx_uElgokaKoeutcCwORfDCDYTHyyI4EfmM7O_p_ytULSlgniqIl-Aq9DfNi8us9pCNzc5pQ5rl2b7Ben1J6ZryPOg3OmWHwvJsEbPbQti7CrhKwNpea3/s1200/Dylan%20LeBlanc%20Coyote.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq_YA16kr-wSLBq4Bcu2ytPAYTyrmRBNPkWLS0-7SZ_kb7aghDD1qFKnfqGKNvd3D1m7sNpa_dx_uElgokaKoeutcCwORfDCDYTHyyI4EfmM7O_p_ytULSlgniqIl-Aq9DfNi8us9pCNzc5pQ5rl2b7Ben1J6ZryPOg3OmWHwvJsEbPbQti7CrhKwNpea3/s200/Dylan%20LeBlanc%20Coyote.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="http://www.dylanleblanc.com/" target="_blank">Dylan LeBLANC</a></b></p><p><b>"Coyote" </b>(ATO Records)</p><p>C’était simple mais il fallait y penser. Le songwriter avait déjà abordé le concept album de l’outlaw avec <b>Renegade</b>. Pour son cinquième disque à la fois autobiographique et conceptuel; il a mis en scène le personnage de <b>Coyote</b>, un hors-la-loi tiraillé entre les cartels mexicains de la drogue et sa propre personnalité. Il évoque ici un problème commun dans le Sud des USA où le Fentanyl mortel est largement distribué par des américains chapeautés par les cartels. Pour cela, <span style="color: #2b00fe;">Dylan LeBlanc</span> a emmené sa guitare acoustique dans les mythiques studios Fame de Muscle Shoals. Le batteur est <span style="color: #2b00fe;">Fred Eltringham</span> (<span style="color: #2b00fe;">Sheryl Crow</span>, <span style="color: #2b00fe;">Ringo Starr</span>) et <span style="color: #2b00fe;">Jim "Moose" Brown</span> au piano vient du <span style="color: #2b00fe;">Bob Seger Band</span>. La couverture du CD représente un coyote percé de flèches. Les compositions évoquent divers aspects de la vie de l’Outlaw. <span style="color: red;">Dark Waters</span>, <span style="color: red;">Hate</span>, <span style="color: red;">Wicked Kind</span> et <span style="color: red;">Telluride</span> sont le côté obscur, alors que <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EhPBZ8ze1Vo" target="_blank">No Promises Broken</a></b></span>, <span style="color: red;">Human Kind</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tJq6Y1iW2Ts" target="_blank">The Crowd Goes Wild</a></b></span> évoquent les épiphanies, aussi courtes qu’elles puissent l’être dans la vie de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3va2nfzHK-E" target="_blank">Coyote</a></b></span>. Un disque profond et honnête. (<span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZCdYHXQ3USEva1gBklvS3Eha7k9gZdICcBh7ZmAJXgk_RLE72ksngVVLvnEaPls0QzHZZ7YNTMf2Bs5vcycGXqRSmSBYTUnlt-b6SL_YNENL6fTjunfpXg0_Argkl9ODM9RhnHOt1GoDEtNxMTmMt7gfaatJm_NKWFeGjVzZ9-WOnCwDl81RcPajjfFU/s500/Chad%20Rupp%20&%20The%20Sugar%20Roots%20The%20Devil%20Won%E2%80%99t%20Get%20You.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZCdYHXQ3USEva1gBklvS3Eha7k9gZdICcBh7ZmAJXgk_RLE72ksngVVLvnEaPls0QzHZZ7YNTMf2Bs5vcycGXqRSmSBYTUnlt-b6SL_YNENL6fTjunfpXg0_Argkl9ODM9RhnHOt1GoDEtNxMTmMt7gfaatJm_NKWFeGjVzZ9-WOnCwDl81RcPajjfFU/s200/Chad%20Rupp%20&%20The%20Sugar%20Roots%20The%20Devil%20Won%E2%80%99t%20Get%20You.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>Chad RUPP & The SUGAR ROOTS</b></p><p style="text-align: right;"><b>"The Devil Won’t Get You"</b> (Lightning in a bottle Re-cords)</p><p style="text-align: right;">Ce groupe vient de l’Oregon et représente bien la scène de Portland où les musiciens sont toujours prêts à se dépasser. <span style="color: #2b00fe;">Chad Rupp</span> est un guitariste jouant sur Gibson aussi bien que sur Fender Stratocaster. Son répertoire est l’équivalent d’une constante rock’n’roll party avec des influences venues des <span style="color: #2b00fe;">Fabulous Thunderbirds</span>, <span style="color: #2b00fe;">B.B. King</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Elvin Bishop</span> pour son jeu de guitare. Vocalement, il chante avec une souplesse rare qui rappelle souvent <span style="color: #2b00fe;">Bobby Tench</span>, chanteur du <span style="color: #2b00fe;">Jeff Beck Group</span>. Pour son second disque (le précédent était <b>Savage’s Life</b>) il s’est entouré d’instrumentistes de très haut niveau comme <span style="color: #2b00fe;">Johnny Wheels</span> à l’harmonica, le batteur <span style="color: #2b00fe;">Jimmy Botts</span> (sacré meilleur batteur par la Blues Musiciens Association). Il a également réuni une section de cuivres imposante et invité <span style="color: #2b00fe;">Lloyd Jones</span> (ex-<span style="color: #2b00fe;">Delbert McClinton</span>), <span style="color: #2b00fe;">Peter Damian</span> et <span style="color: #2b00fe;">Andrew Matthew</span>. C’est particulièrement efficace dans <span style="color: red;">Leopard For Your Love</span>, <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hHEKeGGo-qw" target="_blank">The Devil Won’t Get You</a></span></b> ou <span style="color: red;">Bluesmen In Black</span> avec <span style="color: #2b00fe;">Johnny Wheels</span>. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_tsHsiwt4-I" target="_blank">At The Candle light Room</a></b></span> est dédié au club aujourd’hui disparu autour duquel se créa la scène de Portland. Le disque a été enregistré au studio Roseleaf Recordings et produit par <span style="color: #2b00fe;">Timmer Blakely</span>. A la fois garage band et blues ce disque de jeunes musiciens est empli de virtuosité et incontournable. (<span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEMyIw8KiRh-Ox35c4UgBVk-qioayb9fZHv9nzzky-P-wwFEKVdGXaMh89ktIsFCfZ8SFP-aMKCwM-xjF_fetbuKiJHS3CyIy_7D_ruAZQ5Sccy-A_EbNagiwXNs45b9dRrQk34-Glkg0KOf4QoNlTTURNQaiXahJyl1QkAJXk9-_SfhGsM8F-B0bqEXHu/s450/Heavenly%20Cream%20An%20Acoustic%20Tribute%20To%20Cream.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEMyIw8KiRh-Ox35c4UgBVk-qioayb9fZHv9nzzky-P-wwFEKVdGXaMh89ktIsFCfZ8SFP-aMKCwM-xjF_fetbuKiJHS3CyIy_7D_ruAZQ5Sccy-A_EbNagiwXNs45b9dRrQk34-Glkg0KOf4QoNlTTURNQaiXahJyl1QkAJXk9-_SfhGsM8F-B0bqEXHu/s200/Heavenly%20Cream%20An%20Acoustic%20Tribute%20To%20Cream.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b>Various Artists</b></p><p><b>"<a href="https://icons.quartovalleyrecords.com/cream-acoustic-sessions/" target="_blank">Heavenly Cream : An Acoustic Tribute To Cream</a>" </b>(Quarto Valley Records / Bertus France)</p><p>Le poète et parolier <span style="color: #2b00fe;">Pete Brown</span> - aujourd’hui décédé - travaillait sur un autre projet quand est né le concept de ce disque: une rétrospective acoustique de la musique de <span style="color: #2b00fe;">Cream</span>. Puis l’idée fit son chemin et de nombreux talents se réunirent dans les studios d’Abbey Road: <span style="color: #2b00fe;">Joe Bonamassa</span>, <span style="color: #2b00fe;">Bobby Rush</span>, <span style="color: #2b00fe;">Malcolm Bruce</span> ( fils de <span style="color: #2b00fe;">Jack Bruce</span>), <span style="color: #2b00fe;">Deborah Bonham</span> (fille de <span style="color: #2b00fe;">John Bonham</span>), <span style="color: #2b00fe;">Maggie Bell</span>, mais aussi <span style="color: #2b00fe;">Paul Rodgers</span> (ex-<span style="color: #2b00fe;">Free</span>), <span style="color: #2b00fe;">Bernie Marsden</span> (ex-<span style="color: #2b00fe;">Gerry & The Pacemakers</span>) et même <span style="color: #2b00fe;">Pete Brown</span> & <span style="color: #2b00fe;">Ginger Baker</span> participèrent de manière posthume . Le répertoire revisite en acoustique les titres de <span style="color: #2b00fe;">Jack Bruce</span> et <span style="color: #2b00fe;">Eric Clapton</span>. <span style="color: #2b00fe;">Malcolm Bruce</span> sonne comme son père et ne nous laisse pas oublier que <span style="color: #2b00fe;">Jack Bruce</span> avait étudié le violoncelle à l’Académie de Glasgow. D’où des titres tels que <span style="color: red;">Deserted Cities Of The Heart</span> ou <span style="color: red;">We’re Going Wrong</span>. Mais aussi les hits que sont <span style="color: red;">Politician</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1Kr_UwF4Ixo" target="_blank">White Room</a></b></span> et l’humoristique <span style="color: red;">Take It Back</span> sans oublier <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wsfWfQ9wkvQ" target="_blank">Sunshine Of Your Love</a></b></span>, <span style="color: red;">Spoonful</span>, <span style="color: red;">Born Under A Bad Sign</span> et <span style="color: red;">Sitting On Top Of The World</span> des <span style="color: #2b00fe;">Mississippi Sheiks</span> dans la version de <span style="color: #2b00fe;">Howlin’ Wolf</span>. Pour <span style="color: #2b00fe;">Eric Clapton</span> on retrouve <span style="color: red;">Badge</span> et les arpèges originalement joués par<span style="color: #2b00fe;"> Georges Harrison</span> sous le nom de <span style="color: #2b00fe;">l’Angelo Mysterioso</span>. Il est dommage que le riff acoustique à la 12-cordes de <span style="color: red;">Dance The Night Away</span> ait été omis mais il est vrai que cette célébration de la danse est maintenant dépassée dans un monde où des assassins peuvent envahir un concert au Bataclan ou une rave party en Israël. Par contre <span style="color: red;">Crossroads</span> et <span style="color: red;">Tales Of Brave Ulysses</span> sont bien présents sur ce disque de grande envergure qui est plus qu’un hommage. Excelsior! (<span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span>)
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-23895623449907475592023-10-12T16:08:00.000+02:002023-10-12T16:08:26.781+02:00Du Côté de chez Sam, par Sam Pierre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8IceDDDU7Dclt-W4X6FOfvFy76_BEIHoELQD9IcbDarUuPGiaeQJ_9sAFaIBp8orvrqq94mBUuck9JjkVcK_2qnFrkfRm-3E4cEGUj2Tz-4F-WrT81RWiEVcVDkufykttUMGK3Oj0Ne4wMLpU1nu5QkHu2vjvXstwbimy2v9WvtnqvkLSkZIGhAXrBK4l/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8IceDDDU7Dclt-W4X6FOfvFy76_BEIHoELQD9IcbDarUuPGiaeQJ_9sAFaIBp8orvrqq94mBUuck9JjkVcK_2qnFrkfRm-3E4cEGUj2Tz-4F-WrT81RWiEVcVDkufykttUMGK3Oj0Ne4wMLpU1nu5QkHu2vjvXstwbimy2v9WvtnqvkLSkZIGhAXrBK4l/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIfn-rUVxC7tcITyMNdK-RHaWYEf-4xgaZpf3FVyAg-Wz5xI9iHPNhcHlPbLtTwJfkP7WPrO8PMKf1FFXXFSYtvIEFtwzW7UxhTuH2-QJDkJHFjGkLY-1Kqe2oaCOijhmb8-d28KM8cQgI6qJbqtf2lumYfea_mxVE5faTUIgk0BsNat2p_G5MeVTr7lWF/s1174/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="144" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIfn-rUVxC7tcITyMNdK-RHaWYEf-4xgaZpf3FVyAg-Wz5xI9iHPNhcHlPbLtTwJfkP7WPrO8PMKf1FFXXFSYtvIEFtwzW7UxhTuH2-QJDkJHFjGkLY-1Kqe2oaCOijhmb8-d28KM8cQgI6qJbqtf2lumYfea_mxVE5faTUIgk0BsNat2p_G5MeVTr7lWF/s400/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8G9jZEVcvfG31l7XW_JcDbEfC4y9JSPv16GCShidlyVIHH9Wapo2t_i9HHkBiqYxU1f35rQDAdkzP0soTE5lYOlF2gFeGGQHIk1VOHUL9DcuPk74oteyYbUsqdlSteuMMvE5O3jbgNFaSpDBFrvCiZsd1ZzHhn4bCrRecHPoTbqMtMhWy82QoOJbZQLnr/s1800/Old%20Californio%20-%20%27Metaterranea%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8G9jZEVcvfG31l7XW_JcDbEfC4y9JSPv16GCShidlyVIHH9Wapo2t_i9HHkBiqYxU1f35rQDAdkzP0soTE5lYOlF2gFeGGQHIk1VOHUL9DcuPk74oteyYbUsqdlSteuMMvE5O3jbgNFaSpDBFrvCiZsd1ZzHhn4bCrRecHPoTbqMtMhWy82QoOJbZQLnr/s200/Old%20Californio%20-%20%27Metaterranea%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://oldcalifornio.bandcamp.com/" target="_blank">OLD CALIFORNIO</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Metaterranea"</b> </p><p style="text-align: right;">Après <b>Old Californio Country</b>, album composé presque exclusivement de reprises, présenté en ces colonnes en novembre 2022, <span style="color: #2b00fe;">Old Californio</span> revient avec <b>Metaterranea</b> entièrement écrit par <span style="color: #2b00fe;">Rich Dembrowski</span>. Les compositions sont solides et les harmonies vocales de <span style="color: #2b00fe;">Rich</span> et <span style="color: #2b00fe;">Woody Aplanap</span>, avec parfois le renfort de <span style="color: #2b00fe;">Justin Smith</span> et <span style="color: #2b00fe;">Jason Chesney</span>, sont superbes, quelque part entre les <span style="color: #2b00fe;">Beach Boys</span>, <span style="color: #2b00fe;">America</span> et <span style="color: #2b00fe;">Poco</span>. Des titres comme <span style="color: red;">The Swerve </span>et <span style="color: red;">Destining Again</span> semblent tout droit sortis ses seventies, avec des guitares qui chantent et se répondent, acoustique, électrique et slide. <span style="color: red;">Weeds (Wildflowers)</span>, avec les harmonies de <span style="color: #2b00fe;">Jason Chesney</span> est un morceau acoustique, bucolique, qui incite à la rêverie. <span style="color: red;">The Seer</span> est en revanche un titre plus tape-à-l'oreille, avec une introduction électrique à la <span style="color: #2b00fe;">Crazy Horse</span> et un texte qui évoque le côté éphémère de nos vies. Changement de tonalité à nouveau, aussi bien pour les voix que pour les instruments, avec <span style="color: red;">Tired For A Sea</span> qui revêt un parfum psychédélique. Pour <span style="color: red;">Just Like A Cloud</span>, dernier titre de l'album, enregistré live en studio, c'est un swing jazzy qui domine. <span style="color: #2b00fe;">Rich Dambrowski</span> a d'ailleurs dit aux musiciens, avant l'enregistrement, en guise d'instructions: "<i>Je veux que ce soit pleinement du jazz. Je veux que ce soit vous, les gars, exprimant votre sens musical</i>". Le message a bien été compris par <span style="color: #2b00fe;">Woody Aplanap</span> (guitare), <span style="color: #2b00fe;">Corey McCormick</span> (basse) et <span style="color: #2b00fe;">Anthony Logerfo</span> (batterie) et le titre est une parfaite conclusion à cet album qui démontre que <span style="color: #2b00fe;">Old Californio</span>, seize ans après son premier album, n'a jamais été aussi en forme. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik7AZBMHbGDFu4NPT9AqPdkOmHIl16JvbWRxVEMZerknqg54xMuD0QYJeZGXRqRCY3DrOlRZyjmC0958CTigj3ZoHw90sFRnX1blxoh_kXWvXGJFaUQIs3p6ER9ARfkP3ZqVEJaURuDOSzhOXFVWYYWvHiE91UvM-85pHU5ZvLUZx4Xnr0BqXWIA9bAGdI/s1440/The%20Burrito%20Brothers%20Together.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik7AZBMHbGDFu4NPT9AqPdkOmHIl16JvbWRxVEMZerknqg54xMuD0QYJeZGXRqRCY3DrOlRZyjmC0958CTigj3ZoHw90sFRnX1blxoh_kXWvXGJFaUQIs3p6ER9ARfkP3ZqVEJaURuDOSzhOXFVWYYWvHiE91UvM-85pHU5ZvLUZx4Xnr0BqXWIA9bAGdI/s200/The%20Burrito%20Brothers%20Together.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.theburritobrothers.net/" target="_blank">The BURRITO BROTHERS</a></b></p><p><b>"Together"</b> </p><p>"<i>Dedicated with pure love and gratitude to our bold brother, <span style="color: #2b00fe;">Bob Hatter</span> (1950-2021)</i>", <b>Together</b> est le troisième volet d'une trilogie des <span style="color: #2b00fe;">Burrito Brothers</span> commencée en 2018 avec <b>Still Going Strong</b> (cf. Le Cri du Coyote n°160) et poursuivie en 2020 avec <b>The Notorious Burrito Brothers</b> (cf. Le Cri du Coyote n°165). Le nouvel album avait été conçu et écrit plus d'un an avant la disparition de <span style="color: #2b00fe;">Bob</span>. La pandémie est arrivée et a retardé le processus dont <span style="color: #2b00fe;">Bob Hatter</span> (guitares acoustique et électrique, voix) n'a pu être acteur qu'à son tout début. Les trois autres ont continué comme si leur ami avait toujours été avec eux. <span style="color: #2b00fe;">Chris P. James</span> (voix, claviers, harmonica), <span style="color: #2b00fe;">Tony Paoletta</span> (pedal steel guitar, dobro, guitare 12 cordes, banjo, mandoline, voix) et <span style="color: #2b00fe;">Peter Young</span> (batterie, percussion, voix, guitare acoustique) ont enrôlé l'excellent <span style="color: #2b00fe;">Steve Allen</span> (guitares acoustique et électrique, basse, voix) pour s'asseoir dans le siège laissé vacant par <span style="color: #2b00fe;">Bob</span> (et avec la béndiction de ce dernier). Ces <span style="color: #2b00fe;">Burritos</span> 2023 continuent avec autant de talent que d’humilité à faire vivre un héritage glorieux et lourd à porter (avec des hauts et des bas). Les musiciens sont excellents (<span style="color: #2b00fe;">Tony Paoletta</span>, en tous points remarquable, n'a rien à envier à ses aînés), les harmonies vocales sont dignes des excellents groupes de country-rock des années 1970 (<span style="color: #2b00fe;">Firefall</span>, <span style="color: #2b00fe;">Cowboy</span> et quelques autres) et <span style="color: #2b00fe;">Chris James</span> est un leader plus que crédible et un excellent chanteur (écoutez par exemple <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=am-VhL3qtbs" target="_blank">I Live For Loving You</a></b></span>). Quant aux compositions, toutes originales, elles creusent vite, et de manière agréable, leur sillon dans nos conduits auditifs. À titre de curiosité, on notera que <span style="color: red;">Mr. Custom Man</span> est cosigné par <span style="color: #2b00fe;">Gram Parsons</span>, <span style="color: #2b00fe;">Chris James</span> et <span style="color: #2b00fe;">Bob Hatter</span>. Parmi les moments forts, je citerai, en premier lieu, le magnifique <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mbyeU6ytgPY" target="_blank">Blood On His Hands</a></b></span>, mais aussi <span style="color: red;">Ms. Misery</span>. Dans <span style="color: red;">Together</span>, on croirait entendre les <span style="color: #2b00fe;">Byrds</span> avec la pedal steel de <span style="color: #2b00fe;">Sneaky Pete</span>. Il y a encore <span style="color: red;">Let Go</span>, où <span style="color: #2b00fe;">Ronnie Guilbeau</span> fait une apparition avec sa guitare B-Bender et puis <span style="color: red;">Streets Of Santa Rosa</span> avec un brillante partie de pedal steel. L'album s'achève avec <span style="color: red;">History Suite</span>, long collage de sept morceaux qui dure plus d'un quart d'heure avec, pour finir, le léger <span style="color: red;">Goodbye </span>dont on espère qu'il ne sera pas un adieu. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_oPSPgewNeb4zxdCtufBqdsdIgNilGJjK9OG71R0DERXs7Xhzjl3tS9lS-qYQr2ZOIsikJ6BcTB7wjcc1PmB2YC6Gy_NGnmBTcAo1UmgPop-A4bKpDvUXd3Jz2gWHlIRHx2AjkVrOIKioPUIfJY6A0j8xAZw4nXweZNVoYTMV3Eofkyr4MLaGgqCCALV/s1501/Rod%20Picott%20-%20%27Starlight%20Tour%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1454" data-original-width="1501" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_oPSPgewNeb4zxdCtufBqdsdIgNilGJjK9OG71R0DERXs7Xhzjl3tS9lS-qYQr2ZOIsikJ6BcTB7wjcc1PmB2YC6Gy_NGnmBTcAo1UmgPop-A4bKpDvUXd3Jz2gWHlIRHx2AjkVrOIKioPUIfJY6A0j8xAZw4nXweZNVoYTMV3Eofkyr4MLaGgqCCALV/s200/Rod%20Picott%20-%20%27Starlight%20Tour%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="http://rodpicott.com/" target="_blank">Rod PICOTT</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Starlight Tour"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Rod Picott</span> n'est pas un inconnu pour qui fréquente assidûment les colonnes du Cri du Coyote. <b>Starlight Tour</b> doit être le sixième que j'ai le plaisir de chroniquer. Le précédent, <b>Paper Hearts and Broken Arrows</b>, avait été présenté en juillet 2022, de façon élogieuse. <span style="color: #2b00fe;">Rod</span> considère son nouvel opus comme un de ses trois meilleurs albums, au moins au même niveau que le précédent. L'équipe est la même avec <span style="color: #2b00fe;">Neilson Hubbard</span> (production, batterie et percussions), <span style="color: #2b00fe;">Lex Price</span> (basse et mandoline) et <span style="color: #2b00fe;">Juan Solodzano</span> (guitares acoustique, électrique et pedal steel, piano, glockenspiel et trompette) et, pourtant, quelque chose a changé. Comme l'explique l'artiste, il y a un sentiment d'urgence: il faut faire le meilleur disque possible au moment où on le fait, avec très peu de droit à l'erreur, un minimum de prises. Le budget est limité, le temps de studio aussi (cinq jours) et les chansons (dix, pas une de plus, pas de titre en réserve cette fois) les meilleures possible. Si <span style="color: #2b00fe;">Rod</span> n'a pas écrit davantage de morceaux, c'est une affaire d'exigence, parce qu'il trouve de plus en plus difficile d'écrire quelque chose qui lui semble nouveau. C'est aussi pour cette raison qu'il s'associe à d'autres: <span style="color: #2b00fe;">Brian Koppeman</span> (<span style="color: red;">A Puncher's Chance</span> et <span style="color: red;">Combine</span>), <span style="color: #2b00fe;">Amy Speace</span> (<span style="color: red;">Homecoming Queen</span>) et <span style="color: #2b00fe;">Nick Nace</span> (<span style="color: red;">Starlight Tour</span>). Il considère aussi que certaines chansons (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3PC2O04U6GE" target="_blank">Digging Ditches</a></b></span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YfJTXFf6QhU" target="_blank">A Puncher's Chance</a></b></span>, <span style="color: red;">Pelican Bay</span> et <span style="color: red;">Time To Let Go Of Your Dreams</span>), sont comme touchées par la grâce, par quelque chose qui va au-delà de l'effort collectif du groupe. <span style="color: #2b00fe;">Rod Picott</span> a en quelque sorte écrit sa propre chronique et il ne me reste pas grand-chose à ajouter. Par rapport aux réalisations précédentes, le son semble un peu plus brut, avec un rythme différent, lancinant, comme si le cœur de <span style="color: #2b00fe;">Rod</span> battait autrement, avec aussi une guitare électrique qui se taille souvent la part du lion, ainsi qu'on peut le constater dès <span style="color: red;">The Next Man In Line</span>. Imaginez un croisement entre <span style="color: #2b00fe;">J.J. Cale</span> et <span style="color: #2b00fe;">David Olney</span>, avec une voix qui délivre des confidences à l'oreille de qui écoute, pour vous faire une idée. D'autres titres sont moins électriques (<span style="color: red;">Television Preacher</span>, <span style="color: red;">Homecoming Queen</span>) mais on a toujours la même pulsation qui les porte. C'est le même <span style="color: #2b00fe;">Rod Picott</span> que nous retrouvons sur cet album et pourtant il est différent, se renouvelant sans perdre son identité. L'album apparaît comme une respiration après trois années où chacun retenait son souffle, en particulier les artistes, privés de la possibilité de vivre correctement de leur métier. Si le disque est excellent de bout en bout, il atteint des sommets avec les deux derniers titres, le bouleversant <span style="color: red;">Pelican Bay</span> et le plus optimiste <span style="color: red;">Time To Let Go Of Your Dreams</span>. Concernant celui-ci, <span style="color: #2b00fe;">Rod</span> dit qu'il a dû quitter le studio, en larmes, lorsqu'il l'a écouté, ému par le travail réalisé. <b>Starlight Tour</b> est assurément l'un des plus beaux disques de cet automne, si riche musicalement. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FNLyo63r3EsEguk_5jOTvJ_iFtoiHDbAfLIsVC2TVdKxuKGwZKOiuEwe764uTm-n1oqxpWmuMRQeL2fyFRkAbSy6OsYkMD4-IsHuSbdHqmHicyggoCHDg7KvJUOR4cApcWTeFddCTMF9izB5llofbx-v7NlMYoTQ7ytEEooSmkby6LrdTtmFCXpXP00M/s4000/Aaron%20Smith%20The%20Legend%20Of%20Sam%20Davis.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="4000" data-original-width="4000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FNLyo63r3EsEguk_5jOTvJ_iFtoiHDbAfLIsVC2TVdKxuKGwZKOiuEwe764uTm-n1oqxpWmuMRQeL2fyFRkAbSy6OsYkMD4-IsHuSbdHqmHicyggoCHDg7KvJUOR4cApcWTeFddCTMF9izB5llofbx-v7NlMYoTQ7ytEEooSmkby6LrdTtmFCXpXP00M/s200/Aaron%20Smith%20The%20Legend%20Of%20Sam%20Davis.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://aaronsmithsongs.com/" target="_blank">Aaron SMITH & The COAL BITERS</a></b></p><p><b>"The Legend of Sam Davis And Other Stories of Newton County, Arkansas"</b> </p><p>Et voici un <span style="color: #2b00fe;">Smith </span>de plus. Le dernier en date pour moi, le premier par ordre alphabétique. Pour résumer, la carrière musicale d'<span style="color: #2b00fe;">Aaron Smith</span> a certainement consisté à trouver sa voie durant les différentes périodes de la vie. Il a commencé à écrire des chansons au piano dans l'église de son enfance, à apprendre le banjo à la maison et à jouer du cor d'harmonie dans l'orchestre du lycée. Après s'être spécialisé en cor français à l'université, <span style="color: #2b00fe;">Smith </span>a joué avec le <span style="color: #2b00fe;">North Arkansas Symphony</span>. Il passe ensuite plusieurs années en Floride où il traverse une phase rock'n'roll avec une Stratocaster rose à motif cachemire, mais revient finalement en Arkansas, quelque peu désillusionné, et fait une pause dans la musique. L'un des tournants de la carrière d'Aaron a été sa rencontre avec Jack Williams qui l'a traité comme un fils et lui a ouvert les portes de cercles qui lui étaient fermés, lui permettant de s'enrichir au contact de songwriters comme <span style="color: #2b00fe;">Steve Gillette</span>. En 2013, <span style="color: #2b00fe;">Aaron </span>a rencontré le percussionniste et chanteur <span style="color: #2b00fe;">Ryan Gentry</span>, et un an plus tard, le multi-instrumentiste <span style="color: #2b00fe;">George Holcomb</span> les a rejoints pour compléter le groupe. <span style="color: #2b00fe;">Aaron Smith & The Coal Biters</span> ont sorti leur premier album, <b>The Way The World Turns</b>, en 2015. La mort de <span style="color: #2b00fe;">Holcomb</span> à 76 ans, le 13 février 2023, a hélas mis fin au trio. Influencé autant par <span style="color: #2b00fe;">Flannery O'Connor</span> que <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span> et <span style="color: #2b00fe;">John Hartford</span>, <span style="color: #2b00fe;">Aaron</span> écrit des chansons qui vont d'un jazz inspiré à des ballades pensives et émouvantes, en passant par le groove des racine du sud. <b>The Legend of Sam Davis</b>, un recueil de chansons, d'histoires, d'œuvres d'art, de cartes et de photos de famille racontant des histoires et des légendes du comté de Newton, en Arkansas, est le deuxième et dernier album d'<span style="color: #2b00fe;">Aaron Smith & The Coal Biters</span>. La première particularité de cette œuvre est que le disque est inséré dans un véritable livre (à couverture de carton épais) de quatre-vingt-dix pages. Si la musique se suffit en elle-même, le livre en fait un objet rare. Il s'agit d'un voyage dans le temps (vers l'année 1820) à Newton County, Arkansas avec <span style="color: #2b00fe;">Aaron Smith</span> pour guide. Il nous fait suivre la légende de l'excentrique prêcheur des montagnes Sam Davis, dans une véritable odyssée pour retrouver sa sœur perdue. Il serait trop long de raconter cela en détail. Je peux simplement vous affirmer qu'on a grand plaisir à rencontrer des personnages tels que <span style="color: red;">Henry Martain</span>, <span style="color: red;">Curly And Tom</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lTAkO79sHzU" target="_blank">Ab Clayborn</a></b></span> ou <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1RCIEnZhT24" target="_blank">Jack Evans</a></b></span> ou encore <span style="color: red;">Granny Brisco</span>. On savoure les mélodies prenantes et les textes poétiques et intelligents de <span style="color: red;">The Lion And The Bear</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jSU82crqZMA" target="_blank">The Daughter Of My People</a></b></span> ou <span style="color: red;">A Thousand Years</span>. <span style="color: #2b00fe;">Aaron Smith</span> (voix, guitare, banjo, mandoline, dobro, cor français, accordina - un accordéon à anches - et claviers), <span style="color: #2b00fe;">George Holcomb</span> (basse, clarinette et voix) et <span style="color: #2b00fe;">Ryan Gentry</span> (voix et percussions) ne reçoivent que quelques renforts occasionnels comme <span style="color: #2b00fe;">Kelly Mulhollan</span> (banjo et mandoline), <span style="color: #2b00fe;">Nathan Agdeppa</span> (fiddle), <span style="color: #2b00fe;">Justin Farren</span> (basse), <span style="color: #2b00fe;">Brian Rogers</span> (batterie) ou <span style="color: #2b00fe;">Ben de la Cour</span> (mandoline). Tous ensemble, il nous ont offert un album aussi beau par son contenu musical que par son enveloppe physique. <br /></p><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgklNvIcKaUfU_pE_hEQQI_wNIwnsxy6VTkjJ6uxrlT1ZbJqUn3K7iXNXRlA_Hr6fs3JfM6Jhqq5hpH0VImGQmF1mgaDiActxAmkpmCATIBuyq7jwKB_8ncAr46o_yvI_VKwlzwCKqt9eI5qxAqb1O0HcivyYUMjHORvHr_5DBk9wPH84s_qZOOzaiPuovw/s1200/Forest%20Sun%20Hey%20Magnolia.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgklNvIcKaUfU_pE_hEQQI_wNIwnsxy6VTkjJ6uxrlT1ZbJqUn3K7iXNXRlA_Hr6fs3JfM6Jhqq5hpH0VImGQmF1mgaDiActxAmkpmCATIBuyq7jwKB_8ncAr46o_yvI_VKwlzwCKqt9eI5qxAqb1O0HcivyYUMjHORvHr_5DBk9wPH84s_qZOOzaiPuovw/s200/Forest%20Sun%20Hey%20Magnolia.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://forestsun.com/" target="_blank">FOREST SUN</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Hey Magnolia"</b> </p><p style="text-align: right;">Après l'excellent<b> Follow The Love</b> paru en 2022, <span style="color: #2b00fe;">Forest Sun</span> (Schumacher) revient cet automne avec le non moins brillant <b>Hey Magnolia</b>. Comme il en a l'habitude depuis quelques année, le songwriter nous poste depuis la Californie, où il réside, une chanson par mois grâce à son Patreon, avant de les regrouper en un album. Si je devais résumer en deux mots <span style="color: #2b00fe;">Forest Sun</span>, ces mots seraient classe et élégance. Coiffé de son chapeau noir, les favoris grisonnants, il affiche un style personnel que l'on retrouve dans ses chansons. Pour ce disque, elles sont au nombre de douze, toutes de la plume de l'artiste, <span style="color: red;">Someday</span> ayant été coécrit avec son ex-épouse et partenaire, <span style="color: #2b00fe;">Ingrid Serban</span>. <span style="color: #2b00fe;">Forest Sun</span>, voix et guitares est accompagné essentiellement par le talentueux et omniprésent <span style="color: #2b00fe;">Gavain Matthews</span> (basses acoustique et électrique, hamonies, orgue Hammond, mandoline, guitares électrique et acoustique, guitare à résonateur, banjo, claviers, cordes). On trouve aussi <span style="color: #2b00fe;">Lara Louise</span> (harmonies), <span style="color: #2b00fe;">Rob Hooper</span> et <span style="color: #2b00fe;">Kyle Caprista</span> (batterie), <span style="color: #2b00fe;">Luke Price</span> (fiddle), <span style="color: #2b00fe;">Michael Fecskes</span> (violoncelle) et <span style="color: #2b00fe;">Maria Grig</span> (violon et alto). Du premier titre (<span style="color: red;">Hey Magnolia</span>) au dernier (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RIOXpuB0RIM" target="_blank">Sweet Dreams, Caroline</a></b></span>), on se laisse porter par des mélodies imparables et des textes poétiques, intelligents et pleins d'humanité, avec quelques moments forts comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vcqT3G7kxog" target="_blank">Love Keeps On Trying</a></b></span>, <span style="color: red;">All The Mornings Have An Echo</span>, <span style="color: red;">At The End Of Everything</span> ou encore le presque religieux <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UbinayJhSDg" target="_blank">Lost In The Dark</a></b></span>. Cela dit, il n'y a, en vérité, pas un moment faible dans de nouvel opus de <span style="color: #2b00fe;">Forest Sun</span>, et l'on attend déjà le prochain, qui commence à se dévoiler sur <a href="https://www.patreon.com/forestsun" target="_blank">Patreon</a> ou <a href="https://forestsun.bandcamp.com/" target="_blank">Bandcamp</a>, tout en se disant "Chapeau, l'Artiste".</p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5x4NkEDF8bC_DeBHqYiruS8bV7gsVPDiwknUjmmU1uvg6ja1dCTsLkaNBL-IYGwSI42TjHuEbhSmXIcicsL3C13X5hEMH2z0eilL855Yg4HVvD4uG9ckrG4Uv7qmo03IY4fICIbfEtN56MHvCwVcC55B_v493j1p3zwRAkFDWYpzTYYjTkaO7pzq0Sw5v/s1500/Charles-Wesley-Godwin_FamilyTies.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5x4NkEDF8bC_DeBHqYiruS8bV7gsVPDiwknUjmmU1uvg6ja1dCTsLkaNBL-IYGwSI42TjHuEbhSmXIcicsL3C13X5hEMH2z0eilL855Yg4HVvD4uG9ckrG4Uv7qmo03IY4fICIbfEtN56MHvCwVcC55B_v493j1p3zwRAkFDWYpzTYYjTkaO7pzq0Sw5v/s200/Charles-Wesley-Godwin_FamilyTies.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="http://www.charleswgodwin.com/" target="_blank">Charles Wesley GODWIN</a></b></p><p><b>"Family Ties"</b> </p><p>Après <b>Seneca </b>(2019) et <b>How The Mighty Fall</b> (2021), deux albums fort bien accueillis par la critique, <span style="color: #2b00fe;">Charles Wesley Godwin,</span> natif de Virginie Occidentale, a ressenti comme une énorme pression devant la nécessité de ne pas décevoir, se sentant incapable de trouver les mots de ses nouvelles chansons. L'inspiration est revenue lorsqu'il s'est contenté de regarder autour de lui, sa famille, ses amis, les paysages familiers. C'est ainsi qu'est né<b> Family Ties</b>, son troisième LP, publié chez Big Loud Records. En d'autres temps, ce disque, riche de dix-neuf titres, aurait été publié sous forme de double 33 tours. <b>Family Ties</b> trace un portrait de la maison, des relations, amis et famille, des leçons apprises et vécues. Les mélodies, inspirées, fusionnent avec des souvenirs décrits de fort belle manière. On a affaire à un travail fait avec tout l'amour et la sagesse d'un artisan. <span style="color: #2b00fe;">Charles Wesley Godwin</span>, Naviguant avec aisance entre folk, rock et country, a enregistré l'album en terre musicale bénie, Asheville, Caroline du Nord, aux studios Echo Mountain, avec <span style="color: #2b00fe;">Julian Dreyer</span> pour ingénieur du son principal. <span style="color: #2b00fe;">Al Torrence</span> a mixé et produit l'album, assurant par ailleurs toutes sortes de parties instrumentales. Parmi les musiciens les plus remarqués, <span style="color: #2b00fe;">Read Connolly</span> (banjo, dobro, lap steel, pedal steel) et <span style="color: #2b00fe;">Lucas Ruge-Jones</span> (fiddle, trompette alto) sont à citer. Les chansons qui composent <b>Family Ties</b> sont comme des portes d'entrée vers la vie de <span style="color: #2b00fe;">Godwin</span>. C'est une affaire intime, des vignettes dont beaucoup concernent les membres de la famille de <span style="color: #2b00fe;">Charles</span>. Il y a <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=70DSauybKXI" target="_blank">Miner Imperfections</a></b></span>, écrit pour son père, <span style="color: red;">The Flood</span> pour sa mère, <span style="color: red;">Gabriel</span> pour son fils. Il y a encore le mélancolique mais plein d’espoir <span style="color: red;">Dance In Rain</span> pour sa fille et la lettre d'amour pour sa femme qu'est <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uoIWfq2aru8" target="_blank">Willing And Able</a></b></span>, chanson lente et pleine de beauté. Tous les titres ont été écrits par <span style="color: #2b00fe;">Charles</span>, dont deux en coécriture avec <span style="color: #2b00fe;">Zach McCord</span> (<span style="color: red;">Miner Imperfections</span> et <span style="color: red;">Dance In The Rain</span>), à l'exception du célèbre <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tyDL1YYop-c" target="_blank">Take Me Home, Country Roads</a></b></span>, de <span style="color: #2b00fe;">John Denver</span> (précédé par <span style="color: red;">Cue Country Roads</span>). Un nouveau songwriter de talent, servi par une voix vibrante, confirme ici de belle manière les promesses de ses débuts, il ne lui reste désormais qu'à acquérir une renommée dépassant ses frontières.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-62297019106992443152023-09-30T16:46:00.000+02:002023-09-30T16:46:17.447+02:00Bluegrass & Co., par Dominique Fosse<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7PA9csQkOF0RVQa3yeEpdXpP6qc25RiXswrE2N-IAt4ANQtk_VUoPdG5DjYet8w0eRg0tQA8BkzxEhyphenhyphenl6-BPXRT9J7oEmIfze6RRmz0HW8JD4IGLO-YowVleNGL6vRWi01p1VB4aHx-sQ-w72LbfJAbvlAC3d7Qy8kPa3NkGSE5UBaqcOVJmJdDNObMK/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7PA9csQkOF0RVQa3yeEpdXpP6qc25RiXswrE2N-IAt4ANQtk_VUoPdG5DjYet8w0eRg0tQA8BkzxEhyphenhyphenl6-BPXRT9J7oEmIfze6RRmz0HW8JD4IGLO-YowVleNGL6vRWi01p1VB4aHx-sQ-w72LbfJAbvlAC3d7Qy8kPa3NkGSE5UBaqcOVJmJdDNObMK/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuATDtGdTLt0UooEqMqsZhjtBW7gy2fnc7KoVyt8r3vjU9xnLxw6WZR73UAZv_SkAwDXFc3EH2dphhHzfexWBj9xtbB9kl-cFHUwH9ftvXxutfHVvsnwlcmJkuOv54EnO_9ZN28hz6-xqK7iQ9Ca0EkxetJSzXX9USuiNeHUH779kaPn_sa2f_NNczlHFU/s1083/Bluegrass%20&%20Co.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="120" data-original-width="1083" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuATDtGdTLt0UooEqMqsZhjtBW7gy2fnc7KoVyt8r3vjU9xnLxw6WZR73UAZv_SkAwDXFc3EH2dphhHzfexWBj9xtbB9kl-cFHUwH9ftvXxutfHVvsnwlcmJkuOv54EnO_9ZN28hz6-xqK7iQ9Ca0EkxetJSzXX9USuiNeHUH779kaPn_sa2f_NNczlHFU/s400/Bluegrass%20&%20Co.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI5zAynaJ8OUyzKBtpskeT7BmcRdtmiQSzWpTlF6yS3UL3UXrHqTdBYhgA-5zfGzz_nS_N-ufOLD6im-wXfS5EqmmcllmhGFwE9dFKuJw2gNbwZnoNALLYztsWmRApWdx5asFB24K_aru-rnUzyLK-chm8bJsliZB81gsAHl9QZ3rWtEeOQqaCqaHK8eCz/s1500/Molly%20Tuttle%20City%20Of%20Gold.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI5zAynaJ8OUyzKBtpskeT7BmcRdtmiQSzWpTlF6yS3UL3UXrHqTdBYhgA-5zfGzz_nS_N-ufOLD6im-wXfS5EqmmcllmhGFwE9dFKuJw2gNbwZnoNALLYztsWmRApWdx5asFB24K_aru-rnUzyLK-chm8bJsliZB81gsAHl9QZ3rWtEeOQqaCqaHK8eCz/s200/Molly%20Tuttle%20City%20Of%20Gold.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.mollytuttlemusic.com/" target="_blank">Molly TUTTLE</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"City of Gold"</b> </p><p style="text-align: center;"><span><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span style="font-size: large;"><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></span></b></span></span></span><span style="font-size: large;"></span> <br /></p><p style="text-align: right;">Si <span style="color: #2b00fe;">Molly Tuttle</span> s’est fait connaître, toute jeune, au sein d’un groupe bluegrass familial (<span style="color: #2b00fe;">The Tuttles</span>), elle s’est ensuite démarquée du bluegrass avec ses trois premiers albums en solo, comme d’autres talents précoces avant elle (<span style="color: #2b00fe;">Marty Stuart</span>, <span style="color: #2b00fe;">Ricky Skagg</span>s, <span style="color: #2b00fe;">Sarah Jarosz</span> pour n’en citer que quelques-uns). Au point de faire craindre aux amateurs de bluegrass qu’elle ait la volonté de rompre avec la musique de ses débuts. En fondant le groupe <span style="color: #2b00fe;">Golden Highway</span> avec <span style="color: #2b00fe;">Bronwyn Keith-Hynes</span> (fiddle), <span style="color: #2b00fe;">Dominick Leslie</span> (mandoline), <span style="color: #2b00fe;">Kyle Tuttle</span> (banjo) et <span style="color: #2b00fe;">Shelby Means</span> (contrebasse), elle a fait plus que les rassurer et ils lui ont d’ailleurs fait un triomphe : elle a été élue chanteuse de l’année 2022 par IBMA et <b>Crooked Tree</b> a remporté le Grammy Award du meilleur album bluegrass la même année.
Ce succès ne devrait pas faiblir avec les treize chansons de <b>City of Gold</b>, toutes coécrites par <span style="color: #2b00fe;">Molly </span>et <span style="color: #2b00fe;">Ketch Secor</span> (<span style="color: #2b00fe;">Old Crow Medicine Show</span>). A part le gospel, elles couvrent tout le spectre de la chanson bluegrass, du pur classique (<span style="color: red;">San Joaquin</span>) au newgrass (<span style="color: red;">Where Did All The Things Go</span>) en passant par du plus country (<span style="color: red;">Next Rodeo</span>), du plus blues (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fFz6ymyQhXY" target="_blank">When My Race Is Run</a></b></span> avec <span style="color: #2b00fe;">Jerry Douglas</span> au dobro), du quasi folk (<span style="color: red;">Stranger Things</span>) ou une valse chantée en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Dave Matthews</span> (<span style="color: red;">Yosemite</span>). La jolie ballade <span style="color: red;">More Like A River</span> semble inspirée par <span style="color: red;">Bottle of Wine</span> (<span style="color: #2b00fe;">Tom Paxton</span>), il y a des réminiscences de <span style="color: red;">Mr. Bojangles</span> dans <span style="color: red;">The First Time I Fell In Love</span> et <span style="color: red;">El Dorado</span> aurait pu être écrit par <span style="color: #2b00fe;">Peter Rowan</span>. <span style="color: red;">Alice In The Bluegrass</span> est une bonne idée de transposition d’<b>Alice au Pays des Merveilles</b> dans celui du bluegrass. Les arrangements sont travaillés, bien équilibrés, inventifs (le swing/rag <span style="color: red;">Down Home Dispensary</span>). Il y a bien évidemment de très jolis solos et intros de guitare mais également d’excellentes interventions de <span style="color: #2b00fe;">Brownyn</span> (<span style="color: red;">Alice In The Bluegrass</span>, <span style="color: red;">Next Rodeo</span>) et de <span style="color: #2b00fe;">Kyle</span> (<span style="color: red;">Yosemite</span>). <span style="color: #2b00fe;">Molly</span> chante bien mais elle n’est pas l’interprète idéale de tous les titres. Elle manque parfois un peu de coffre (<span style="color: red;">El Dorado</span>) ou de puissance (<span style="color: red;">Where Did All The Things Go</span>) mais son interprétation sensible est remarquable sur toutes les ballades (mention spéciale à <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XLku-DTQMSE" target="_blank">The First Time I Fell In Love</a></b></span>) et le duo avec <span style="color: #2b00fe;">Shelby Means</span> (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mOylHz0GoP8" target="_blank">Down Home Dispensary</a></b></span>) est impeccable. Un des très bons albums de l’année 2023. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghb95_gAqlOdYX69QCLZoRI8eMpD6t6y86gFqy0IVH9UpmLPdsQoQZUtlhPXQYGtvaSUPQ8ktiiMj7pB9pba_ErRNfdXoIIDc7okzxEvX7HVNVGfEqu6xEohrNq6mC1tRmQrC2Rj0snW4NLtOV287DnAE0lMNTUoheQ_M-d7DhXdhSexu6W_RdZzL3NKIp/s1200/Rachel%20Baiman%20Common%20Nation%20of%20Sorrow.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghb95_gAqlOdYX69QCLZoRI8eMpD6t6y86gFqy0IVH9UpmLPdsQoQZUtlhPXQYGtvaSUPQ8ktiiMj7pB9pba_ErRNfdXoIIDc7okzxEvX7HVNVGfEqu6xEohrNq6mC1tRmQrC2Rj0snW4NLtOV287DnAE0lMNTUoheQ_M-d7DhXdhSexu6W_RdZzL3NKIp/s200/Rachel%20Baiman%20Common%20Nation%20of%20Sorrow.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="http://www.rachelbaiman.com/" target="_blank">Rachel BAIMAN</a></b></p><p><b>"Common Nation of Sorrow"</b> </p><p style="text-align: center;"><span><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span style="font-size: large;"><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></span></b></span></span></span> <br /></p><p><span style="color: #2b00fe;">Rachel Baiman</span> est venue deux fois au festival bluegrass de La Roche-sur-Foron, d’abord avec <span style="color: #2b00fe;">Oh My Darling</span> (elle remplaçait la violoniste de ce groupe canadien) puis avec le duo <span style="color: #2b00fe;">10 String Symphony</span> dans lequel elle joue du fiddle et du banjo avec <span style="color: #2b00fe;">Christian Sedlemeyer</span>. C’est aussi une chanteuse et une auteure-compositrice douée et engagée. Elle a notamment créé <b><i>Folk Fights Back</i></b>, une association qui a organisé des concerts pour s’opposer au gouvernement Trump.
<span style="color: red;">Some Strange Notion</span>, la première chanson de <b>Common Nation of Sorrow</b>, est un appel (très musical) à la lutte anticapitaliste sur plusieurs générations. Dans le même ordre d’idées (révolutionnaires), <span style="color: #2b00fe;">Rachel</span> reprend <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lEV8t53LCwo" target="_blank">Self Made Man</a></b></span> de <span style="color: #2b00fe;">John Hartford</span> avec des paroles additionnelles bien dans l’esprit de la chanson. <span style="color: #2b00fe;">Riley Calcagno</span>, principal accompagnateur de <span style="color: #2b00fe;">Rachel</span>, joue sur le banjo de <span style="color: #2b00fe;">John Hartford</span> mais dans un arrangement plus punchy que l’original et avec un coup de jeune dans la mélodie grâce à la voix et au phrasé de la chanteuse. Les autres chansons sont moins politisées, pas vraiment optimistes (sauf <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lc30Z9zsHx4" target="_blank">Ways of the World</a></b></span>, la chanson d’amour qui clôt le disque) mais très agréables à écouter grâce aux jolies mélodies et l’originalité des arrangements. On pense à <span style="color: #2b00fe;">Gillian Welch</span> pour la voix doublée de <span style="color: red;">Lovers and Leavers</span>, pour le début d’<span style="color: red;">Annie</span> et surtout pour la guitare de <span style="color: red;">Bitter</span> jouée dans le style de <span style="color: #2b00fe;">David Rawlings</span>. <span style="color: #2b00fe;">Tristan Scroggins</span> apporte son talent à la mandoline sur trois titres dont <span style="color: red;">Old Songs Never Die</span> (l’arrangement le plus old time/bluegrass) et le mélancolique <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=84Kn8SFa-0Q" target="_blank">She Don’t Know What To Sing About</a></b></span>. La batterie jouée avec tact, le mélange des instruments acoustiques (guitare, banjo, fiddle, mandoline) et des guitares électriques proposent des arrangements vraiment séduisants. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAXne8M9mQLSW0vqt7WPOpBOjrvHWRQJO9RJjxzfSPEYBAg6Wby0C4LWr4ljsyMzmktyaKpN2ZMNwDvyvltzlVEJxcgyr71OfGR0CgUnDmvQ1pZtTYjYcVKf1bGWsV1zeVQkN-S0ILdiTMXATZH7T0KEbaRCSkzr59zvV_b6Xe7iFei69YLVBtekYfpqn-/s1500/Larry%20Sparks%20It%27s%20Just%20Me.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAXne8M9mQLSW0vqt7WPOpBOjrvHWRQJO9RJjxzfSPEYBAg6Wby0C4LWr4ljsyMzmktyaKpN2ZMNwDvyvltzlVEJxcgyr71OfGR0CgUnDmvQ1pZtTYjYcVKf1bGWsV1zeVQkN-S0ILdiTMXATZH7T0KEbaRCSkzr59zvV_b6Xe7iFei69YLVBtekYfpqn-/s200/Larry%20Sparks%20It%27s%20Just%20Me.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>Larry SPARKS</b></p><p style="text-align: right;"><b>"It’s Just Me"</b> </p><p style="text-align: right;">Le nouvel album de <span style="color: #2b00fe;">Larry Sparks</span> s’intitule <b>It’s Just Me</b> et, effectivement, ce n’est que lui et rien que lui puisqu’il est pratiquement seul, guitare et voix, sur les dix chansons de ce disque. Juste en plus la contrebasse de son fils sur une poignée de titres (et comme son fils s’appelle également <span style="color: #2b00fe;">Larry</span>, on peut bien affirmer sans mentir qu’il n’y a que du <span style="color: #2b00fe;">Larry Sparks</span> dans cet album).
Après presque 60 ans de carrière, l’expérience est sans doute un peu tardive. A 75 ans, la voix est un peu moins belle qu’autrefois. <span style="color: red;">Mom & Dad’s Waltz</span> et <span style="color: red;">The Scarlet Red Lines</span> sont les titres où c’est le plus audible. Par contre, dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=06Ci8nUd-zQ" target="_blank">Bring Em On Back</a></b></span>, le chant de <span style="color: #2b00fe;">Larry Sparks</span> insuffle une dynamique qui vaut celle de l’arrangement bluegrass de l’album <b>Almost Home</b> en 2011 (la moitié des chansons ont déjà été enregistrées sur de précédents disques). <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7i8cGEMHGYo" target="_blank">Long Way To Denver</a></b></span> est une autre réussite. <span style="color: red;">Great High Mountain</span> est en fait la même chanson que ce que <span style="color: #2b00fe;">Hot Rize</span>, <span style="color: #2b00fe;">Nickel Creek</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Trisha Yearwood</span> ont enregistré sous le titre <span style="color: red;">You Don’ Have To Move That Mountain</span>. L’avantage d’un tel concept est qu’on apprécie parfaitement la rythmique (et quelques solos) de guitare de<span style="color: #2b00fe;"> Larry Sparks</span> qui reste un modèle du genre. </p><p> </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMtFXomuyOknX6T0JoDc9TCpQ776sgWrSDNkRzcerpINtumrKZIx9m1PqkArp8vqnZRIF5DJ0O4Idcq7USHmo3MdBE1kDd7C8lGdCXlwK2joggRQ9420HXZ3AMWTPwLGIYBaHuiPzthcrMr1fUwEuDk5sFuXWqA4tmR-CTiKDlGRLG98vIrrM6pe43cIjg/s600/Tim%20Stafford%20Guitar%20Melodies.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMtFXomuyOknX6T0JoDc9TCpQ776sgWrSDNkRzcerpINtumrKZIx9m1PqkArp8vqnZRIF5DJ0O4Idcq7USHmo3MdBE1kDd7C8lGdCXlwK2joggRQ9420HXZ3AMWTPwLGIYBaHuiPzthcrMr1fUwEuDk5sFuXWqA4tmR-CTiKDlGRLG98vIrrM6pe43cIjg/s200/Tim%20Stafford%20Guitar%20Melodies.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.timstaffordguitar.com/" target="_blank">Tim STAFFORD</a></b></p><p><b>"Guitar Melodies"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">Tim Stafford</span> a une importante discographie comme chanteur et songwriter (souvent en duo) et avec le groupe <span style="color: #2b00fe;">Blue Highway</span>. C’est aussi un excellent guitariste qui se distingue par la douceur de son toucher. <b>Guitar Melodies</b> est son second album instrumental et il est dans la continuité du premier, <b>Acoustic Guitar </b>(le moins qu’on puisse dire est qu’il ne se casse pas la tête pour trouver un titre à ses albums), paru en 2017. La majorité de titres sont joués en solo, les autres en duo ou avec un groupe bluegrass complet. Il y a douze compositions de <span style="color: #2b00fe;">Stafford</span>, un traditionnel et deux reprises, toutes deux jouées en solo. Je préfère nettement celle de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ye0_MKx0O-A" target="_blank">While My Guitar Gently Weeps</a></b></span> (<span style="color: #2b00fe;">The Beatles</span>) avec une mélodie légèrement modifiée à celle de <span style="color: red;">Both Sides Now</span> (<span style="color: #2b00fe;">Joni Mitchell</span>) qui ne se prête que moyennement à une interprétation instrumentale. Parmi les autres titres joués en solo, j’aime bien la jolie mélodie mélancolique de <span style="color: red;">Down The Edgepath</span>, <span style="color: red;">Sirocco</span> en fingerpicking et <span style="color: red;">Hecate Strait</span> qui mêle subtilement accords et arpèges. Je me serais bien passé du duo avec un violoncelle. Parmi les trois duos avec <span style="color: #2b00fe;">Jacob Burleson</span> (mandoline), <span style="color: red;">Old Forge</span> et <span style="color: red;">Kingfisher Creek</span>, bien rythmés, sont mes favoris. Les trois arrangements bluegrass sont joués avec <span style="color: #2b00fe;">Burleson</span>, <span style="color: #2b00fe;">Kameron Keller</span> (contrebasse) et <span style="color: #2b00fe;">Ron Stewart</span> (fiddle, banjo). Le traditionnel <span style="color: red;">Cluck Old Hen</span> (trop souvent repris) est joué dans une atmosphère old time. <span style="color: red;">Alexander Mill</span> est un bluegrass rapide typique mais loin d’être standard grâce à sa mélodie travaillée. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=p8i0BH7eHsQ" target="_blank">Margarette Falls</a></b></span> est une jolie composition très bien jouée par tous les musiciens. Mon titre préféré de cet album qui intéressera tous ceux qui aiment le style de <span style="color: #2b00fe;">Tim Stafford</span>. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxch7Ms5X8b_dRUg87MomuyQse4UF6JnV5af_Yh68NFq5FRMzyvcJN-dUlAgO7u4YeuzXo1521x6PsJVR09-N2PlyVkBDrZclwTmgpnj2p5QR-DX4TGsLCiPBmysmHPx125t_4lYxxXEb5IRDI-Hf16-TRzmD042_t82UDqGo8HQ5hH71aA8mEK5N57Ch4/s1500/Leftover%20Salmon%20Grass%20Roots.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxch7Ms5X8b_dRUg87MomuyQse4UF6JnV5af_Yh68NFq5FRMzyvcJN-dUlAgO7u4YeuzXo1521x6PsJVR09-N2PlyVkBDrZclwTmgpnj2p5QR-DX4TGsLCiPBmysmHPx125t_4lYxxXEb5IRDI-Hf16-TRzmD042_t82UDqGo8HQ5hH71aA8mEK5N57Ch4/s200/Leftover%20Salmon%20Grass%20Roots.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.leftoversalmon.com/" target="_blank">LEFTOVER SALMON</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Grass Roots"</b> </p><p style="text-align: right;">Il y a deux ans, avec <b>Brand New Old Days</b>, <span style="color: #2b00fe;">Leftover Salmon</span> avait sorti un de ses meilleurs albums en plus de 30 années d’existence. Cette réussite était en grande partie due à la combinaison réussie des instruments bluegrass et des claviers d’<span style="color: #2b00fe;">Erik Deutsch</span>. Le départ de ce dernier n’entame pas le potentiel du groupe puisque <span style="color: #2b00fe;">Leftover Salmon</span> l’a remplacé par <span style="color: #2b00fe;">Jay Starling</span> qui joue moins de claviers mais est aussi un très bon dobroïste et steeliste. Il est sans doute aussi le meilleur trait d’union entre le groupe et le titre du nouvel album, <b>Grass Roots</b>, puisque <span style="color: #2b00fe;">Jay</span> est le fils de <span style="color: #2b00fe;">John Starling</span>, mythique chanteur et guitariste originel de <span style="color: #2b00fe;">Seldom Scene</span>, et qu’il reprend ici (très bien) <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Kx5XNZukIlA" target="_blank">California Cottonfields</a></b></span> que son père avait enregistré sur l’album <b>Live At Cellar Door</b>. Le répertoire est moins bluegrass que ne le laisse supposer le titre de l’album. Seul <span style="color: red;">Riding The L & N</span> des <span style="color: #2b00fe;">Bluegrass Cardinals</span> a une origine strictement bluegrass mais deux autres titres sont interprétés sur un tempo rapide typiquement bluegrass, <span style="color: red;">Black Peter</span> de <span style="color: #2b00fe;">Grateful Dead</span> et <span style="color: red;">Fireline </span>d’un éphémère groupe newgrass des années 90, <span style="color: #2b00fe;">Magraw Gap</span> (dont l’unique album avait été chroniqué par le Cri du Coyote en … 1996). On se serait bien passé de la batterie (rarement subtile chez <span style="color: #2b00fe;">Leftover Salmon</span>) sur ces morceaux mais il y a de très jolis solos, comme dans l’instrumental <span style="color: red;">Nashville Skyline Rag</span> de <span style="color: #2b00fe;">Dylan</span>, très bien arrangé, et qui bénéficie de la participation de <span style="color: #2b00fe;">Billy Strings</span> à la guitare. On retrouve ce dernier dans le classique des <span style="color: #2b00fe;">Delmore Brothers</span>, <span style="color: red;">Blue Railroad Train</span>, qu’il chante en duo avec le mandoliniste <span style="color: #2b00fe;">Drew Emmitt</span>. Mon titre favori est, de loin, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EHsPam22ajE" target="_blank">Fire & Brimstone</a></b></span>, un blues de <span style="color: #2b00fe;">Link Wray</span> vieux de plus de 50 ans et magnifiquement réorchestré par <span style="color: #2b00fe;">Leftover Salmon</span> avec un bel équilibre entre instruments acoustiques, orgue et lap steel. En guest, <span style="color: #2b00fe;">Darol Anger</span> (fiddle) imprime sa patte à <span style="color: red;">Country Blues</span>, chanson qui date de plus d’un siècle (bien avant le bluegrass) et à <span style="color: red;">New Lee Highway Blues</span> de <span style="color: #2b00fe;">David Bromberg</span>. Une seconde reprise de <span style="color: #2b00fe;">Dylan</span>, <span style="color: red;">Simple Twist of Fate</span>, chantée par <span style="color: #2b00fe;">Vince Herman</span> (guitare), bien mise en valeur par <span style="color: #2b00fe;">Andy Thorn</span> (banjo) et <span style="color: #2b00fe;">Starling</span> (dobro et piano) fait également partie des bons moments de <b>Grass Roots</b>. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYI4XU9AOlzkMtMhPCW0GjXOfWRw8MaWonrXfEbsEAQxr9Ogxy9pcY43m-ID2FEKyoau5a9lwVVEg2DWoAATYSB0494ZVQ4GGHy-Zg3NEeZpa-Qni-ibQfItP_Np1L5DOaShDKYOpWuylAApaTgIgQgmCzC4MAgYFL6NAmpSfbCcGOE9PHAjfkhhh_3x3F/s1200/Alan%20Munde%20Excelsior.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYI4XU9AOlzkMtMhPCW0GjXOfWRw8MaWonrXfEbsEAQxr9Ogxy9pcY43m-ID2FEKyoau5a9lwVVEg2DWoAATYSB0494ZVQ4GGHy-Zg3NEeZpa-Qni-ibQfItP_Np1L5DOaShDKYOpWuylAApaTgIgQgmCzC4MAgYFL6NAmpSfbCcGOE9PHAjfkhhh_3x3F/s200/Alan%20Munde%20Excelsior.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://mundemusic.com/" target="_blank">Alan MUNDE</a></b></p><p><b>"Excelsior"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">Alan Munde</span> a enregistré <b>Excelsior </b>grâce au prix que décerne chaque année l’acteur (et banjoïste) <span style="color: #2b00fe;">Steve Martin</span> à un banjoïste et qu’il a remporté en 2021. A 76 ans, <span style="color: #2b00fe;">Alan Munde</span> joue toujours aussi bien. Ses compositions sont cependant sur des tempos moins rapides qu’à l’époque où il était une des attractions du groupe <span style="color: #2b00fe;">Country Gazette</span>. Il affectionne toujours autant de jouer avec des mandolinistes. Au cours de sa carrière, il a enregistré des albums en duo avec, successivement, <span style="color: #2b00fe;">Sam Bush</span>, <span style="color: #2b00fe;">Joe Carr</span> et plus récemment (en 2015 et 2018) <span style="color: #2b00fe;">Billy Bright</span>. Il y a dix mandolinistes différents sur <b>Excelsior</b>. On retrouve <span style="color: #2b00fe;">Bush</span> en duo sur une composition classique de <span style="color: #2b00fe;">Munde</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MBw2TGJMAk8" target="_blank">Byron’ Buddies</a></b></span> en hommage à <span style="color: #2b00fe;">Byron Berline</span>. <span style="color: #2b00fe;">Don Stiernberg</span> joue sur la valse mélancolique <span style="color: red;">Untitled Waltz</span>. Rare sur les albums bluegrass, le mandoliniste de jazz <span style="color: #2b00fe;">Paul Glasse</span> interprète <span style="color: red;">Stay With Me Waltz</span> avec deux autres mandolinistes, <span style="color: #2b00fe;">Billy Bright</span> et <span style="color: #2b00fe;">Kym Warner</span>. <span style="color: #2b00fe;">Munde</span> joue un bon solo jazzy dans <span style="color: red;">Rabbit In A Watermelon Patch</span>. Il me semble entendre l’influence de <span style="color: #2b00fe;">Tony Trischka</span> dans <span style="color: red;">Bo Knows</span> et la ballade <span style="color: red;">Rodrigo & Johnson</span>, jouée dans le style melodic cher à <span style="color: #2b00fe;">Munde</span>. J’aime aussi ses deux valses jouées en solo avec de nombreux passages joués en accords, une technique devenue rare chez les banjoïstes d’aujourd’hui. Il y a quinze titres en tout dont treize compos de <span style="color: #2b00fe;">Munde</span>. Il varie les arrangements avec deux plages arrangées avec un percussionniste et <span style="color: #2b00fe;">Lloyd Maines</span> à la steel mais aussi des morceaux joués avec un groupe bluegrass complet comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6P1xomf95bI" target="_blank">Holler Up A Possum</a></b></span> et <span style="color: red;">Fire Fall Down</span>.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-38194812995569260512023-09-26T14:19:00.001+02:002024-02-26T15:53:39.183+01:00Du Côté de Chez Sam, par Sam Pierre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0wgGqoWcFQH8YT4MT2aWojMEezI-Hh4LP2A20t2ENIAcDZzmd5sxsrbJr5oIHBLDg55B_pCaOiDqUQc37cCVjBEMXthmzE4I8OtDw2ySvqa8d338eg3yMQmeJAScx4_OGZhv_0zf3rJvuF4QIZWCnRShNdvgnf7nX1jF5sGLSuddP0vUm-KSWKT50aDsy/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0wgGqoWcFQH8YT4MT2aWojMEezI-Hh4LP2A20t2ENIAcDZzmd5sxsrbJr5oIHBLDg55B_pCaOiDqUQc37cCVjBEMXthmzE4I8OtDw2ySvqa8d338eg3yMQmeJAScx4_OGZhv_0zf3rJvuF4QIZWCnRShNdvgnf7nX1jF5sGLSuddP0vUm-KSWKT50aDsy/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeWlYpN1PTZfShHDNrmppevp9TGMpBzZ_fUPL6flkGNBB7Oh33_ywXfbjWfUcxkWme8Y8PwsYCyMCI7zKxpa5PaKOdqHHysVarDET_jW7J5UuoydDu5_yzKNFeIu2WTJhN-FSeoM7LKHgdOAyvnjAA8eUhU97dF4qL9teM70kbPcqxgy21TjPflkf3l_Ds/s1174/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="144" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeWlYpN1PTZfShHDNrmppevp9TGMpBzZ_fUPL6flkGNBB7Oh33_ywXfbjWfUcxkWme8Y8PwsYCyMCI7zKxpa5PaKOdqHHysVarDET_jW7J5UuoydDu5_yzKNFeIu2WTJhN-FSeoM7LKHgdOAyvnjAA8eUhU97dF4qL9teM70kbPcqxgy21TjPflkf3l_Ds/s400/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfq_L4lGWogzy3HtUrEH9_6O0nsF5uVei310rzuD5v-JCQ3aHwYKNplxpBRV92PwO58Syo8sp41d3r1Mu9E4wX02AwWpXdJIrduFJtaLAyWhnL9fyWYKMUzmjo6RroP7Hh_U227whLVHwX0XLDd_VvL2WWSBU4cSSEXXScpzP1nqqtmtbREaQzlcVCDka/s3312/Josh%20Gray%20Walk%20Alone.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="2948" data-original-width="3312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfq_L4lGWogzy3HtUrEH9_6O0nsF5uVei310rzuD5v-JCQ3aHwYKNplxpBRV92PwO58Syo8sp41d3r1Mu9E4wX02AwWpXdJIrduFJtaLAyWhnL9fyWYKMUzmjo6RroP7Hh_U227whLVHwX0XLDd_VvL2WWSBU4cSSEXXScpzP1nqqtmtbREaQzlcVCDka/s200/Josh%20Gray%20Walk%20Alone.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.joshgraymusic.com/" target="_blank">Josh GRAY</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Walk Alone"</b> </p><p style="text-align: right;">Après un EP sans titre en 2015 et <b>Songs Of The Highwa</b>y en 2019, <span style="color: #2b00fe;">Josh Gray</span> nous propose un album de dix chansons, <b>Walk Alone</b>. Le titre reflète mal le son du disque qui apparaît dès <span style="color: red;">Radio Stations</span> comme un bel effort collectif. "<i>On m'a dit / D'innombrables fois / Ne sais-tu pas / Que tu ne seras jamais connu / Mais je me connais très bien / Parfois on doit / Marcher seul</i>" (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=epI11Gch1do" target="_blank">Walk Alone</a></b></span>, la chanson). Seul mais bien entouré par notamment <span style="color: #2b00fe;">Julio Matos</span> (basse), <span style="color: #2b00fe;">Jason Munday</span> (batterie), <span style="color: #2b00fe;">Sean Thompson</span> (guitare), <span style="color: #2b00fe;">Brett Resnick</span> (pedal steel), ou encore <span style="color: #2b00fe;">Ian Miller</span> (claviers) et <span style="color: #2b00fe;">Kenzie Miracle</span> (fiddle), <span style="color: #2b00fe;">Josh</span> avance sans se retourner sûr de sa force et son art. À l'écoute, un nom me vient immédiatement à l'esprit, celui de <span style="color: #2b00fe;">Lee Clayton</span> qui vient de nous quitter. Une chanson comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ukufiPXEeJI" target="_blank">Money Or Blood</a></b></span> (très rock) illustre particulièrement mon propos. Comme lui, il se situe à la croisée des chemins folk et rock, blues et country. Comme lui, il a une véritable qualité d'écriture qui en fait vite sa signature, alternant entre des ambiances un peu sombres (<span style="color: red;">Cheyenne</span>) et plus légères (<span style="color: red;">She Thinks The World Of Me</span>), avec un détour par New Orleans (<span style="color: red;">Mystic Queen</span>). Sur ces deux derniers titres, on peut entendre l'accordéon de <span style="color: #2b00fe;">Micah Hulscher</span>. Lorsque s'égrènent les dernières notes de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RPVj-ocHemo" target="_blank">Building Paradise</a></b></span> (chanté en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Morgan Conners</span>), on ne peut que se féliciter que nos amis néerlandais de Continental Record Services aient choisi de distribuer <b>Walk Alone</b> en Europe. Le songwriter de Nashville (qui est né à San Francisco et a grandi dans le Maryland) a un bel avenir devant lui et, s'il marche seul, je parie que nous serons nombreux à le suivre. </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN-WEfAC2L-iNyIr1HefaCTo2omCdWqR52sCiEAOsZvzHNE0jNCyyD0YY2mJIh7XTD0RZCfGciIIQTevdgo_Q3t6I1XIFqQ4rgH38jHUtwgkbuZaP51VY_mr0T6NuTYvTGEgzJrxURIAJu9jUhr_rkQcmnz3FQvdeKHaluK1YRMi1d4fYK9PKldp1-LYKh/s400/Erin%20Viancourt%20Won%27t%20Die%20This%20Way.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN-WEfAC2L-iNyIr1HefaCTo2omCdWqR52sCiEAOsZvzHNE0jNCyyD0YY2mJIh7XTD0RZCfGciIIQTevdgo_Q3t6I1XIFqQ4rgH38jHUtwgkbuZaP51VY_mr0T6NuTYvTGEgzJrxURIAJu9jUhr_rkQcmnz3FQvdeKHaluK1YRMi1d4fYK9PKldp1-LYKh/s200/Erin%20Viancourt%20Won%27t%20Die%20This%20Way.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.erinviancourtmusic.com/" target="_blank">Erin VIANCOURT</a></b></p><p><b>"Won't Die This Way"</b> </p><p>Née et élevée à Cleveland, Ohio, <span style="color: #2b00fe;">Erin Viancourt</span> a grandi en écoutant <span style="color: #2b00fe;">Patsy Cline</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jerry Jeff Walker</span>, <span style="color: #2b00fe;">Asleep At The Wheel</span>, <span style="color: #2b00fe;">The Desert Rose Band</span>, <span style="color: #2b00fe;">Eddy Arnold</span>, <span style="color: #2b00fe;">John Denver</span>, <span style="color: #2b00fe;">Dean Martin</span> et situe elle-même sa musique comme faisant partie du monde de la country music à la fois traditionnelle et moderne. Il ne faut pas longtemps pour tomber sous le charme d'<span style="color: #2b00fe;">Erin</span> et, dès les premières notes de <span style="color: red;">Cheap Paradise</span>, ode aux plaisirs simples de la vie et premier titre de <b>Won't Die This Way</b>, on est séduit et on ne va pas être déçu par la suite. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yp-esMUkuJc" target="_blank">Crazy In My Mind</a></b></span> est un honky-tonk alors que <span style="color: red;">Straight Down The Line</span> a un côté country-funk revigorant. Des titres comme <span style="color: red;">Old Time Melody</span> et le très folk <span style="color: red;">Mountain Boy</span> sont plus paisibles et permettent d'apprécier le côté sensuel de la voix d'<span style="color: #2b00fe;">Erin</span>. Le disque, produit par <span style="color: #2b00fe;">Kyle Dreaden</span> et <span style="color: #2b00fe;">Erin Viancourt</span>, a été enregistré à Nashville et publié sur Late August Records, label de <span style="color: #2b00fe;">Cody Jinks</span> qui a participé à l'écriture du morceau-titre. Treize titres en tous constituent ce bel album, dix ont été écrits par <span style="color: #2b00fe;">Erin </span>en collaboration alors qu'elle s'est chargée seule de <span style="color: red;">Pray, Old Time Melody</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=imEnrHVEfvg" target="_blank">Letters To Waylon</a></b></span> (particulièrement touchant). On appréciera aussi <span style="color: red;">B24 </span>avec la pedal steel de <span style="color: #2b00fe;">Mike Daly</span>, <span style="color: red;">Should've Know Better</span>, tout en retenue avec un solo de guitare (<span style="color: #2b00fe;">Jake Lenter</span>) qui exprime une forme de colère. <b>Won't Die This Way</b> est un album plein d'énergie qui sait offrir à l'auditeur des moments de respiration, à l'image du dernier titre, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fs2VSnPbTvY" target="_blank">Beautiful Night For Goodbye</a></b></span>, un coup d'essai dont on sent qu'il a été mûri pendant longtemps avant de voir le jour et que l'on a envie d'écouter encore et encore. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmufY-_dvGI0aBzLyJKFwEojj_Ii5XWas2EGt4XZBMtBiOdc35LcSitx8Oknuhe06YJ8BT8hUfvieK8p2r8QUHJ52uxA780q3DhBMKxteZMf_Up4B0BbvlmsUPqdNjJooqMdu91diRtEmLl5J__zZGIv3Hu3voqKnk937DR0stfWX2rhW6nUF93Zmr8bM5/s1969/Les%20Chics%20Types%20Comme%20Si.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1969" data-original-width="1969" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmufY-_dvGI0aBzLyJKFwEojj_Ii5XWas2EGt4XZBMtBiOdc35LcSitx8Oknuhe06YJ8BT8hUfvieK8p2r8QUHJ52uxA780q3DhBMKxteZMf_Up4B0BbvlmsUPqdNjJooqMdu91diRtEmLl5J__zZGIv3Hu3voqKnk937DR0stfWX2rhW6nUF93Zmr8bM5/s200/Les%20Chics%20Types%20Comme%20Si.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="http://www.chicstypes.fr/" target="_blank">Les CHICS TYPES</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Comme Si"</b> </p><p style="text-align: right;">Voici <b>Comme Si</b>, sixième album du sympathique gang lyonnais <span style="color: #2b00fe;">Les Chics Types</span>, composé de <span style="color: #2b00fe;">Christian Biral</span> (chant, guitares), <span style="color: #2b00fe;">Éric Corbet</span> (saxophone), <span style="color: #2b00fe;">Jean-Yves Demure</span> (batterie), <span style="color: #2b00fe;">Pierre Nony</span> (claviers) et <span style="color: #2b00fe;">Cédric Vernet</span> (basse, harmonica). Si les racines du groupe se situent dans le territoire blues et rock (voir le morceau d'ouverture, <span style="color: red;">Don't Let It Go</span>), nos cinq amis ne cachent pas que la (bonne) chanson française fait aussi partie de leurs influences, comme le prouvent <span style="color: red;">Les filles de l'aurore</span>, reprise de <span style="color: #2b00fe;">William Sheller</span>, et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uiRWSLZCHEo" target="_blank">Quand la terre se dérobe</a></b></span>, un moment très fort de l'album coécrit par <span style="color: #2b00fe;">Cédric Vernet</span> et <span style="color: #2b00fe;">Christian Biral</span> avec <span style="color: #2b00fe;">Kent</span>. Ce dernier ajoute sa voix, avec <span style="color: #2b00fe;">Hélène Piris</span> au violoncelle et aux chœurs. Le résultat fait penser aux meilleures productions de <span style="color: #2b00fe;">Claude Putterflam</span> (<span style="color: #2b00fe;">Système Crapoutchik</span>, <span style="color: #2b00fe;">Ilous & Decuyper</span>). La nostalgie, jamais triste, comme un écho au phénomène vintage, a doit de cité avec <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=66OW-5dM1kA" target="_blank">En 504</a></b></span> aux accents sixties, <span style="color: red;">Our Last Summer</span>, bande-sonore d'une époque révolue, ou encore <span style="color: red;">Ferme les yeux</span>. Pour <span style="color: red;">Ce qui se passe</span>, avec un piano très rock 'n' roll, <span style="color: #2b00fe;">les Chics Types</span> font sonner amplificateurs et guitares, gravant sur disque un titre qu'ils jouaient déjà sur scène. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NfSZ_-ncwpE" target="_blank">Dernier Western</a></b></span>, dernier titre de l'album, trace un constat doux-amer sur une Amérique qui a perdu son âme et un monde qui se meurt lentement, c'est le scénario d'un film jamais tourné qui aurait parfaitement illustré la <b>Dernière Séance</b> d'<span style="color: #2b00fe;">Eddy Mitchell</span>. La qualité de <b>Comme Si</b> tient bien sûr à celle des compositions et au talent plein de fraîcheur des musiciens, mais il ne faut pas oublier le sixième homme du groupe, le producteur et ingénieur du son québécois <span style="color: #2b00fe;">Frédéric Pellerin</span> (alias <span style="color: #2b00fe;">They Call Me Rico</span>) qui ajoute à l'ensemble quelques guitares, chœurs, percussions et claviers. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMlqEZyNPeNtmz0Eh7N_6V0aqO9e2zbK5Zvx9rQwdEh2lfbDDkMXGRk7JkdwfMd58LMHMIepoM-0hSWvvbEv1iN3ePsQhzCTSnmeEtRMlNWsjlqNfjeEtwVa92wZv-R5cey7Cu68g_81UUizgl6M3M1PHcRHs25vJVcpK7Lt1KIrrAw0nvOZtrjT7W39w5/s2362/Colline%20Hill%20In%20Between.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="2362" data-original-width="2362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMlqEZyNPeNtmz0Eh7N_6V0aqO9e2zbK5Zvx9rQwdEh2lfbDDkMXGRk7JkdwfMd58LMHMIepoM-0hSWvvbEv1iN3ePsQhzCTSnmeEtRMlNWsjlqNfjeEtwVa92wZv-R5cey7Cu68g_81UUizgl6M3M1PHcRHs25vJVcpK7Lt1KIrrAw0nvOZtrjT7W39w5/s200/Colline%20Hill%20In%20Between.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.collinehill.com/" target="_blank">Colline HILL</a></b></p><p><b>"In Between"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">Colline Hill</span> (un pseudonyme, évidemment), est une Bretonne du Morbihan qui a posé ses valises et sa guitare du côté de Liège (Belgique) et qui s'exprime en Anglais. Après deux albums orchestrés (<b>Wishes</b> en 2012 et <b>Skimmed</b> en 2015), elle a publié <b>Shelter</b>, un EP de sept titres, en formule guitare-voix. L'accueil réservé à ce disque l'a sans doute convaincue qu'elle avait choisi la meilleure recette pour nous proposer son folk mélodieux et sensible tout au long des douze titres de <b>In Between</b>. Cette qualité est perceptible dans le jeu de guitare, mais aussi dans la voix, plus grave et mieux posée que jamais. La réalisation (enregistrement, mixage, mastering) a été confiée à <span style="color: #2b00fe;">Géraldine Capart</span> qui réussit ici un véritable travail d'orfèvre. <span style="color: #2b00fe;">Colline</span> cite parmi ses influences <span style="color: #2b00fe;">John Denver</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jim Croce</span>, <span style="color: #2b00fe;">Patty Griffin</span>, <span style="color: #2b00fe;">Karen Carpenter</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Eva Cassisy</span>. S'il fallait se risquer au jeu hardi des comparaisons, je citerais <span style="color: #2b00fe;">Anne Vanderlove</span> (une Néerlandaise adoptée par la Bretagne) pour les artistes de langue française et <span style="color: #2b00fe;">Tracy Chapman</span> pour le folk anglophone. Elle partage avec ces deux-là un pouvoir émotionnel qui s'appuie sur ces deux piliers essentiels que sont la sincérité et l'authenticité. Le titre de l'album, <b>In Between</b>, est un peu le fil rouge de l'album. Cet état intermédiaire, cette sensation d'être entre deux mondes, entre deux personnes, suscite beaucoup de questions, souvent sans réponse, que l'on retrouve au long des douze chansons du disque. Dès le premier titre (premier extrait diffusé aussi), <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fQ3O1oTgIOc" target="_blank">Make It Your Own</a></b></span>, on en a un aperçu: "R<i>esteras-tu ici ou vas-tu suivre ta voie? Resteras-tu ici ou vas-tu me suivre pour un autre jour? Et le présent est la réponse à beaucoup de questions que tu gardes ensevelies au plus profond de ton cœur</i>". Comment réagir quand la vie bascule (<span style="color: red;">Out Of The Blue</span>), quand on ne sait pas exprimer ce que l'on ressent pour quelqu'un d'autre (<span style="color: red;">Lonely</span>, <span style="color: red;">We Won't Be Friends</span>)? Ne croyez cependant pas que ces questions que tout un chacun se pose confèrent une ambiance lourde à l'album. Si le pessimisme est l'envie de tout laisser tomber est parfois présent (<span style="color: red;">Fare Thee Well</span>), l'optimisme sait reprendre ses droits (<span style="color: red;">Make It Your Own</span>). De manière plus globale, il faut souligner la qualité de l'écriture, rare pour une francophone qui s'exprime en Anglais. Écoutez par exemple <span style="color: red;">Winter</span>, <span style="color: red;">Kate</span>, <span style="color: red;">What If</span>, <span style="color: red;">Mary Jane</span>. Et si <span style="color: #2b00fe;">Colline</span> nous affirme que la vie est en permanence un forme d'aventure (<span style="color: red;">Life's A Ride</span>), elle termine <b>In Between</b> avec une mélodie d'un autre temps (<span style="color: red;">An Outdated Song</span>), pour montrer qu'elle n'oublie pas ses racines et, en même temps, remercier celles et ceux qui l'ont soutenue et apprécient sa musique. J'en fais désormais partie, au premier rang (avec un remerciement particulier à <span style="color: #2b00fe;">Tony Grieco</span> qui m'a fait connaître <span style="color: #2b00fe;">Colline Hill</span>). </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0oc-TbWBhSPBOvt-ifGIPho5ZFxx8wxcHgWDkz3faAdrGfbun1IhbNIqAE5DdOE6C_JyB1SQDZj1tlgUXuCM6xSrddh948Hv-H9IFtxm0X85YOzTui8tcE6_m7EtLQLiUyOQMnLp8oCKWkVBjP4s0vqusfuYaDjLGlgUCme2MrlQHl6SZUpMLueBva2qr/s1280/Hank%20Woji%20Highways,%20Gamblers,%20Devils%20and%20Dreams.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1271" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0oc-TbWBhSPBOvt-ifGIPho5ZFxx8wxcHgWDkz3faAdrGfbun1IhbNIqAE5DdOE6C_JyB1SQDZj1tlgUXuCM6xSrddh948Hv-H9IFtxm0X85YOzTui8tcE6_m7EtLQLiUyOQMnLp8oCKWkVBjP4s0vqusfuYaDjLGlgUCme2MrlQHl6SZUpMLueBva2qr/s200/Hank%20Woji%20Highways,%20Gamblers,%20Devils%20and%20Dreams.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://hankwoji.com/" target="_blank">Hank WOJI</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Highways, Gamblers, Devils and Dreams"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Hank Woji</span> est à classer dans la catégorie des auteurs-compositeurs à l'ancienne, de ces troubadours qui chantent pour raconter des histoires et faire passer des messages. Jusqu'à présent, il avait cinq LP à son actif: <b>Medallion</b> (2005), <b>American Dreams</b> (2008), <b>There Was A Time</b> (2010), <b>Holy Ghost Town</b> (2013) et <b>The Working Life</b> (2014). S'il chante essentiellement ses propres compositions, les quelques reprises qu'il a enregistrées en disent long sur les idées qu'il défend. Il s'est ainsi fait l'interprète de <span style="color: #2b00fe;">Woody Guthrie</span> (<span style="color: red;">Deportee</span>), <span style="color: #2b00fe;">Victor Jara</span> (<span style="color: red;">Plegaria A Un Labrador</span> - Prière à un paysan), <span style="color: #2b00fe;">Tracy Champan</span> (<span style="color: red;">Talkin' Bout A Revolution</span>), <span style="color: #2b00fe;">Bruce Springsteen</span> (<span style="color: red;">Factory</span>). Cet expatrié du Jersey Shore a écumé pendant longtemps les scènes de l'Amérique du Nord, en qualité de bassiste pour divers groupes, de la Virginie à l'Ontario, avant de devenir un rat du désert basé désormais à Terlingua, Texas. Son nouvel album, <b>Highways, Gamblers, Devils and Dreams</b>, est double et comporte vingt-trois titres dont les reprises de <span style="color: red;">I Ain't Got No Home</span> (<span style="color: #2b00fe;">Woody Guthrie</span>), <span style="color: red;">I'll Be Here In The Morning</span> (<span style="color: #2b00fe;">Townes Van Zandt</span>), <span style="color: red;">Sitting In Limbo</span> (<span style="color: #2b00fe;">Jimmy Cliff</span>) et <span style="color: red;">Land Of Hopes And Dreams</span> (<span style="color: #2b00fe;">Bruce Springsteen</span>). Si l'on sent l'influence d'autres Texans (de souche ou d'adoption), tels que <span style="color: #2b00fe;">Townes </span>ou <span style="color: #2b00fe;">Steve Earle</span>, <span style="color: #2b00fe;">Hank</span> nous offre ici un véritable panorama des musiques américaines, majoritairement folk et rock, avec des incursions vers le Tex-Mex, le Dixieland, le gospel ou le country & western traditionnel. L'album commence avec <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=L_uuaOhPfrw" target="_blank">Don't Look Back</a></b></span> et un autre titre de facture plutôt classique avant <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-hyW7F5Zolc" target="_blank">I Ain't Got No Home</a></span></b> où viennent chanter <span style="color: #2b00fe;">Jimmie Dale Gilmore</span> et <span style="color: #2b00fe;">Butch Hancock</span> (<span style="color: #2b00fe;">Flatlanders</span>). Avec <span style="color: red;">I'm Gonna Hit The Number</span>, les guitares s'électrifient pour le titre le plus rock de l'album où le piano de <span style="color: #2b00fe;">Radislav Lorkovic</span> se fait entendre de belle façon. Pour <span style="color: red;">I'll Be Here In The Morning</span>, l'autoharpe et la mandoline de <span style="color: #2b00fe;">Karen Mueller</span> viennent accompagner la guitare, le banjo et l'harmonica de <span style="color: #2b00fe;">Hank</span> (sans oublier les harmonies de <span style="color: #2b00fe;">Jaimee Harris</span>). <span style="color: red;">Sitting In Limbo</span> avec le sousaphone de <span style="color: #2b00fe;">Thomas Helton</span> prend des accents Dixieland alors que <span style="color: red;">I Don't Like The Rain</span> évoque un certain <span style="color: #2b00fe;">Pete Seeger</span>. <span style="color: red;">Land Of Hopes And Dreams</span>, avec la présence de cinq vocalistes et de riches orchestrations, devient un véritable hymne de plus de sept minutes où la voix pleine de conviction et l'harmonica de <span style="color: #2b00fe;">Hank</span>, avant de laisser la vedette au fiddle de <span style="color: #2b00fe;">Jeff Duncan</span>, sont soutenus par le rythme infernal de la batterie de <span style="color: #2b00fe;">Michael Mimza</span>. Tous les titres cités jusque-là figurent sur le disque 1, assurément le plus fort. Ce ne signifie pas, loin de là, que le second CD soit mauvais, il est simplement plus varié avec parfois un ton plus léger, à l'image de la première chanson, le guilleret <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=o3ghrmUn-qA" target="_blank">Runnin' With The Devil</a></span></b>, très country, suivi de <span style="color: red;">The Quid Pro Quo Rag</span>, tout aussi joyeux avec le retour du sousaphone. <span style="color: red;">Start Building Bridges</span> sonne comme <span style="color: #2b00fe;">The Band</span> de la belle époque et on retrouve des intonations de <span style="color: #2b00fe;">Pete Seeger</span> dans <span style="color: red;">Corporations Are People</span> (avec la Telecaster de <span style="color: #2b00fe;">Bill Kirchen</span>). Signalons encore le gospel <span style="color: red;">Take Of Burden To The Lord And Leave It There</span> pour refermer ce bien bel album avec <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YzsEFFQ433M" target="_blank">Peace Unto You</a></b></span>, une guitare, une autoharpe et trois voix, avec des harmonies à la <span style="color: #2b00fe;">Crosby, Stills & Nash</span>.</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXYiYlNHAgtZJf8KvDhH1OtjVEJFe3f1AiDLCCgkleeHhKxDq7Q9St9qMgw1vzqMQGVPoE5rjkfWiH0WRSjH8A7Wtzg-Ol6YjeFG84u5UN6ceu_9pdISuZUbg9MryXkGl6SOunMqnKrmSWYiVctlm8AXN0DFaIsAOVO8ycsAQb5plS5TYgct1-eeMrh710/s3000/Alex%20Miller%20Country%20EP.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXYiYlNHAgtZJf8KvDhH1OtjVEJFe3f1AiDLCCgkleeHhKxDq7Q9St9qMgw1vzqMQGVPoE5rjkfWiH0WRSjH8A7Wtzg-Ol6YjeFG84u5UN6ceu_9pdISuZUbg9MryXkGl6SOunMqnKrmSWYiVctlm8AXN0DFaIsAOVO8ycsAQb5plS5TYgct1-eeMrh710/s200/Alex%20Miller%20Country%20EP.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://alexmillercountry.com/" target="_blank">Alex MILLER</a></b></p><p><b>"Country"</b> </p><p>Après un premier LP, <b>Miller Time</b>, présenté en ces colonnes en mars 2023, Alex Miller revient avec un EP de cinq titres dans lequel il déclare sa flamme à la musique qu'il aime et, tout simplement, intitulé <b>Country</b>. On commence avec <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vuIX3ZHrR1o" target="_blank">Girl, I Know A Guy</a></b></span> (coécrit par <span style="color: #2b00fe;">Walt Aldridge</span>, <span style="color: #2b00fe;">Tim Rushlow</span> et <span style="color: #2b00fe;">Danny Orton</span>), chanson d'amour avec son lot de fiddle (<span style="color: #2b00fe;">Jenee Fleenor</span>) et de pedal steel (<span style="color: #2b00fe;">Mike Johnson</span>), tout ce qu'<span style="color: #2b00fe;">Alex</span> aime dans la country music. Avec <span style="color: red;">When God Made The South</span> (<span style="color: #2b00fe;">C.Aaron Wilburn</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jerry Salley</span> et <span style="color: #2b00fe;">Lee Black</span>), on a un texte purement country que le producteur (<span style="color: #2b00fe;">Jerry Salley</span>) a emmené dans une tout autre direction, très rock, quelque part entre <span style="color: #2b00fe;">George Strait</span> et <span style="color: #2b00fe;">Kiss</span> (?). Les trois autres titres ont été écrits par <span style="color: #2b00fe;">Alex </span>et <span style="color: #2b00fe;">Jerry</span>. <span style="color: red;">Every Time I Reach For You</span> nous ramène au temps des ballades à la <span style="color: #2b00fe;">Keith Whitley</span>, alors que <span style="color: red;">Puttin' Up Hay</span> (écrit avec l'aide de <span style="color: #2b00fe;">Larry Cordle</span>) raconte, avec renfort de fiddle et de guitare wah-wah (<span style="color: #2b00fe;">James Mitchell</span>), la simple histoire d'un garçon qui ramasse le foin et récolte un peu de miel. Pour finir, <span style="color: #2b00fe;">Alex</span> nous propose le plat de résistance de ce trop court festin, <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LtLXm-eTvTE" target="_blank">Gettin' Lucky In Kentucky</a></span></b>, mélange de western swing et de guitar picking du Kentucky (sic), ode du chanteur à la country music traditionnelle. Encore trop peu connu par ici, <span style="color: #2b00fe;">Alex Miller</span> symbolise plus que jamais le futur de la country music et l'on attend avec ce que ce grand jeune homme de tout juste vingt ans nous concocte pour demain.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-30349634312297870962023-09-22T07:59:00.001+02:002023-09-22T08:03:29.933+02:00L'Art (selon) Romain, par Romain Decoret<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5cNWvF51y5ZzA1wqV2zQ_iDlsCMdobqbv6BAPnPNjtSJtczyhFEsUSSLUVwh3huk-TnB_SLIyoDDaaaGT5pG2oFoCNWZR5L5gfDSwUVJbR9tER_KF4ttPRgoA8WbS3KY8UOphrEppbodoe6Xbq_rWsitfE-jH1dsAPhDyzv2zP_ZmeUQ6zKVD8OR6Igv5/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5cNWvF51y5ZzA1wqV2zQ_iDlsCMdobqbv6BAPnPNjtSJtczyhFEsUSSLUVwh3huk-TnB_SLIyoDDaaaGT5pG2oFoCNWZR5L5gfDSwUVJbR9tER_KF4ttPRgoA8WbS3KY8UOphrEppbodoe6Xbq_rWsitfE-jH1dsAPhDyzv2zP_ZmeUQ6zKVD8OR6Igv5/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6LlfXyLbQ0EtM3Xjh7HIbJ619WDYAsDYCm1B300lVM43GhnBN7lL1J3XCxlR4xNZwBipSqEMAiL1sYJ-UZdIwJjrZ2TDGA1u9pl_87Vv-N72nTmd9VRWrVj3pnFCrktCwiKIlASnLtggSlIM6kMgX6V8I7eopmKR5GqufAr4N_HgboAwt6_ud6gWfSPLv/s302/L%27art%20selon%20Romain.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="61" data-original-width="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6LlfXyLbQ0EtM3Xjh7HIbJ619WDYAsDYCm1B300lVM43GhnBN7lL1J3XCxlR4xNZwBipSqEMAiL1sYJ-UZdIwJjrZ2TDGA1u9pl_87Vv-N72nTmd9VRWrVj3pnFCrktCwiKIlASnLtggSlIM6kMgX6V8I7eopmKR5GqufAr4N_HgboAwt6_ud6gWfSPLv/s400/L%27art%20selon%20Romain.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLBVayeLGnAOwG12bssjznvA6YaQgPt98f1QZsbMFk8odF6FpYVO93cSyFTdIQBQfoamTihJPotb9n0-iK79D7sChTVt4bNQ1mgdDd-pV5t9fnRghl2GF9nbpM7A4FvEGvGLaYosTDvQ3YTN4beXChwiWjnXgPKONGWONji-txy_xx8CBp2kPpyTC0fK6T/s1200/Tell%20Everybody%20-%2021st%20Century%20Juke%20Joint%20Blues%20from%20Easy%20Eye%20Sound.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLBVayeLGnAOwG12bssjznvA6YaQgPt98f1QZsbMFk8odF6FpYVO93cSyFTdIQBQfoamTihJPotb9n0-iK79D7sChTVt4bNQ1mgdDd-pV5t9fnRghl2GF9nbpM7A4FvEGvGLaYosTDvQ3YTN4beXChwiWjnXgPKONGWONji-txy_xx8CBp2kPpyTC0fK6T/s200/Tell%20Everybody%20-%2021st%20Century%20Juke%20Joint%20Blues%20from%20Easy%20Eye%20Sound.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b>Various Artists</b></p><p style="text-align: right;"><b>"<a href="https://easyeyesound.bandcamp.com/album/tell-everybody-21st-century-juke-joint-blues-from-easy-eye-sound" target="_blank">Tell Everybody! 21st Century Juke Joint Blues from Easy Eye Sound</a>"</b> </p><p style="text-align: right;"><i>(<a href="https://easyeyesound.bandcamp.com/" target="_blank">Easy Eyes Records</a>)</i></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Dan Auerbach</span> a produit ce nouveau disque lui-même dans plusieurs studios de Nashville et du Deep South. Il chante en solo sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8baM8oySjqw" target="_blank">Every Chance I Get (I Want You In The Flesh)</a></b></span> et convoque les <span style="color: #2b00fe;">Black Keys</span> avec <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BvpD3Q_VbFc" target="_blank">No Lovin'</a></b></span>, deux titres qui vont bien au-dela du country-blues traditionnel. Mais il y a aussi <span style="color: #2b00fe;">Robert Finley</span>, récente découverte d’<span style="color: #2b00fe;">Auerbach</span>. <span style="color: #2b00fe;">Finley</span> se charge de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=B_4GgYLNQso" target="_blank">Tell Everybody</a></b></span>, qui est une autre version du classique et monumental <span style="color: red;">Catfish Blues</span> de <span style="color: #2b00fe;">Robert Petway</span>. Ensuite il y a du gospel avec <span style="color: red;">D</span><span style="color: red;">aughter Of Zion</span> par <span style="color: #2b00fe;">Glen Schwartz</span> accompagné par <span style="color: #2b00fe;">Joe Walsh</span>. Cette compilation originale présente d’autres artistes du Sud,comme <span style="color: #2b00fe;">Leo Welch</span>, <span style="color: #2b00fe;">Nat Myers</span>, <span style="color: #2b00fe;">R.L. Boyce</span> et les <span style="color: #2b00fe;">Moonrisers</span> qui semblent être un groupe improvisé en studio spécifiquement pour ce disque qui restera une pièce spéciale dans la discographie des <span style="color: #2b00fe;">Black Keys</span>. (Romain Decoret) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFsZrsgiKz4f4jJN87OEqhf9iRuVxACRbMr4bKsVZ0X5fFiEcqtQVKVa69OSLbPXxmclov4sg_FTVGMPOVVMPXaxRSzUM8K6JHpryC8OIvA5RvJWU7jHgEzz07fRXONCGfSH4-E1bWqRWefSF-tyii5HOAnhg68ylO-w7eh_Vb5XsBhZD287AWGdvUHEo/s1100/Susan%20Tedeschi%20Just%20Won%27t%20Burn%2025th%20Anniversary%20Edition.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFsZrsgiKz4f4jJN87OEqhf9iRuVxACRbMr4bKsVZ0X5fFiEcqtQVKVa69OSLbPXxmclov4sg_FTVGMPOVVMPXaxRSzUM8K6JHpryC8OIvA5RvJWU7jHgEzz07fRXONCGfSH4-E1bWqRWefSF-tyii5HOAnhg68ylO-w7eh_Vb5XsBhZD287AWGdvUHEo/s200/Susan%20Tedeschi%20Just%20Won%27t%20Burn%2025th%20Anniversary%20Edition.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://susantedeschi.com/" target="_blank">Susan TEDESCHI</a></b></p><p><b>"Just Won’t Burn" (25th Anniversary Edition)</b> </p><p><i>(Fantasy Records)</i></p><p>Pour ce nouveau disque solo, <span style="color: #2b00fe;">Susan Tedeschi</span> a laissé de côté <span style="color: #2b00fe;">Derek Trucks</span> et se consacre à des titres qu’elle joue depuis longtemps , comme <span style="color: red;">Voodoo Woman</span> qui est une reprise rythmée de <span style="color: #2b00fe;">Koko Taylor</span>. L’un de ses précédents albums solo portait également le titre <b>Just Won’t Burn</b>, ce qui explique la mention 25ème anniversaire. Ce disque est celui qui l’avait fait connaître mais cette nouvelle édition inclut des prises alternatives et des inédits; tels <span style="color: red;">Voodoo Woman</span> et <span style="color: red;">Waste Of My Time</span>. Son jeu de guitare est étonnant, souvent plus proche du heavy-metal que du blues, Elle reprend <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Yb8feky8Py4" target="_blank">Angel From Montgomery</a></b></span> de <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span> et excelle sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5P8-58VSkRw" target="_blank">Little By Little</a></b></span> de <span style="color: #2b00fe;">Junior Wells</span> & <span style="color: #2b00fe;">Buddy Guy</span>. Elle sait s’aventurer dans le répertoire de <span style="color: #2b00fe;">Ruth Brown</span> et explose littéralement <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4fMq1lW8F-U" target="_blank">It Hurt So Bad</a></b></span>. Chansons originales et remise à jour de hits classiques. À ne pas manquer. (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiehVqQrtImmIUzFqJjgU8IJH5gAqQ8c_xYhRfIpBRMiN1L0ztPXT0mXrdt8pTAgyrCg-cRfKBw9K_kp6Yp94zMOJvrfY7KymxXQsinX6REBURioiL0I7rJZIvlQBG-xQUy7lirTCJfCP7JtoQ2j9uEI_46lF2cdDm-Nk6U-bVoxwmF0bvZPpdXG7xm7jd5/s1500/Dom%20Martin%20Buried%20In%20The%20Hail.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiehVqQrtImmIUzFqJjgU8IJH5gAqQ8c_xYhRfIpBRMiN1L0ztPXT0mXrdt8pTAgyrCg-cRfKBw9K_kp6Yp94zMOJvrfY7KymxXQsinX6REBURioiL0I7rJZIvlQBG-xQUy7lirTCJfCP7JtoQ2j9uEI_46lF2cdDm-Nk6U-bVoxwmF0bvZPpdXG7xm7jd5/s200/Dom%20Martin%20Buried%20In%20The%20Hail.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.dommart.in/?lang=fr" target="_blank">Dom MARTIN</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Buried In The Hail"</b> </p><p style="text-align: right;"><i>(Forty Below Zero / Distrib. Bertus)</i></p><p style="text-align: right;">Tout change et parfois s’éteint dramatiquement: disparition des grands festivals (Lolapalooza, Burning Man), diminution des ventes de guitares; savoir-faire poétique. Qui aujourd’hui sait faire la différence entre l’assonance et une allitération ? Heureusement des guitaristes et chanteurs comme <span style="color: #2b00fe;">Dom Martin</span> se lèvent pour changer les choses. <span style="color: #2b00fe;">Martin</span> vient de Belfast et son jeu évoque aussi bien <span style="color: #2b00fe;">Rory Gallagher</span> que <span style="color: #2b00fe;">John Martyn</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Van Morrison</span>. Il. a aussi cette flamme poétique irlandaise inimitable . Son troisième disque <b>Buried In The Hail</b> (Enterré sous la grêle) évoque des commentaires tout comme le second: prochaine grande star, rare talent. Voici enfin un vrai successeur de <span style="color: #2b00fe;">Rory Gallagher</span> qu’il ne cherche jamais à imiter. Le disque a été enregistré par <span style="color: #2b00fe;">Chris O’Brien</span> et <span style="color: #2b00fe;">Graham Murphy</span> au Golden Egg Studio de Dublin.avec le bassiste <span style="color: #2b00fe;">Ben Graham</span> et le batteur <span style="color: #2b00fe;">Jonny McIllroy</span>. Les compositions de <span style="color: #2b00fe;">Dom Martin</span> sont impeccables; <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vBDnI9K5PSE" target="_blank">Unhinged</a></span></b>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RcWxaJsy78k" target="_blank">Daylight I Will Find</a></b></span> ou <span style="color: red;">Howlin’</span>. Il reprend adroitement <span style="color: red;">Crazy</span> de <span style="color: #2b00fe;">Patsy Cline</span> via <span style="color: #2b00fe;">Willie Nelson</span>. Depuis 2019 <span style="color: #2b00fe;">Dom Martin</span> a été nommé Album de l’année et a créé la sensation au festival d’Omaha, présenté par <span style="color: #2b00fe;">Joe Bonamassa</span>. Espérons avoir le privilège de le voir bientôt sur une scène française… (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9wIiDOYWqSw0cgECY6hOpAfdfq4N74uwuRPwP-h2kMQNJCI-YziYcYdZCAJYwOi5dbfdfIxdhVcD3kslebKc-aQGwFC_ByTk2mtw93WSAygXDAngIVKk-Nmxv6EWBjCnwMGmoq11KuFnH7FH71PKL7bfo6fAb1LPt1oltqPYouXWEFv1yumsJOM88kLk/s600/Kyle%20Culkin%20Shotgun%20Ride.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9wIiDOYWqSw0cgECY6hOpAfdfq4N74uwuRPwP-h2kMQNJCI-YziYcYdZCAJYwOi5dbfdfIxdhVcD3kslebKc-aQGwFC_ByTk2mtw93WSAygXDAngIVKk-Nmxv6EWBjCnwMGmoq11KuFnH7FH71PKL7bfo6fAb1LPt1oltqPYouXWEFv1yumsJOM88kLk/s200/Kyle%20Culkin%20Shotgun%20Ride.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.kyleculkin.com/" target="_blank">Kyle CULKIN</a></b></p><p><b>"Shotgun Ridge"</b> </p><p><i>(Tonebucker Records)</i></p><p><span style="color: #2b00fe;">Kyle Culkin </span>est un guitariste / chanteur acoustique et songwriter très apprécié à Nashville depuis ses premiers disques solo comme <b>Porkchops</b> et <b>My Americana</b>. Il s’est fait connaitre avant cela en ouvrant les shows de <span style="color: #2b00fe;">BB King</span> qui l’adopta comme protégé en dépit de leur différence musicale, <span style="color: #2b00fe;">Culkin</span> ne jouant que du country-roots plutôt que du blues comme le regretté <span style="color: #2b00fe;">BB King</span>. Aujourd’hui, avec des années d’expérience derrière lui, <span style="color: #2b00fe;">Kyle Culkin</span> joue avec un sens de l’humour sophistiqué que l’on n’attendrait pas forcément d’un songwriter country, rock ou folk. Pour ce nouveau <b>Shotgun Ridge</b>, il a réuni en studio les guitaristes <span style="color: #2b00fe;">Albert Lee</span> dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4I7lkaKrs7s" target="_blank">Whole ’Nutha Thang</a></b></span> et <span style="color: #2b00fe;">Johnny Hiland</span> sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jjWbB9DXiLI" target="_blank">Two More Bottles Of Wine</a></b></span> ainsi que son groupe avec <span style="color: #2b00fe;">Marty Rifkin</span> à la pedal-steel. <span style="color: #2b00fe;">Culkin</span> a ainsi créé dans les studios Tonebucker une collection de chansons roots parmi les meilleures du country et rock actuel. Des chanteurs de Nashville sont invités, tels <span style="color: #2b00fe;">Ted Russell Kamp</span>, <span style="color: #2b00fe;">Max McLaury</span> et <span style="color: #2b00fe;">Jade McRae</span>.
Bien qu’il joue aussi de la basse, le jeu de guitare acoustique de <span style="color: #2b00fe;">Kyle Culkin</span> est exceptionnel. A l’heure où il faut choisir entre le Tweeter d’Elon Musk et Threads de Mark Zuckerberg, le problème ne se pose pas avec <span style="color: #2b00fe;">Kyle Culkin</span>: il est le meilleur… (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY0AuSsZkaPRP0FtRz2y8yK-WCR_ugxfOEEXlUyFJTC0gCPylGH_jdqd8uPcOawON_vOv3cY-SJ2bMgI1zF9AbosrYqFqz5zmXI630he90VddEiba12wSLWNdRXoggKTcWmGI9anpMByZCPO1UkQODGIrS1gcTljd4GWe9INfDXXDnGzT8q7mySrI6hJWz/s600/Daryl%20Mosley%20A%20Life%20Well%20Lived.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY0AuSsZkaPRP0FtRz2y8yK-WCR_ugxfOEEXlUyFJTC0gCPylGH_jdqd8uPcOawON_vOv3cY-SJ2bMgI1zF9AbosrYqFqz5zmXI630he90VddEiba12wSLWNdRXoggKTcWmGI9anpMByZCPO1UkQODGIrS1gcTljd4GWe9INfDXXDnGzT8q7mySrI6hJWz/s200/Daryl%20Mosley%20A%20Life%20Well%20Lived.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://darylmosley.com/" target="_blank">Daryl MOSLEY</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"A Life Well Lived"</b></p><p style="text-align: right;"><b> </b><i>(Pinecastle Records)</i></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Daryl Mosley</span> est de Waverly, Tennessee à quelques dizaines de miles de Nashville. Son style de country-gospel vient de loin. Il fut longtemps le vocaliste, contrebassiste et guitariste des <span style="color: #2b00fe;">Osborne Brothers</span> qui, bien plus qu’un groupe, sont une institution du gospel-bluegrass. Avec eux, il joua au Grand Ole Opry, Bluebird Café ou les festivals Rocky Grass et Telluride. Il quitta les <span style="color: #2b00fe;">Osborne Bros</span> - <span style="color: #2b00fe;">Bobby Osborne</span> disparut récemment - et enregistra deux albums solo à succès, <b>The Secret Of Life</b> (2020) et<b> Small Town Dreamer</b> (2021). Sa préférence est de ne pas souligner l’aspect gospel de sa musique, tout en gardant la lumière intérieure , ce qui rend sa musique mémorable, mélodique et chargée de compassion. Son humanité et humilité fait de chaque chanson une leçon qui vaut d’être méditée. Ses influences extérieures sont <span style="color: #2b00fe;">Don Williams</span>, <span style="color: #2b00fe;">Rodney Crowell</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Guy Clark</span>, ce qui est perceptible sur ce nouveau disque dans les titres <span style="color: red;">Working Man’s Prayer</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vIbXzUgxJr0" target="_blank">Back When We Were Boys</a></b></span> ou <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PtdfyLhZtLU" target="_blank">A Life Well Lived</a></b></span>. <span style="color: #2b00fe;">Daryl Mosley</span> obtint dix n°1, dont le dernier avec son single <span style="color: red;">Transistor Radio</span>. Il a été trois fois élu Songwriter Of The Year en 2016, 2017 et 2023. Un artiste que l’on aimerait voir en France…(<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOTbsvaPy7eW2w-zVyDsBmE8Hio_son0sX1QC6vPUqLrFvKQsUEJLrqT5H6fHr4QW7QtVKsOoL4tBLME5pOX6SKyj9orf3PiFJ4-dektJmYZMKTknRkbJdslTvOB1FuAFLKfo9-wKPlujaR5V3h47-QAiySe5oevUJe-sDOVQXqI-SXXduq7ym2lYvf1ql/s1200/Deb%20Callahan%20Backbone.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1076" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOTbsvaPy7eW2w-zVyDsBmE8Hio_son0sX1QC6vPUqLrFvKQsUEJLrqT5H6fHr4QW7QtVKsOoL4tBLME5pOX6SKyj9orf3PiFJ4-dektJmYZMKTknRkbJdslTvOB1FuAFLKfo9-wKPlujaR5V3h47-QAiySe5oevUJe-sDOVQXqI-SXXduq7ym2lYvf1ql/s200/Deb%20Callahan%20Backbone.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.debcallahanband.com/" target="_blank">Deb CALLAHAN</a></b></p><p><b>"Backbone"</b> </p><p><i>(Blue Pearl Records)</i></p><p><span style="color: #2b00fe;">Deb Callahan</span> est une chanteuse de soul-blues de Philadelphie. Son nouveau disque est produit par <span style="color: #2b00fe;">Chris Ames</span> à Morningstar Studios PA. <span style="color: #2b00fe;">Deb Callahan</span> y a réuni son groupe de tournée, avec le guitariste <span style="color: #2b00fe;">Allen James</span>, <span style="color: #2b00fe;">Garry Lee</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tom Walling</span> à la basse/batterie. Ils se connaissent bien et ont testé la plupart des titres sur scène, ce qui est très efficace sur <span style="color: red;">Rogue</span>, <span style="color: red;">A Few New Tricks</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=cSwhGcS3I6Q" target="_blank">Just What The Doctor Ordered</a></b></span> et <span style="color: red;">Crazy Ride</span>, composés par <span style="color: #2b00fe;">Deb Callahan</span>, avec son guitariste <span style="color: #2b00fe;">Allen James</span> ou le producteur <span style="color: #2b00fe;">Chris Ames</span>. Elle est relaxée mais concentrée sur l’évolution de sa musique soul-blues depuis son dernier disque, <b>Sweet Soul</b> (2015), abordant divers styles de soul, funk et blues. Son écriture révèle l’impact intense de l’évolution mondiale de ces dernières années. Elle se réfère mème brièvement au télescope spatial Euclide qui est à la recherche de la matière noire qui occupe une bonne partie de l’univers. Ce qui ne l’empêche pas de reprendre deux de ses titres préférés : <span style="color: red;">Danger Zone</span> du grand <span style="color: #2b00fe;">Percy Mayfield</span> et <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9TtfTcQaHqs" target="_blank"><span style="color: red;">Anytime You Want</span> </a></b>d’<span style="color: #2b00fe;">Elvis Costello</span>. (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUaBzPr7mlsoJA3-bKNugZn1JTv-dW3XXvCBrojilJU5bX5Puhm7tsUDsNaKk8GlBDrNPQNXMXqqV1HyMK37k0isA9nrAg1uKYNb0UHJrfmNw_6w2lDcXFNjqJSEWMs299v-7QA0UzZAKDT_PjPKSo9QKBjtxYKsPWpDJ8M9AlXcIV8WSGBd8c4HRSkVyG/s1500/Pat%20Metheny%20Dream%20Box.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUaBzPr7mlsoJA3-bKNugZn1JTv-dW3XXvCBrojilJU5bX5Puhm7tsUDsNaKk8GlBDrNPQNXMXqqV1HyMK37k0isA9nrAg1uKYNb0UHJrfmNw_6w2lDcXFNjqJSEWMs299v-7QA0UzZAKDT_PjPKSo9QKBjtxYKsPWpDJ8M9AlXcIV8WSGBd8c4HRSkVyG/s200/Pat%20Metheny%20Dream%20Box.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.patmetheny.com/" target="_blank">Pat METHENY</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Dream Box"</b> </p><p style="text-align: right;"><i>(Modern Recordings / BMG)</i></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Pat Metheny </span>a réuni sur ce nouveau disque solo neuf morceaux pour guitare électrique calme qui sonnent comme ses influences, rappelant <span style="color: #2b00fe;">John McLaughlin</span>, <span style="color: #2b00fe;">Joe Pass</span>, <span style="color: #2b00fe;">Wes Montgomery</span> et même parfois <span style="color: #2b00fe;">Django Reinhardt</span>. C’est le regretté contrebassiste <span style="color: #2b00fe;">Charlie Haden</span> qui lui conseil-la d’enregistrer tout ce qu’il composait plutôt que de le mettre de côté et de n’y jamais revenir. Ce sont donc des pièces retrouvées et jouées entièrement en solo par <span style="color: #2b00fe;">Pat Metheny</span>, sans accompagnement. Dès <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RTdBfiE7OQo" target="_blank">The Waves Are Not The Ocean</a></b></span> et <span style="color: red;">Ole & Gard</span> c’est different : une sensibilité musicale complexe qui le mène vers de nouvelles directions. C’est loin du registre heavy évidemment mais c’est aussi une façon de redécouvrir la sensibilité virtuose d’un guitariste dans un registre inhabituel qu’il serait difficile de dupliquer artificiellement, avec l'intelligence artificielle . Pour imprimer sa griffe, <span style="color: #2b00fe;">Pat Metheny</span> ajoute quelques reprises; tel ce <span style="color: red;">Mornng Of The Carnival</span> de <span style="color: #2b00fe;">Luis Bonfa</span>, <span style="color: red;">Never Was Love</span> de <span style="color: #2b00fe;">Russ Long</span> et <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ScHpek3b1UI" target="_blank">I Fall In Love Too Easily</a></span></b> de <span style="color: #2b00fe;">Sammy Cahn</span> & <span style="color: #2b00fe;">Jules Styne</span>. Pour ne pas oublier l’abc d’un certain style. <span style="color: #2b00fe;">Pat Metheny</span> a tourné dans les grands festivals de l’Hexagone en juillet et sera de retour en France à partir de septembre avec le répertoire de <b>Dream Box</b>. (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>) </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaauhp2AsXK7aVAFTmFIlKsLwCl6pLvUoI1Kpmisy7q6pJSrNousAwlUOOul0BoP_vjhDBqXXXXsMGxZH1bz_SluN_rvOeo5R34WheWGkLJHO2JfUbfIsaLeL4CUa5V198XXrH-XWxzFcJNMH_DURWa0H-CeK4Kf3BwvAH05ZpWBEM8l0lRBeeUORNQkR/s1174/Eric%20Heideman%20Third%20Degree%20Gravity.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1174" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaauhp2AsXK7aVAFTmFIlKsLwCl6pLvUoI1Kpmisy7q6pJSrNousAwlUOOul0BoP_vjhDBqXXXXsMGxZH1bz_SluN_rvOeo5R34WheWGkLJHO2JfUbfIsaLeL4CUa5V198XXrH-XWxzFcJNMH_DURWa0H-CeK4Kf3BwvAH05ZpWBEM8l0lRBeeUORNQkR/s200/Eric%20Heideman%20Third%20Degree%20Gravity.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.ericheideman.com/" target="_blank">Eric HEIDEMAN</a></b></p><p><b>"Third Degree Gravity"</b> </p><p><i>(Blue View Records)</i></p><p>Ce jeune guitariste de Salt Lake City, Utah, réussit avec son premier disque la création d’un style nouveau, éloigné du blues traditionnel et influencé par le new hard rock avec une sensibilité spéciale venant de son entourage. N’oublions pas les Mormons de Salt Lake City et.leur appréciation de groupes comme <span style="color: #2b00fe;">Aerosmith</span>. <span style="color: #2b00fe;">Eric Heideman</span> a enregistré avec les producteurs <span style="color: #2b00fe;">Victor Wainwright</span> et <span style="color: #2b00fe;">JW Jones</span> en prenant soin de s’assurer que le guitariste <span style="color: #2b00fe;">Dave Gross</span> serait l’ingé-son à la console de Fat Rabbit Studios. D’où un son de guitare avec des riffs neufs et rarement entendus comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=JURyqMh8Ylo" target="_blank">Never Felt This Way Before</a></b></span> où les harmonies aiguës sont réussies. <span style="color: #2b00fe;">Eric Heideman</span> joue sur des guitares fabriquées par String King et Joe’s Guitars. Ce son nouveau est particulièrement remarquable sur <span style="color: red;">Leavin' Today</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gfAw3v5yk9c" target="_blank">Say You Mean It Baby</a></b></span>. <span style="color: #2b00fe;">Eric Heideman</span> excelle dans le metal-rock, la soul-funk avec une haute énergie ,des vocaux naturels jamais retravaillés artificiellement et un vrai son de guitare à découvrir. (<i><span style="color: #38761d;">Romain Decoret</span></i>)
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-42693483285335390602023-09-18T09:06:00.003+02:002023-09-18T09:06:15.218+02:00Lone Riders, par Éric Supparo<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoIpamPuEbcQ93ighndhuOFVXizXgwvIQbKxsels-y7SfFYhGfUFC5N4V4KokNHmY2J2sFb4klHM-Caw95CjyBUpR6TSgXSecarMB835p-aGvxetwbgSaMfp_cO0O3dSqL-_jSrqxWdWH0-1w-sHNIBUNuebXFSQfGKUuwzrvbwnmON_uwgoYLrB01-cUu/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoIpamPuEbcQ93ighndhuOFVXizXgwvIQbKxsels-y7SfFYhGfUFC5N4V4KokNHmY2J2sFb4klHM-Caw95CjyBUpR6TSgXSecarMB835p-aGvxetwbgSaMfp_cO0O3dSqL-_jSrqxWdWH0-1w-sHNIBUNuebXFSQfGKUuwzrvbwnmON_uwgoYLrB01-cUu/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT5PElb_n5xi8aeqHh8tZ11D0fGPam63op3n644trxEbaAaz-XP2caphu8VGjmzSqxbBLO_hdC34JZUJAMA_f_yQDsnGMXBL71AQl0wg9gn1NJWxyTKjG3kEd9a6y3dq3ZQsg8qfhs6oHFlkmm90VbsMzDlLNmOqh3K4kW1Y-Z5y5RRJcWcWoUiDSBkOZq/s2486/Lone%20Riders.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="370" data-original-width="2486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT5PElb_n5xi8aeqHh8tZ11D0fGPam63op3n644trxEbaAaz-XP2caphu8VGjmzSqxbBLO_hdC34JZUJAMA_f_yQDsnGMXBL71AQl0wg9gn1NJWxyTKjG3kEd9a6y3dq3ZQsg8qfhs6oHFlkmm90VbsMzDlLNmOqh3K4kW1Y-Z5y5RRJcWcWoUiDSBkOZq/s400/Lone%20Riders.jpg" width="400" /></a></div>
<i>Les hasards du calendrier… Trois artistes, passés maîtres dans l’écriture la plus élégante, la plus évocatrice de ce côté-ci du monde country-folk-blues, sortent à quelques semaines d’écart trois albums qui s’échappent du lot commun, trois opus qui forcent, une fois de plus, le respect et l’admiration. Sans doute pour des raisons très diverses, mais, sur le fond, pour cet art - si difficile - d’évoquer sans alourdir, d’enchanter sans esbroufe, et de charmer sans maquillage. Trois signatures, trois parcours qui ne datent pas de la dernière pluie de cendres, sans que les trompettes de la gloire ne sonnent. Allez comprendre…
</i><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilgA88nG5-bbvD8FPwnhJc0Z4zM1T7yJ4phtkJnDcJinyaffvVcPd4RTfIEveq3p9G_VMpx_Emj5j5aVj3M0EXoWms2cQf42D2-K4J6wyYlRajXLMImUiBapRCIdMsC2Ute_TFdfsZUxsEjsd-J249Vt1a2wIWxgcvW8c3eiN91gRb_63YYGxp1i5e3K5p/s1200/jesse.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1190" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilgA88nG5-bbvD8FPwnhJc0Z4zM1T7yJ4phtkJnDcJinyaffvVcPd4RTfIEveq3p9G_VMpx_Emj5j5aVj3M0EXoWms2cQf42D2-K4J6wyYlRajXLMImUiBapRCIdMsC2Ute_TFdfsZUxsEjsd-J249Vt1a2wIWxgcvW8c3eiN91gRb_63YYGxp1i5e3K5p/s200/jesse.jpg" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.jessedenatale.com/" target="_blank">Jesse DeNATALE</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"The Hands Of Time"</b> </p><p style="text-align: right;">Le cas <span style="color: #2b00fe;">Jesse DeNatale</span> est spécial. Seulement quatre albums en presque 25 ans, une discrétion qui frise l’absence. Alors que sort ce sublime <b>The Hands Of Time</b>, on se souvient avec émoi de sa fabuleuse version de <span style="color: red;">I Hear Your Voice</span> (un morceau de <span style="color: #2b00fe;">Peter Case</span>, le prochain client sur la liste), sur <b>A Case For Case</b> en 2006. Un pur joyau, en équilibre sur un piano, des chœurs divins et la voix si particulière de Jesse. Une découverte pour moi alors, et pas une déception depuis. Californien, racines mexicano-italiennes, <span style="color: #2b00fe;">Jesse</span> déroule sur cet album une sélection irréprochable de ballades, enregistrées avec le moins d’effets possibles, mais veloutées, charnues, et immédiatement délicieuses. Un album qui fait du bien, qui soigne tous les maux du moment, qui parle autant à l’âme qu’au corps, qui parle d’amour (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DU9sOKsL0As" target="_blank">The Hat Shop</a></b></span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=btfRSc7NMJs" target="_blank">Love Is</a></b></span>) et de haine (<span style="color: red;">Stop The World</span>), des rêves, brisés ou pas, d’envies et de regrets, bref, qui parle tout court. C’est aussi la démonstration que le talent ne se décrète pas, ça se cultive avec patience et obstination. Cet homme porte en lui des rivières de sentiments, qu’il parvient à dompter, à diriger avec douceur, pour finalement inonder nos cœurs avec un sourire en prime. Écoutez <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lkLt3RAKYZo" target="_blank">Late September</a></b></span> les yeux fermés. Vous m’en direz des nouvelles. Très très grande classe. Un maître, vous dis-je. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxtQalpNUk3AsvaNIBj5g7ea23i883jt1FURw1sL6Rgv1ZZAcuLrQY-LrQPsC_HSGplWxFU1RLVh88PruXgvXgfiAYXm_5obqBXOFw6up8mBiSudITHtPNNHZWsTS1VBpvS1LBluxf3o_Z_AfHoAigB3ElN2GkwKTKAG6auA-CVsEhm3_AIhZYRdeCx-n/s1280/doctormoan.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxtQalpNUk3AsvaNIBj5g7ea23i883jt1FURw1sL6Rgv1ZZAcuLrQY-LrQPsC_HSGplWxFU1RLVh88PruXgvXgfiAYXm_5obqBXOFw6up8mBiSudITHtPNNHZWsTS1VBpvS1LBluxf3o_Z_AfHoAigB3ElN2GkwKTKAG6auA-CVsEhm3_AIhZYRdeCx-n/s200/doctormoan.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://petercase.com/" target="_blank">Peter CASE</a></b></p><p><b>"Doctor Moan"</b> </p><p><span style="color: #2b00fe;">Peter Case</span>, donc. Quelque chose comme presque 40 ans d’activité. Un pote de <span style="color: #2b00fe;">Jesse</span>, tiens… Une légitimité que personne ne viendrait mettre en doute. On s’est presque habitué à son cocktail folk, guitare/voix. Mais voilà <b>Doctor Moan</b>, un album épatant qui laisse la six-cordes au placard et met en avant un dialogue piano/basse/orgue totalement convaincant et rafraichissant. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NUR3fgMSbCs" target="_blank">Have You Ever Been in Trouble</a></b></span>, qui ouvre le bal, est une grande chanson tout simplement, écrite au cordeau, livrée avec fièvre et passion, où la voix de <span style="color: #2b00fe;">Peter</span> renaît, forte, belle, abrasive et ample. Onze titres qui viennent tutoyer ses plus belles réalisations, des textes de très haute volée, des ambiances en apesanteur (<span style="color: red;">That Gang Of Mine</span>), des piano-gospel-blues comme on en fait plus (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=71P94A1tw8E" target="_blank">Downtown Nowhere’s Blues</a></b></span>, <span style="color: red;">Ancient Sunrise</span>), et des quasi-pop-songs à faire pâlir d’envie <span style="color: #2b00fe;">Elvis Costello</span> et <span style="color: #2b00fe;">Jeff Tweedy</span> (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fj0nSYpcg40" target="_blank">Girl In Love With A Shadow</a></b></span>). Ajoutez à cela un son d’une précision et d’une épaisseur idéales, et vous aurez un objet de collection, qui fera date, et pas seulement dans la discographie de <span style="color: #2b00fe;">Peter</span>. On s’incline bien (bien) bas. Applaudissements, rideau. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOUHxbfYt6d9S0SATwsW92wfcW_Sbm8pfwCEini3bp8NcJHrgMpP8b1YTRAv79xUCztJowfU2UgWsA1NwGcYU6byhvQt6JiF5ANnVoQ4dr2XuoKLCIGCKUTTQWww9MeIiAcQJcAXkZQrcRgyaxQd3qp_b0g9qSj_aQZeViFWHetp1PYPdp7ji1ySHk4dtB/s1181/JUNGALINGLE55.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOUHxbfYt6d9S0SATwsW92wfcW_Sbm8pfwCEini3bp8NcJHrgMpP8b1YTRAv79xUCztJowfU2UgWsA1NwGcYU6byhvQt6JiF5ANnVoQ4dr2XuoKLCIGCKUTTQWww9MeIiAcQJcAXkZQrcRgyaxQd3qp_b0g9qSj_aQZeViFWHetp1PYPdp7ji1ySHk4dtB/s200/JUNGALINGLE55.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.mauricematteimusic.com/home" target="_blank">Maurice MATTEI</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Jungalingle"</b> </p><p style="text-align: right;">Et en rappel, <span style="color: #2b00fe;">Maurice Mattei</span>, qu’on ne présente plus (le Cri ne rate jamais une occasion…). <a href="https://www.youtube.com/watch?v=E8XjslplNLU" target="_blank"><b>Jungalingle</b></a>, nouvel opus enregistré en mode guitare/voix, compte vingt-cinq titres. Et là, je voudrais m’adresser à celles et ceux qui - heureuses/heureux - connaissent ce frisson et cette ivresse qui s’empare de vous (de nous) quand vous ouvrez un nouveau livre, ce plaisir unique de plonger dans l’univers d’un auteur, à en oublier les heures, le lever, le coucher et les contraintes du quotidien. Un album de <span style="color: #2b00fe;">Maurice Mattei</span> se déguste comme de la grande littérature, avec l’esprit ouvert, en appétit, en confiance. Maurice n’a pas d’équivalent lorsqu’il s’agit de poser un décor, des costumes, et une action. Des mots filtrés, affinés, aiguisés, un habillage léger en country-blues. Et basta ! Il faudrait citer presque tous les couplets pour faire honneur à son art. 25 scènes, 25 photographies, 25 histoires. Un menu complet, et un résultat à la hauteur de toutes les espérances. On est transportés, chahutés, choyés, mine de rien. On repose le livre avec l’esprit en ébullition. Merci pour le voyage, Monsieur <span style="color: #2b00fe;">Mattei</span>. On reviendra, soyez-en sûr.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-27018854135142890802023-08-21T19:01:00.003+02:002023-08-21T19:07:46.161+02:00Du Côté de Chez Sam, par Sam Pierre<div class="separator" style="clear: both;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjILjjsAEbx6bLitar8XD5rkytpz-dz4otEE1vqb2c2lYifUomswu0y9LCxV-iaEwX_2oBsL-yRayjZh7aLUVju3CWGFxj_UDM0pjqXN79_FnbknmdE2qxc-TGV4lhQTv15TH0H5BUpe5oDUEdP7p-zXV08qhIHtRnx1yjeGCp_6nnqk9_pingsf8ShPJ9C/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS-4wl7nJw83JG3J6NejEJPTKzFpx2oaJLQs1ZBdcCA_78QZyhB5hF1MA-yRil4ZUjALl1Kdxjds9_3UZBiq4MP27bCTVrpROhmUVeDS6O3azZGGVxKX3kmgdZNbk6bwv6-xlqcpv09YkVEF5ieiv3ekcyJ_VLikp8nmZMdyqfH_EwC04F1KvPANLx4DLd/s1174/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="144" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS-4wl7nJw83JG3J6NejEJPTKzFpx2oaJLQs1ZBdcCA_78QZyhB5hF1MA-yRil4ZUjALl1Kdxjds9_3UZBiq4MP27bCTVrpROhmUVeDS6O3azZGGVxKX3kmgdZNbk6bwv6-xlqcpv09YkVEF5ieiv3ekcyJ_VLikp8nmZMdyqfH_EwC04F1KvPANLx4DLd/s400/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuwjefZwWD6MPBsyHH3Q5Q9xuRG4OgBmAbdJ2s6KR6yRBJeA-BQNAJ4pj5rR1epaAg48o0jxIILDJE-PZ3_WorMjYFKFyCLNihwXLg8lxLOcQ__DvBgPIEEehqMOne2LhCJEtHMV0ApFtygIXeyngTk8pnstDd7j4PaYhjpaacu6N4xrYvU1znLAgY6bwr/s1200/Tommy%20Prine%20This%20Far%20South.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuwjefZwWD6MPBsyHH3Q5Q9xuRG4OgBmAbdJ2s6KR6yRBJeA-BQNAJ4pj5rR1epaAg48o0jxIILDJE-PZ3_WorMjYFKFyCLNihwXLg8lxLOcQ__DvBgPIEEehqMOne2LhCJEtHMV0ApFtygIXeyngTk8pnstDd7j4PaYhjpaacu6N4xrYvU1znLAgY6bwr/s200/Tommy%20Prine%20This%20Far%20South.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.tommyprine.com/" target="_blank">Tommy PRINE</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"This Far South"</b> </p><p style="text-align: right;">Que faire quand on s'appelle <span style="color: #2b00fe;">Prine </span>et que <span style="color: #2b00fe;">John</span>, le père disparu trois ans plus tôt, était un des artistes les plus révérés et aimés de la scène musicale de Nashville et d'ailleurs? Simplement, assumer son nom et se faire un prénom. C'est en tout cas le choix fait par <span style="color: #2b00fe;">Tommy Prine</span> qui publie son premier disque, <b>This Far South</b>, dans un style qui n'appartient qu'à lui. <span style="color: red;">Elohim</span> ouvre le bal. C'est un nom hébreu pour désigner Dieu et, sans ambage, Tommy l'annonce: "Et je déteste cette partie de moi / Mais je ne crois pas en ce que je ne peux pas voir", comme un façon d'avouer ses faiblesses, les addictions qu'il a eu à surmonter. Il affirme ensuite: "Je ne crois pas en Dieu ou en Elohim / Parce que ce sont ceux que je n'ai jamais vus", comme pour exprimer la colère d'avoir perdu son père, mais aussi des amis, à cause du COVID, mais aussi de certaines dépendances. L'approche de ce titre est très rock, avec notamment la guitare électrique de l'excellent <span style="color: #2b00fe;">Sadler Vaden</span>, brillant à chaque intervention. Il est à nouveau question des démons passés dans la chanson <span style="color: red;">This Far South</span>: "J'ai choisi, l'habitude que j'abandonne / La descente est épuisante / Je pense que j'ai besoin d'aide… Je pense que je mérite un peu de repos". <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DdovRwvUvQA&list=PLvsYXqtYjMYe9Kg8-Gr5dXtCuErXjmOMx&index=5" target="_blank"><b><span style="color: red;">By The Way</span> </b></a>est un hommage manifeste au père perdu avec cette conclusion: "Au fait, les gens disent que je te ressemble". <span style="color: #2b00fe;">Tommy</span> évoque aussi les rendez-vous manqués: "J'aurais aimé rester et déballer tous mes sacs / Tous les moments qui me manqueront toujours / Sont les moments que nous n'avons jamais eus". <span style="color: red;">Letter to My Brother</span> est un hommage acoustique à un ami perdu à cause de la dépendance, mais aussi à la famille et aux amis qui soutiennent les toxicomanes lors de leurs pires moments. On rencontre ici également une référence à <span style="color: red;">Sam Stone</span>. Toutes les chansons ne sont cependant pas sombres, et à côté de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hCaai6685_Q" target="_blank">Crashing Again</a></b></span>, il y a <span style="color: red;">Reach The Sun</span>, le réjouissant <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bx34n56pOpU" target="_blank">Mirror And A Kitchen Sink</a></b></span> (où Juliette et Roméo se rencontrent à un rodéo), <span style="color: red;">Cash Carter Hill</span>, et <span style="color: red;">I Love You, Always</span>, chanson d'amour à son épouse <span style="color: #2b00fe;">Savannah</span>, qui clôture l'album. <b>This Far South</b>, après une ou deux écoutes pour oublier que <span style="color: #2b00fe;">Tommy</span> n'est pas la réincarnation de <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span>, apparaît comme un disque brillant, avec des mélodies qui s'incrustent vite en nous. Les textes font réfléchir et la voix de <span style="color: #2b00fe;">Tommy</span>, un peu plaintive, révèle beaucoup de qualités. Une équipe d'amis entoure avec bienveillance le jeune <span style="color: #2b00fe;">Prine</span>. <span style="color: #2b00fe;">Gena Johnson</span> et <span style="color: #2b00fe;">Ruston Kelly</span> sont à la production. Le second nommé a coécrit <span style="color: red;">Crashing Again</span> et <span style="color: red;">Some Things</span> et joue par ailleurs de la guitare acoustique et du banjo. Outre <span style="color: #2b00fe;">Sadler Vaden</span>, déjà cité, et ses guitares, on trouve également <span style="color: #2b00fe;">Fred Eltringham</span> (batterie), <span style="color: #2b00fe;">Jarrad K</span> (claviers), <span style="color: #2b00fe;">Tim Kelly</span> (pedal steel) et <span style="color: #2b00fe;">Zach Casebolt</span> (cordes). Avec l'oncle <span style="color: #2b00fe;">Billy </span>(petit frère, grand par la taille, de <span style="color: #2b00fe;">John</span>) et <span style="color: #2b00fe;">Tommy</span>, le nom de <span style="color: #2b00fe;">Prine</span> n'a pas fini de résonner du côté de Nashville. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cZw6OGRUZFVH4gJmIxAJlx9IzJPzv5bh4FONqp9JFarSUFR41_ixJirzE4ZVUk28gATIM8uj33AJ01rIscwoD2qtekFJmUeZ9d3Ard1ECj9TXcFH1RKlJ7xW6vD3X84RbPIvxLXKX2yq0E2nlD9ewu3XiCDfW1qMFL6UCy4oGXQN8HbvN5ClAtDuw4zJ/s1954/The%20Pawn%20Shop%20Saints%20-%20%27Weeds%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cZw6OGRUZFVH4gJmIxAJlx9IzJPzv5bh4FONqp9JFarSUFR41_ixJirzE4ZVUk28gATIM8uj33AJ01rIscwoD2qtekFJmUeZ9d3Ard1ECj9TXcFH1RKlJ7xW6vD3X84RbPIvxLXKX2yq0E2nlD9ewu3XiCDfW1qMFL6UCy4oGXQN8HbvN5ClAtDuw4zJ/s200/The%20Pawn%20Shop%20Saints%20-%20%27Weeds%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.jebbarry.com/" target="_blank">The PAWN SHOP SAINTS</a></b></p><p><b>"Weeds"</b> </p><p>Derrière <span style="color: #2b00fe;">The Pawn Shop Saints</span> se cache le prolifique songwriter <span style="color: #2b00fe;">Jeb Barry</span> qui nous envoie régulièrement une carte postale de Nouvelle Angleterre. Après <b>Texas, etc…</b> (double CD, 2018), <b>Ordinary Folks</b> (2020), <b>Ride My Galaxy</b> (2022), voici <b>Weeds</b> que <span style="color: #2b00fe;">Jeb</span> définit comme l'album folk du groupe. C'est un disque de treize chansons, marquées (comme pour les deux albums précédents) par la pandémie, qui parlent de faits et de personnes avec beaucoup d'émotion sans pour autant sombrer dans la tristesse gratuite. Plusieurs chansons ont été écrits en hommage à <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span> comme <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1g-XbxDwJMI" target="_blank">Twine</a></span></b>, rédigée le lendemain de la mort de <span style="color: #2b00fe;">John</span>. Quelques titres évoquent clairement cette période de confinement si durement ressentie: <span style="color: red;">Generation Lockdown</span>, <span style="color: red;">The Covid Unit</span>, <span style="color: red;">Miss June</span>. D'autres chansons évoquent simplement les amours perdues (<span style="color: red;">Preacher</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=AEbKYZWVqOw" target="_blank">All Girls Break Heart</a></b></span>), alors que <span style="color: red;">James</span> est une critique de l'attitude égocentrée, le moi d'abord, si fréquent dans la société actuelle. <span style="color: red;">The War</span> et <span style="color: red;">Memorial Day</span> sont à l'évidence des titres liés (écrits d'ailleurs à vingt-quatre heures d'intervalle) qui décrivent le traumatisme des guerres pour ceux qui ont survécu tout en s'interrogeant sur ce qu'aurait été l'avenir de ceux qui n'ont pas eu la chance d'en avoir. Pour un peu plus de légèreté, <span style="color: #2b00fe;">Jeb</span> a ressorti un vieux titre (<span style="color: red;">Baby Got Drunk</span>) et un autre (<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TCEPAXIjoq4" target="_blank"><span style="color: red;">Chelsea Off My Mind</span></a></b>, le premier du disque) influencé par <span style="color: #2b00fe;">Big Star</span> et le power pop. Cet album, à la tonalité majoritairement acoustique, est une belle réussite, où spontanéité et émotion dominent. <span style="color: #2b00fe;">Jeb</span> (voix, guitares, basse, banjo, harmonica, orgue) est accompagné par <span style="color: #2b00fe;">Josh Pisano</span> (batterie, percussions, voix), <span style="color: #2b00fe;">Michael O'Neill</span> (guitares, voix), <span style="color: #2b00fe;">Amy Attias</span> (fiddle) et <span style="color: #2b00fe;">Tony Pisano</span> (accordéon). </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv9Cp0kjzPENGeXVYUAgCas7YBujOl4yXHgKXMO-sYZyYp4OjQySkfcda-Ag-FrF4LmeyfxhIBrXtMLO35oNHE-_kjwMgdz5mWYL4uPbOoGmh8SmbCl9zOHxBnkzv1SLQJcw_ZhA2fIzNvYCzc9vQ46DpTzw2aZKtKM6S-ZdKUDmAZ_gFMw0kB3VSFkDBe/s1200/Brennen%20Leigh%20Ain%27t%20Through%20Honky%20Tonkin%27%20Yet.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv9Cp0kjzPENGeXVYUAgCas7YBujOl4yXHgKXMO-sYZyYp4OjQySkfcda-Ag-FrF4LmeyfxhIBrXtMLO35oNHE-_kjwMgdz5mWYL4uPbOoGmh8SmbCl9zOHxBnkzv1SLQJcw_ZhA2fIzNvYCzc9vQ46DpTzw2aZKtKM6S-ZdKUDmAZ_gFMw0kB3VSFkDBe/s200/Brennen%20Leigh%20Ain%27t%20Through%20Honky%20Tonkin%27%20Yet.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.brennenleigh.net/" target="_blank">Brennen LEIGH</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Ain't Through Honky Tonkin' Yet"</b> </p><p style="text-align: right;">S'il fallait citer tous les disques auxquels <span style="color: #2b00fe;">Brennen Leigh</span> a participé, cette rubrique ne suffirait pas. Que soit en solo, en duo, au sein d'un groupe ou en simple invitée elle a exploré tous les recoins de la musique américaine aux racines traditionnelles: old-time, folk, bluegrass, country, aucun domaine ne lui est étranger. Elle a chanté la <span style="color: #2b00fe;">Carter Family</span> avec <span style="color: #2b00fe;">Antique Persuasion</span>, <span style="color: #2b00fe;">Lefty Frizzell</span> en solo, a joué un rôle important auprès de la <span style="color: #2b00fe;">Carper Family</span> et de <span style="color: #2b00fe;">Melissa Carper</span>, de <span style="color: #2b00fe;">Charley Crockett</span>, a fait un disque de duos country avec <span style="color: #2b00fe;">Jesse Dayton</span>, a enregistré des disques en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Noel McKay</span>, a prêté sa voix à <span style="color: #2b00fe;">Rodney Crowell</span>, <span style="color: #2b00fe;">James Hand</span>, <span style="color: #2b00fe;">Robbie Fulks</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jim Lauderdale</span>, <span style="color: #2b00fe;">John Lilly</span>. Son dernier opus, <b>Obsessed With The West</b>, dédié au western swing faisait appel à <span style="color: #2b00fe;">Asleep At The Wheel</span>. <b>Ain't Through Honky Tonkin' Yet</b>, le titre de son nouvel album, dit tout sur son contenu. Tout? Pas tout à fait parce qu'il n'est en rien révélateur de la qualité du contenu. C'est un disque hors du temps, qui nous ramène aux racines du genre et qui aurait aussi bien pu être enregistré il y a cinquante ou soixante ans. <span style="color: #2b00fe;">Merle</span>, <span style="color: #2b00fe;">George</span>, <span style="color: #2b00fe;">Lefty</span>, <span style="color: #2b00fe;">Buck</span>, <span style="color: #2b00fe;">George </span>et quelques autres doivent se retourner de plaisir dans leurs tombes en entendant <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XTraNDFBdLc" target="_blank"><span style="color: red;">Mississippi Rendezvous</span></a></b>, <span style="color: red;">The Bar Should Say Things</span>, <span style="color: red;">I Ain't Through Honky Tonkin' Yet</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-JM2P2NAdBU" target="_blank">When Lonely Came To Town</a></b></span>, <span style="color: red;">Every Time I Do</span>, ou encore <span style="color: red;">Somebody's Drinking About You</span>. Rien que l'énoncé des titres fait rêver les amateurs du style honky-tonk, les ballades évoquant les cœurs bisés alternent avec des morceaux plus enlevés, et il y a même un truck song, <span style="color: red;">Carole With An E</span>. Cet album est parfait de bout en bout et se place tout en haut de l'œuvre de <span style="color: #2b00fe;">Brennen</span> qui a su, comme d'habitude, parfaitement s'entourer. <span style="color: #2b00fe;">Chris Scruggs</span> est à la production et aux guitares et de grands noms viennent prêter leurs talents, parmi les lesquels <span style="color: #2b00fe;">Marty Stuart</span> (mandoline), <span style="color: #2b00fe;">Aaron Till</span> (fiddle et guitare), <span style="color: #2b00fe;">Tommy Hannum</span> (excellent à la pedal steel et au dobro), <span style="color: #2b00fe;">Micah Hulscher</span> (piano). Côté voix, il faut noter la présence de <span style="color: #2b00fe;">Rodney Crowell</span>. <b>Ain't Through Honky Tonkin' Yet</b> nous offre douze pépites à garder précieusement du côté du cœur, y compris <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MJ2jf8Em1ss" target="_blank">Throwing Away Precious Jewels</a></b></span>, ce qu'il faut évidemment se garder de faire. À noter également que pour l'écriture, <span style="color: #2b00fe;">Brennen</span> a travaillé avec <span style="color: #2b00fe;">Silas Lowe</span>, <span style="color: #2b00fe;">Tessy Lou Williams</span>, <span style="color: #2b00fe;">John Scott Sherill</span>, <span style="color: #2b00fe;">Mary Bragg</span>, <span style="color: #2b00fe;">Mallory Eagle</span>, <span style="color: #2b00fe;">Seth Hulbert</span> (le partenaire de ses débuts), <span style="color: #2b00fe;">Noel McKay</span>, <span style="color: #2b00fe;">Erin Enderlin</span> et <span style="color: #2b00fe;">Thom Schuyler</span>. Excusez du peu. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRTrPTbhn3_hmCgJeCAXIO__GV3QJIgwHEOECn-Tlhepb4gMRK0j8uxSz2oL6IY2LEspmbR70_s9DgitYZGbiEVgnXQlnpUgt5mfhyZmIRtwuZmK9vL4O_Lp3ZjniN4yR3azRICR2xH1ejfrElWqQk1paGCdhxYTqq1Krymp3_lD6XsW8_JwuTZnQXx7Bu/s1500/C.%20Daniel%20Boling%20New%20Old%20Friends.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1468" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRTrPTbhn3_hmCgJeCAXIO__GV3QJIgwHEOECn-Tlhepb4gMRK0j8uxSz2oL6IY2LEspmbR70_s9DgitYZGbiEVgnXQlnpUgt5mfhyZmIRtwuZmK9vL4O_Lp3ZjniN4yR3azRICR2xH1ejfrElWqQk1paGCdhxYTqq1Krymp3_lD6XsW8_JwuTZnQXx7Bu/s200/C.%20Daniel%20Boling%20New%20Old%20Friends.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://danielboling.com/" target="_blank">C. Daniel BOLING</a></b></p><p><b>"New Old Friends"</b> </p><p>J'ai découvert <span style="color: #2b00fe;">Daniel Boling</span> il y a dix ans avec <b>Sleeping Dogs</b>, chroniqué dans le n° 137/138 du Cri du Coyote. Depuis, je n'ai manqué aucune de ses aventures musicales entamées en 1999 avec <b>Perfectly Stable</b>. Pour sa dernière publication, <b>Live At The Kitchen Sink</b>, j'avais écrit (Le Cri du Coyote n° 158) à propos de la chanson <span style="color: red;">Leadbelly, Woody & Pete</span>: "Daniel aurait pu ajouter <span style="color: #2b00fe;">Tom Paxton</span> à la liste car c'est sans doute de lui qu'il se rapproche le plus". Prémonition? <span style="color: #2b00fe;">Daniel </span>et <span style="color: #2b00fe;">Tom</span> se sont en effet rencontrés à un séminaire de songwriters dans le Colorado en 2022 et le courant est tellement bien passé entre eux qu'ils ont décidé d'écrire des chansons ensemble (à distance, par Zoom). Le résultat est le bien nommé <b>New Old Friends</b> (<span style="color: #2b00fe;">Daniel </span>écoutait déjà <span style="color: #2b00fe;">Tom </span>avec sa mère et ses sœurs quand il était encore un petit garçon), fort de quinze titres coécrits par les deux hommes (dont un, <span style="color: red;">We Can Still Waltz</span>, avec <span style="color: #2b00fe;">Noel Paul Stookey</span>). La collaboration ne s'arrête pas là car <span style="color: #2b00fe;">Tom</span> Vient chanter sur cinq titres: <span style="color: red;">Get A Life!</span>, <span style="color: red;">Old Friends</span>, <span style="color: red;">This Town Has No Café</span>, <span style="color: red;">Red White And Blue</span> et <span style="color: red;">Turn The Corner</span>. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-PuL8yVtDvY" target="_blank">Get A Life!</a></b></span>, premier titre de l'album, cite <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span> (à deux reprises, <span style="color: red;">Spanish Pipedream</span> et <span style="color: red;">In Spite Of Ourselves</span>) et <span style="color: #2b00fe;">A.P. Carter</span> (<span style="color: red;">Keep On The Sunny Side</span>) et nous invite à ne pas oublier de vivre. <span style="color: red;">Old Friends</span> évoque un ami ancien prénommé <span style="color: #2b00fe;">Red</span>. <span style="color: red;">How Did You You Know?</span> évoque en filigrane la rencontre de <span style="color: #2b00fe;">Tom</span> et <span style="color: #2b00fe;">Midge Paxton</span> (comment savais-tu que c'était moi?) mais peut aussi décrire ce qui est arrivé à chacun d'entre nous. À propos d'amour durable, <span style="color: #2b00fe;">Daniel </span>adresse à son épouse <span style="color: #2b00fe;">Ellen </span>une lettre pleine de tendresse, <span style="color: red;">Of You And Me</span>. Ailleurs, il est question du vieillissement avec <span style="color: red;">We Can Still Waltz </span>(mais plus question de danser le Jitterburg). Il y a aussi les chansons qui invitent à réfléchir comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CqM2GJawHes" target="_blank">The Quiet Ones</a></b></span> (ce ne sont pas ceux qui parlent le plus fort qui ont le plus à dire) et <span style="color: red;">Leaving Afghanistan </span>(personne n'avait envie d'y aller, pas plus que de rendre le pays aux talibans). Ce titre prend une couleur particulière avec l'accordéon et le tin whistle de <span style="color: #2b00fe;">Char Rothschild</span>. Ailleurs, c'est le banjo de <span style="color: #2b00fe;">Jeff Scroggins</span> (<span style="color: red;">Get A Life!</span>, <span style="color: red;">My Hick Pickup</span>, <span style="color: red;">This Town Has No Café</span>) ou le piano de <span style="color: #2b00fe;">Jason Crosby</span> (<span style="color: red;">How Did You Know?</span>, <span style="color: red;">Red White And Blue</span>) qui donnent le ton. <span style="color: red;">The Missing Years</span> (rien à voir avec l'album de <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span>, c'est une une évocation de la pandémie que toute le monde n'a pas traversée de la même manière) a une facture folk plus classique comme <span style="color: red;">The Quiet Ones</span> (avec la participation de <span style="color: #2b00fe;">Jono Manson</span> qui coproduit l'album avec <span style="color: #2b00fe;">Daniel</span>) et plus encore <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rKxRMDaSwrg" target="_blank">Turn The Corner</a></b></span>, enrichi par l'harmonica de <span style="color: #2b00fe;">Michael Handler</span>: "Lotta folks have been ramblin' / Gotta wonder where they've gone / And I feel like I wanna ramble on". Cette nouvelle parution du label Berkalin Records est encore une belle surprise, une invitation à découvrir ou redécouvrir un folk mélodique produit sous le sceau de la simplicité, de celle que l'on n'atteint qu'à force de travail et de talent. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQwsEaI-gWraJsYdRDRxqrIoL8jTmrX73zJ2Pn-1vQ-eVpVdgc0fen-niioh7vQLJQrRGQ1mXv_JtAvUJLlh27kj8JT0HidEkFKxDEYjlc6vP0ZlJMWANgkvwzD9eqHBqBvElQ4XtD53oaH-xALGjJqMR5bfCP2rOs-Cb1ptpf4cZg6RoXVCIybK6lamOo/s1200/Jono%20Manson%20Stars%20Enough%20To%20Guide%20Me.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQwsEaI-gWraJsYdRDRxqrIoL8jTmrX73zJ2Pn-1vQ-eVpVdgc0fen-niioh7vQLJQrRGQ1mXv_JtAvUJLlh27kj8JT0HidEkFKxDEYjlc6vP0ZlJMWANgkvwzD9eqHBqBvElQ4XtD53oaH-xALGjJqMR5bfCP2rOs-Cb1ptpf4cZg6RoXVCIybK6lamOo/s200/Jono%20Manson%20Stars%20Enough%20To%20Guide%20Me.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="http://www.jonomanson.com/" target="_blank">Jono MANSON</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Stars Enough To Guide Me"</b> </p><p style="text-align: right;">On connaît davantage <span style="color: #2b00fe;">Jono Manson</span> comme producteur et musicien, à l'image d'<span style="color: #2b00fe;">Eric "Roscoe" Ambel</span> d'ailleurs présent ici sur deux titres. Mais, comme lui, il est aussi un songwriter et un chanteur et il le démontre de belle façon au long des onze titres de <b>Stars Enough To Guide Me</b>. Pour l'écriture, <span style="color: #2b00fe;">Jono </span>s'est associé à <span style="color: #2b00fe;">Caline Welles</span> (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eXb0-GiyLHI" target="_blank">No New Kind Of Blue</a></b></span>, <span style="color: red;">Alone</span>), <span style="color: #2b00fe;">Kevin Trainor</span> (<span style="color: red;">The Last Man Shot In The War</span>, <span style="color: red;">Before We Get Stupid</span>, <span style="color: red;">Late Bloomer</span>) et <span style="color: #2b00fe;">George Bacon</span> (<span style="color: red;">Make It Through To Spring</span>) et s'est débrouillé seul pour les cinq autres titres. Excellent aux guitares, <span style="color: #2b00fe;">Jono </span>se tire bien d'affaire vocalement, parfois en duo avec <span style="color: #2b00fe;">John Popper</span> (pour l'excellent et entraînant <span style="color: red;">No New Kind Of Blue</span>), <span style="color: #2b00fe;">Trevor Bahnson</span> (<span style="color: red;">Timberline</span>), <span style="color: #2b00fe;">David Berkeley</span> (<b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5jZfEypGZV0" target="_blank">Alone</a></span></b>) et <span style="color: #2b00fe;">Crystal Bowersox</span> (<span style="color: red;">Before We Get Stupid</span>). <span style="color: #2b00fe;">Eliza Gilkyson</span> vient chanter quelques harmonies sur <span style="color: red;">The Last Man Shot In The War</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WCm13zWLPeM" target="_blank">Late Bloomer</a></b></span>. Parmi les musiciens présents, <span style="color: #2b00fe;">Jon Graboff</span> (pedal steel, guitares, mandoline) et <span style="color: #2b00fe;">Jason Crosby</span> (claviers) sont les plus notables, ainsi que <span style="color: #2b00fe;">Paul Pearcy</span> et <span style="color: #2b00fe;">Mark Clark </span>(batterie), <span style="color: #2b00fe;">Sally Van Meter</span> (dobro), alors que <span style="color: #2b00fe;">Ronnie Johnson</span> assure les parties de basse. Avec <b>Stars Enough To Guide Me</b>, <span style="color: #2b00fe;">Jono Manson</span>, établi à Santa Fe, a voulu faire un disque qui soit un peu un résumé d'une carrière qui dure depuis quatre décennies. Les étoiles se sont parfaitement alignées et permettent à <span style="color: #2b00fe;">Jono </span>de parcourir avec succès de vastes territoires qui on ont pour nom blues, folk, country, soul et rock, sans un instant de faiblesse, avec beaucoup de musicalité et une passion intacte. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggUizpIQqDuDF8HeCvWOAEim16D1bb_fru7a0lZlCe6uxuZZdEUm4Ctv5VXnBHe6C5jDAGz33ujXnR5PjzZspDV6Xt4XqF7oVZujMQcbZC_bjV7IEdKngEFhtbi_6Y930V2T7rN7QvM-WASiqwVA-mQr5yYJ5Y1bspYz_o3JDvnBTUXRP4cz0oo5mbG-5U/s600/Christian%20Parker%20Sweethearts.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggUizpIQqDuDF8HeCvWOAEim16D1bb_fru7a0lZlCe6uxuZZdEUm4Ctv5VXnBHe6C5jDAGz33ujXnR5PjzZspDV6Xt4XqF7oVZujMQcbZC_bjV7IEdKngEFhtbi_6Y930V2T7rN7QvM-WASiqwVA-mQr5yYJ5Y1bspYz_o3JDvnBTUXRP4cz0oo5mbG-5U/s200/Christian%20Parker%20Sweethearts.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://christianparker.com/" target="_blank">Christian PARKER</a></b></p><p><b>"Sweethearts: A Tribute To The Byrds Sweetheart Of The Rodeo"</b> </p><p>Si mon regretté ami <span style="color: #2b00fe;">Joe Phillips</span> ne m'avait pas fait connaître <span style="color: #2b00fe;">Christian Parker</span> dont il avait publié un album live sur son label WildCat Recordings, je n'aurais jamais entendu parler de cet Américain qui a déjà pourtant une belle carrière derrière lui, avec notamment six albums en studio à son actif. Pour <b>Sweethearts</b>, <span style="color: #2b00fe;">Christian </span>a laissé de côté son activité de songwriter pour rendre hommage aux <span style="color: #2b00fe;">Byrds </span>et à leur légendaire album <b>Sweetheart Of The Rodeo</b>. Au départ, son idée était d'enregistrer un disque hommage couvrant l'ensemble du répertoire du groupe. Une rencontre avec <span style="color: #2b00fe;">Earl Poole Ball</span>, l'enregistrement de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hysqi7Wipp0" target="_blank"><span style="color: red;"><b>Life In Prison</b></span></a> avec lui, et l'idée est venue aux deux hommes d'enregistrer l'ensemble de <b>Sweetheart Of The Rodeo</b> (auquel <span style="color: #2b00fe;">Earl Poole </span>avait contribué). Par l'intermédiaire du pedal steel gutariste <span style="color: #2b00fe;">Gary Jacob</span>, très impliqué sur le projet, <span style="color: #2b00fe;">JayDee Maness </span>(autre ancien partenaire de <span style="color: #2b00fe;">Gram Parsons</span>) est venu participer pour quelques titres. Un troisième as de l'instrument, <span style="color: #2b00fe;">Tracer James</span>, jouant sur cinq titres, il est inutile de préciser que la pedal steel se tire la part du lion sur ce remake. Le violon de <span style="color: #2b00fe;">Jennifer Kessler</span>, le fiddle de <span style="color: #2b00fe;">Liesl Doty</span>, la mandoline de <span style="color: #2b00fe;">Danny Gotham</span> répondent aussi parfaitement au piano d'<span style="color: #2b00fe;">Earl Poole Ball</span> et à la guitare et la voix de <span style="color: #2b00fe;">Christian Parker</span>. L'album aurait déjà été excellent s'il s'était contenté de reprendre les titres originaux, de <span style="color: red;">You Ain't Goin' Nowhere</span> à <span style="color: red;">Nothing Was Delivered</span>, mais les co-producteurs, <span style="color: #2b00fe;">Parker </span>& <span style="color: #2b00fe;">Ball</span>, ont eu la bonne idée d'ajouter trois titres qui collent parfaitement à l'ensemble: <span style="color: red;">I Still Miss Someone</span>, placé entre <span style="color: red;">Pretty Boy Floyd</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nNpJNtPK6SE" target="_blank">Hickory Wind</a></b></span>, ainsi que <span style="color: red;">Satisfied Mind</span> et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iPViN9xBdpI" target="_blank">Drugstore Truck Driving Man</a></b></span>, en fin de disque. La surprise est belle et inattendue et ce n'est pas tout car le disque hommage à l'ensemble de l'œuvre des <span style="color: #2b00fe;">Byrds</span> est quasiment prêt et devrait paraître au printemps prochain.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-78863044087870328442023-08-05T07:40:00.000+02:002023-08-05T07:40:42.113+02:00Du Côté de chez Sam, par Sam Pierre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi06shrohZkb8jXRk7pH4m-stUHCk8OL2nAavYONdDaEKMH-bZvRPI1P9kRFUc4W2XK7Su2jcvQCFpYHk2yQagoZ0yD2ChX-XumkC7ZCbBMg1UiQenKC7i0aocCiYVnoE_35qaPflCHn9lNlWdskexxI6oS_ReDXLzOBY5N0JL1Kf4KTE0JVaH5cndg64In/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi06shrohZkb8jXRk7pH4m-stUHCk8OL2nAavYONdDaEKMH-bZvRPI1P9kRFUc4W2XK7Su2jcvQCFpYHk2yQagoZ0yD2ChX-XumkC7ZCbBMg1UiQenKC7i0aocCiYVnoE_35qaPflCHn9lNlWdskexxI6oS_ReDXLzOBY5N0JL1Kf4KTE0JVaH5cndg64In/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV_1qtk92nNffCyC0ivgv8vruqDu-YeOgQdgH1iZcbGC2cHT60VJ_MJEdx1Rtsv2DrVLbG8YVq5ydX3oqev4Qxg-02ybZJduVB4ZdkKn0iS5UwCj-mvDQZqtyww5ao1MopNIpi3_SQeROaLxfoQUZWNONePgRZ6-5HESrqG_lL4MgMSG_aIHFKDm0knFdA/s1174/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="144" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV_1qtk92nNffCyC0ivgv8vruqDu-YeOgQdgH1iZcbGC2cHT60VJ_MJEdx1Rtsv2DrVLbG8YVq5ydX3oqev4Qxg-02ybZJduVB4ZdkKn0iS5UwCj-mvDQZqtyww5ao1MopNIpi3_SQeROaLxfoQUZWNONePgRZ6-5HESrqG_lL4MgMSG_aIHFKDm0knFdA/s400/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwHVHzIptBIprepUdpW9SMH97SyDVtnOV4ptk7-PxU8MXVmdT6AVKwaZD5WDBD7YBaGpVnjCpzDkBaXu7ZzUffpqGYQQJfV5j7ixKeP5hvpnCpQSvjxhdiwbua91uP_NvuaMuR771slQ45dqwZyGMpKuu7yWIBiBU0_ZB3hcN1Cm_N_f-ZXpYQN8G9qtCY/s2480/Grant%20Peeples%20A%20Murder%20Of%20Songs%202.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1611" data-original-width="2480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwHVHzIptBIprepUdpW9SMH97SyDVtnOV4ptk7-PxU8MXVmdT6AVKwaZD5WDBD7YBaGpVnjCpzDkBaXu7ZzUffpqGYQQJfV5j7ixKeP5hvpnCpQSvjxhdiwbua91uP_NvuaMuR771slQ45dqwZyGMpKuu7yWIBiBU0_ZB3hcN1Cm_N_f-ZXpYQN8G9qtCY/s320/Grant%20Peeples%20A%20Murder%20Of%20Songs%202.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: center;">
<b><a href="https://www.grantpeeples.com/" target="_blank">Grant PEEPLES</a></b></p><p style="text-align: center;"><b>"A Murder Of Songs"</b> </p><p style="text-align: center;"><b>A Murder Of Songs</b> est déjà (depuis 2012) le sixième album de <span style="color: #2b00fe;">Grant Peeples</span> que je chronique pour Le Cri du Coyote. Le précédent, <b>Bad Wife</b> (N° 164, mars 2020) était exclusivement composé de titres écrits par des consœurs de l'artiste. Avec son nouvel opus, <span style="color: #2b00fe;">Grant</span> revient à ses propres chansons, même si l'album commence par la reprise de <span style="color: red;">Brothers In Arms</span> de <span style="color: #2b00fe;">Mark Knopfler</span> et <span style="color: #2b00fe;">Dire Straits</span>. Mais le songwriter de Floride n'est jamais à court d'idées et a choisi de présenter l'album comme un livre-disque. Le CD est inséré dans un livret de 44 pages, comporte les textes des chansons et un mot d'introduction pour chacune avec, ensuite, une histoire courte (<span style="color: red;">The Trip Home</span>) et sept poèmes. Bref, il y a autant à lire qu'à écouter. <b>A Murder Of Songs</b> a été enregistré dans plus de dix studios différents avec la participation de plus de trente musiciens et ingénieurs. Les enregistrements de base ont été pour la plupart réalisés pendant la période du confinement. Malgré les conditions qui auraient pu faire sonner le disque comme un ensemble hétéroclite, l'idée directrice qui relie les neuf titres, la qualité de la production et celle l'écriture de <span style="color: #2b00fe;">Grant</span> ont permis d'aboutir à un ensemble d'une grande cohérence. Après la superbe adaptation de <span style="color: red;">Brothers In Arms</span>, <span style="color: #2b00fe;">Grant Peeples</span> nous revient tel qu'en lui-même, tantôt davantage poète que chanteur engagé, tantôt le contraire, mais toujours un peu des deux à la fois. Avec <span style="color: red;">This Is The Good News</span>, co-composé avec le producteur <span style="color: #2b00fe;">Danny Goddard</span>, <span style="color: #2b00fe;">Grant</span> se contente du rôle de chanteur, puisque <span style="color: #2b00fe;">Danny</span> assure toutes les parties instrumentales et les arrangements. <span style="color: red;">Revolutionary Reel!</span> a été écrit en pleine période Black Lives Matter mais recèle une bonne dose d'humour avec des sonorités (banjo et fiddle) plutôt guillerettes. Le côté politique est très présent sur des chansons dont les titres parlent d'eux-mêmes: <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DEa5lT1x2dk&list=OLAK5uy_meaJHmSLU1IVjttmQDaaf_gB_XrgJ1HqI&index=5" target="_blank">Insurrection Song (January 6)</a></span></b> qui a un parfum d'Irlande, <span style="color: red;">Liberal With A Gun</span>, <span style="color: red;">Let's Start Killing Each Other</span>. Les complotistes trumpistes, la NRA et le KKK sont clairement visés mais souvent avec cette forme d'humour propre à <span style="color: #2b00fe;">Grant</span>, utilisé pour mieux démontrer l'absurdité de certaines positions. <span style="color: red;">Liberal With A Gun</span> avait déjà été enregistré sur le premier album de <span style="color: #2b00fe;">Grant</span> (qu'il renie), <b>Down Here In The County</b>. <span style="color: #2b00fe;">Grant</span> adopte un ton plus tendre pour <span style="color: red;">D</span><span style="color: red;">ear Sadie</span> (dédié à sa petite-nièce) ou <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2ef1B5Jhcfg&list=OLAK5uy_meaJHmSLU1IVjttmQDaaf_gB_XrgJ1HqI&index=6" target="_blank">The Restless Ones</a></b></span>, hommage à son premier cercle d'amis, dont le premier couplet est lu par la poétesse écossaise <span style="color: #2b00fe;">Lorna Simes</span>. C'est un des titres les plus forts de l'album qui me fait penser à <span style="color: red;">The Bravest</span> de <span style="color: #2b00fe;">Tom Paxton</span>. <span style="color: red;">Elisabeth</span> a été écrit et déjà enregistré (sur <b>Okra And Ecclesiastes</b> en 2011) par <span style="color: #2b00fe;">Grant</span> pour son amie <span style="color: #2b00fe;">Elizabeth Williamson</span>, par ailleurs co-productrice de <b>A Murder Of Songs</b>. Cette version provient en fait d'une maquette enregistrée en 2010 et laissé dans un tiroir depuis. Quand sonnent les dernières notes de <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=G7AKd_RLoSI&list=OLAK5uy_meaJHmSLU1IVjttmQDaaf_gB_XrgJ1HqI&index=9" target="_blank">Let's Start Killing Each Other</a></b></span> (la pedal steel de <span style="color: #2b00fe;">Doug Stock</span> et le piano de <span style="color: #2b00fe;">Tracy Collins</span> essentiellement), on peut mesurer la richesse de l'album qui se révèle davantage à chaque écoute. Il me reste encore à découvrir la partie non-musicale de ce livre-disque qui confirmera à n'en point douter que <span style="color: #2b00fe;">Grant Peeples</span> est un artiste rare, appartenant à une espèce en voie de disparition.</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Y7YYiZTFu5WL-y1gMdQbD6k2u_rBrutA6-0kG8nEk_fDAjRDWxBcec0IQlVXBW1iPMtvaDPQuh6ELEVVzP8AhmfsoILnSN_8fKP-_UO1LCUY1homYrVM3u4A-54FjzFDcOFyLFeO9FbhQXkv8vtJI1VsyMfLAdHiMD9IYcZ7Pe4A-fdr_ZG1KlW0hWWY/s1801/Ed%20Snodderly%20&%20The%20Shoestring%20Seven%20-%20%27Chimney%20Smoke%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1801" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Y7YYiZTFu5WL-y1gMdQbD6k2u_rBrutA6-0kG8nEk_fDAjRDWxBcec0IQlVXBW1iPMtvaDPQuh6ELEVVzP8AhmfsoILnSN_8fKP-_UO1LCUY1homYrVM3u4A-54FjzFDcOFyLFeO9FbhQXkv8vtJI1VsyMfLAdHiMD9IYcZ7Pe4A-fdr_ZG1KlW0hWWY/s200/Ed%20Snodderly%20&%20The%20Shoestring%20Seven%20-%20%27Chimney%20Smoke%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.edsnodderlymusic.com/" target="_blank">Ed SNODDERLY & The SHOESTRING SEVEN</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Chimney Smoke"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Ed Snodderly</span> est un vieux routier puisque <b>Chimney Smoke</b> est son dixième album depuis le premier, <b>Sidewalk Shoes</b>, publié en 1977. Je le découvre seulement aujourd'hui mais j'aurais pourtant dû avoir la puce à l'oreille en écoutant l'album de <span style="color: #2b00fe;">Matthews Southern Comfort</span>, <b>The New Mine</b>, paru en 2020 qui ne comporte que deux reprises, un titre de <span style="color: #2b00fe;">Joni Mitchell</span> et <span style="color: red;">Working In The New Mine</span> d'<span style="color: #2b00fe;">Ed Snodderly</span>. Connaissant la capacité de <span style="color: #2b00fe;">Iain Matthews</span> à dénicher les songwriters de talent, j'aurais dû creuser. <span style="color: #2b00fe;">Ed</span> est ici accompagné par les <span style="color: #2b00fe;">Shoestrings Seven</span>, un casting à faire rêver: <span style="color: #2b00fe;">Shawn Camp</span> (mandoline et voix), <span style="color: #2b00fe;">Steve Conn</span> (piano, accordéon, orgue), John Gardner (percussion), Steve Hinson (pedal steel, lap slide guitar), <span style="color: #2b00fe;">Chris Scruggs</span> (basse électrique et contrebasse), <span style="color: #2b00fe;">Gary J. Smith</span> (contrebasse), <span style="color: #2b00fe;">Kenny Vaughan</span> (guitares en tous genres). Et si cela ne suffisait pas, quelques vocalistes de talent ont été enrôlés: <span style="color: #2b00fe;">Amythyst Kiah</span>, <span style="color: #2b00fe;">Maura O'Connell</span>, <span style="color: #2b00fe;">Gretchen Peters</span>, <span style="color: #2b00fe;">Malcolm Holcombe</span>, <span style="color: #2b00fe;">Eugene Wolf</span>, <span style="color: #2b00fe;">R.S. Field</span> (surnommé <span style="color: #2b00fe;">Kill Fee</span>, par ailleurs producteur). Pour une touche d'émotion supplémentaire, il faut signaler que le disque a été enregistré et mixé par <span style="color: #2b00fe;">Bill VornDick</span> (rurnommé <span style="color: #2b00fe;">Templar</span>), décédé peu après, en 2022. Les onze titres (plus un bonus) ont été écrits par <span style="color: #2b00fe;">Ed</span> et, à leur écoute, je ne peux que regretter de ne pas avoir découvert l'artiste plus tôt, d'autant que ses disques précédents sont très difficiles à dénicher. Contentons-nous donc d'écouter le nouvel opus. Après <span style="color: red;">Better Just Ride The Mule</span>, on est vite accroché par <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hNVrJEy4y6k" target="_blank">Gone With Gone And Long Time</a></b></span> (avec <span style="color: #2b00fe;">Gretchen Peters</span>), le sommet du disque, et <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mqoqx9ADC4Q" target="_blank">Chimney Smoke</a></b></span> (avec <span style="color: #2b00fe;">Amythyst Kiah</span>) où les mélodies folk sont enluminées de notes de pedal steel, lap slide et mandoline. <span style="color: #2b00fe;">Ed</span> a cherché à faire un album "sudiste", mettant en exergue ses ses origines appalachiennes (il vient de Knoxville, Tennessee) et il y parvient parfaitement avec ces deux titres (et avec d'autres). <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-dV56Qw4mo0" target="_blank">There You Are</a></b></span> (avec <span style="color: #2b00fe;">Malcolm Holcombe</span> et le piano de <span style="color: #2b00fe;">Steve Conn</span>), plus blues, est également remarquable. <span style="color: red;">Barn</span>, avec <span style="color: #2b00fe;">Shawn Camp</span>, est un rock mid-tempo (comme <span style="color: red;">Walking In The Sunshine Again</span>), qui démontre que quand la chanson est bonne, elle peut s'adapter à tous les styles. Un autre exemple est <span style="color: red;">Crow's Fever</span> avec les arrangements de cordes de <span style="color: #2b00fe;">Chris Carmichael</span> et la guitare wah-wah enflammée de <span style="color: #2b00fe;">Kenny Vaughan</span>. <span style="color: #2b00fe;">Eddie Lynn Snodderly</span> est un songwriter de premier plan, de la trempe d'un <span style="color: #2b00fe;">Guy Clark</span>, par exemple. L'album se termine avec la ballade <span style="color: red;">Before School</span> et le chaloupant <span style="color: red;">So Far Away</span> (et la voix de <span style="color: #2b00fe;">Maura O'Connell</span>). Se termine? Pas tout à fait, car un titre bonus, <span style="color: red;">The </span><span style="color: red;">Diamond Stream</span>, vient ajouter 2 minutes 45 de bonheur à cet excellent album. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRnQ7v6cN6TeIGL8FkVhS-IlrFKNX3AlCQSrCCC6RP9jxgOC0w8dMggtImhlMNF16U46M2hbXjRTeZMJ5-icm5ahaI0INNqiCctpukIU6W8vRmtvU-uaD7hq7DWwA_EN0G2wDQmsnp-54XQZqZFeW67E2CmmQar74QRL458XnN3vZwGZc_hRq4dvk9DYuI/s1800/Drew%20Holcomb%20and%20The%20Neighbors%20-%20%27Strangers%20No%20More%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRnQ7v6cN6TeIGL8FkVhS-IlrFKNX3AlCQSrCCC6RP9jxgOC0w8dMggtImhlMNF16U46M2hbXjRTeZMJ5-icm5ahaI0INNqiCctpukIU6W8vRmtvU-uaD7hq7DWwA_EN0G2wDQmsnp-54XQZqZFeW67E2CmmQar74QRL458XnN3vZwGZc_hRq4dvk9DYuI/s200/Drew%20Holcomb%20and%20The%20Neighbors%20-%20%27Strangers%20No%20More%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.drewholcomb.com/" target="_blank">Drew HOLCOMB and The NEIGHBORS</a></b></p><p><b>"Strangers No More"</b> </p><p>À propos de <b>Dragons</b>, précédent disque de <span style="color: #2b00fe;">Drew Holcomb & The Neighbors</span>, j'avais écrit que "le disque a cependant tendance à s'éloigner des racines et à prendre un virage trop pop à mon goût" (Le Cri du Coyote n° 163). Cette même tendance se retrouve dans <b>Strangers No More</b>, album qui balance entre des titres aux arrangements dépouillés et d'autres qui tendent vers un certaine grandiloquence. Les <span style="color: #2b00fe;">Strangers</span> sont <span style="color: #2b00fe;">Nathan Dugger</span> (guitares, banjo, mellotronsteel guitar, Wurlitzer, etc.), <span style="color: #2b00fe;">Rich Brinsfield</span> (basses), <span style="color: #2b00fe;">Will Sayles</span> (batterie et percussions) et <span style="color: #2b00fe;">Ian Miller</span> (claviers), auxquels s'ajoute le producteur <span style="color: #2b00fe;">Cason Cooley</span> (claviers). Les onze morceaux de l'album sont tous bien écrits, composés, seul ou non, par <span style="color: #2b00fe;">Drew</span>, à l'exception de <span style="color: red;">On A Roll</span> qui est l'œuvre de <span style="color: #2b00fe;">Nathan Dugger</span>. J'aime beaucoup les titres aux arrangements simples comme <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pxKAM5RDFhU" target="_blank">Troubles</a></span></b>, délicatement country-folk, où la pedal steel de <span style="color: #2b00fe;">Nathan </span>fait merveille, ou le plus rock <span style="color: red;">That's on You, That's On Me</span>. La meilleure chanson est peut-être <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_COgw9RtNK8" target="_blank">Free (Not Afraid To Die)</a></b></span>, coécrit avec <span style="color: #2b00fe;">Natalie Hemby</span>, qui clôture le disque. Deux titres ont été écrits avec <span style="color: #2b00fe;">Ketch Secor</span> (<span style="color: #2b00fe;">Old Crow Medicine Show)</span>: <span style="color: red;">Gratitude</span> où la voix de <span style="color: #2b00fe;">Drew</span> est particulièrement mise en valeur, et <span style="color: red;">Dance With Everybody</span>, aux arrangement très (trop?) riches avec cuivres et synthétiseurs qui me laisse plus réservé. Il y a un côté festif, une volonté de partager une joie collective, à l'image du titre, qui confine à l'excès. Quoiqu'il en soit, c'est un album qui mérite d'être entendu avec un mélange des genres plutôt bien maîtrisé, fort de compositions solides et de musiciens, en particulier <span style="color: #2b00fe;">Nathan Dugger</span>, talentueux. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0J8FDMriCJuGfiJljryHIHO2e90yhyfaaXo6YHNNaovDGCLDmKBKglIRpWsoPy4ZEQFip88-XF11DqZH-mERkOFtnAtK5InrnBLMS7dFqbWzAaElm-9hMt7v_Ofyd1zTj6LUjuZ6PKZN28q80Bf4tItiKwdpNJHdEFDn6mqhWg8_9hjNrS55gzKruMtuD/s3774/Ben%20de%20la%20Cour%20Sweet%20Anhedonia.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="3774" data-original-width="3774" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0J8FDMriCJuGfiJljryHIHO2e90yhyfaaXo6YHNNaovDGCLDmKBKglIRpWsoPy4ZEQFip88-XF11DqZH-mERkOFtnAtK5InrnBLMS7dFqbWzAaElm-9hMt7v_Ofyd1zTj6LUjuZ6PKZN28q80Bf4tItiKwdpNJHdEFDn6mqhWg8_9hjNrS55gzKruMtuD/s200/Ben%20de%20la%20Cour%20Sweet%20Anhedonia.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.bendelacour.com/" target="_blank">Ben de la COUR</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Sweet Anhedonia"</b> </p><p style="text-align: right;">S'il ne jouit pas d'une renommée très grande par ici, <span style="color: #2b00fe;">Ben de la Cour</span> est un songwriter intéressant qui publie son cinquième album, <b>Sweet Anhedonia</b> (l'anhédonie est la perte de la capacité à ressentir le plaisir, phénomène bien connu des dépressifs). Pour la biographie de <span style="color: #2b00fe;">Ben</span>, je vous invite à vous reporter à la chronique de <b>Shadow Land</b> (Le Cri du Coyote n° 168) paru en 2021. Il produit toujours son "americanoir" avec des influences qui vont de <span style="color: #2b00fe;">Tom Waits</span> comme le titre d'ouverture <span style="color: red;">Appalachian Book Of The Dead</span>, avec cuivres et cordes, à des songwriters plus proches du folk traditionnel (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1vvBtIc2GS4" target="_blank">I've Got Everything I Ever Wanted</a></b></span> sonne comme une chanson de <span style="color: #2b00fe;">Steve Earle</span> dans ses moments apaisés, par exemple <span style="color: red;">Christmas In Washington</span>). Le deuxième morceau, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xpfkot-1Kc0" target="_blank">Numbers Game</a></b></span> bénéficie de la voix de <span style="color: #2b00fe;">Becky Warren</span>. <span style="color: #2b00fe;">Elizabeth Cook</span> est présente sur <span style="color: red;">Shine On The Highway</span> à l'ambiance cinématographique alors que la prometteuse <span style="color: #2b00fe;">Emily Scott Robison</span> prête sa voix à <span style="color: red;">Sweet Anhedonia</span>, titre aux paroles sombres. Une des caractéristiques de <span style="color: #2b00fe;">Ben de la Cour</span> est d'être imprévisible et d'avoir la capacité de nous emmener, d'un titre à l'autre, là où on ne l'attend pas. Il peut glisser un solo de trompette mélancolique après une introduction au piano classique sur un titre un peu grandiloquent (<span style="color: red;">Palookaville</span>) et enchaîner sur une ballade tout en douceur (<b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MmVQ9ac85Yo" target="_blank">Brother</a></span></b>) que n'aurait pas reniée <span style="color: #2b00fe;">Donovan</span>, sans pour autant nous perdre en route. Le disque a été enregistré dans divers studios de Nashville (Tennessee) et Athens (Georgia) et bénéficie d'un production de grande classe de <span style="color: #2b00fe;">Jim White</span>. Quant à <span style="color: #2b00fe;">Ben</span>, il écrit des textes souvent énigmatiques (à la <span style="color: #2b00fe;">Leonard Cohen</span>) qu'il interprète d'une voix d'une grande sensibilité. Un petit point négatif: le titre <span style="color: red;">Birdcage</span> (à l'ambiance très proche de <span style="color: #2b00fe;">Tom Waits</span>), disponible sur Bandcamp en version digitale, ne figure ni sur le CD ni sur le vinyle. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC0VdzikHppfhwo1bBx1U4KUAx5DSD7NQYtMvsGuPU0xxJFoJNoOOr6xAO0SRRcgHBKJ-afvUofmogF1bxJCdkIg3oPoWOvx7cUdIAdwoyTS8uMsSWM9yHXpujqlykq9UFqGjUEZ-a0JCbTzSEsued-Qgce9-qN5LuyKmsHfgYka034RMpMiq0W2Et17hI/s1200/Lucinda%20Williams%20Stories%20From%20A%20Rock%20N%20Roll%20Heart_.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC0VdzikHppfhwo1bBx1U4KUAx5DSD7NQYtMvsGuPU0xxJFoJNoOOr6xAO0SRRcgHBKJ-afvUofmogF1bxJCdkIg3oPoWOvx7cUdIAdwoyTS8uMsSWM9yHXpujqlykq9UFqGjUEZ-a0JCbTzSEsued-Qgce9-qN5LuyKmsHfgYka034RMpMiq0W2Et17hI/s200/Lucinda%20Williams%20Stories%20From%20A%20Rock%20N%20Roll%20Heart_.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.lucindawilliams.com/" target="_blank">Lucinda WILLIAMS</a></b></p><p><b>"Stories From A Rock N Roll Heart"</b> </p><p>Nous avions laissé <span style="color: #2b00fe;">Lucinda Willliams</span> sur les six excellents volumes de <b>Lu's Jukebox</b>, albums hommages enregistrés en période de pandémie. Après un accident cardiaque qui l'a laissée diminuée (notamment pour jouer de la guitare), <span style="color: #2b00fe;">Lucinda</span> remet les choses au point avec l'album <b>Stories From A Rock N Roll Heart</b> dont le premier titre, <span style="color: red;">Let's Put The Band Back Together</span>, ne laisse planer aucune ambiguïté: "Let's put the band back together and do it again" (Reformons le groupe et recommençons). Il est grand temps de remettre la machine en route. <span style="color: #2b00fe;">Steve Mackie</span> (basse) et <span style="color: #2b00fe;">Stuart Mathis</span> (guitare) sont toujours de l'aventure alors que <span style="color: #2b00fe;">Fred Eltringham</span> (batterie) et <span style="color: #2b00fe;">Joshua Grange</span> (pedal steel, etc.) cohabitent dans le disque avec notamment <span style="color: #2b00fe;">Steve Ferrone</span> et <span style="color: #2b00fe;">Doug Pettibone</span>. Dès les premières notes, et jusqu'à <span style="color: red;">Never Fade Away</span>, l'électricité règne en maîtresse, avec des points forts comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-C7AE3My-Sw" target="_blank">Stolen Moments</a></b></span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=FKjhZOQhS6E" target="_blank">Rock N Roll Heart</a></b></span> ou le brûlant <span style="color: red;">This Is Not My Town</span>. Parmi les moments plus calmes, <span style="color: red;">Jukebox</span> appararaît comme un sommet avec la steel guitar de <span style="color: #2b00fe;">Doug Pettibone</span> et un texte qui évoque aussi bien <span style="color: #2b00fe;">Muddy Waters</span> que <span style="color: #2b00fe;">Patsy Cline</span>. Parmi les musiciens, <span style="color: #2b00fe;">Reese Wynans</span> au claviers (notamment l'orgue B3) se distingue particulièrement. Quant aux invités qui viennent chanter quelques notes, la liste parle d'elle-même: <span style="color: #2b00fe;">Margo Price</span> (<span style="color: red;">Let's Put The Band Back Together</span>, <span style="color: red;">This Is Not My Town</span>), <span style="color: #2b00fe;">Bruce Springsteen</span> & <span style="color: #2b00fe;">Patti Scialfa</span> (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ixgLkArtyC0" target="_blank">New York Comeback</a></b></span>, <span style="color: red;">Rock N Roll Heart</span>), <span style="color: #2b00fe;">Angel Olsen</span> (<span style="color: red;">Jukebox</span>) mais aussi <span style="color: #2b00fe;">Siobahn Maher Kennedy</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tommy Stinson</span>. Toutes ces présences font de l'album un véritable moment d'amitié. En parlant de voix, celle de <span style="color: #2b00fe;">Lucinda</span> a parfois eu tendance à m'énerver, notamment sur les ballades, mais avec son cœur de rockeuse remis en état, elle est ici parfaite. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9rgihaSCZP-yS4bRI-h6pKrTyDciqT4dg7KIq9Cd0sirrN8AWOp_P16Flrjeyr5y4nO9Go20AY8oeuqgea6pnJVEwhh8Qdnwus1DJ6oOG4kOYTddVvp0OjMQLEtwpwmWBzAFt-uD9YJaY1Ytd0J88lqOJ1ncUZigZnmHDNOV-06ZlEYpOxGQmHYGSS2J/s1800/Water%20Tower%20-%20%27Live%20from%20Los%20Angeles%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9rgihaSCZP-yS4bRI-h6pKrTyDciqT4dg7KIq9Cd0sirrN8AWOp_P16Flrjeyr5y4nO9Go20AY8oeuqgea6pnJVEwhh8Qdnwus1DJ6oOG4kOYTddVvp0OjMQLEtwpwmWBzAFt-uD9YJaY1Ytd0J88lqOJ1ncUZigZnmHDNOV-06ZlEYpOxGQmHYGSS2J/s200/Water%20Tower%20-%20%27Live%20from%20Los%20Angeles%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://watertowerband.com/" target="_blank">WATER TOWER</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Live From Los Angeles"</b> </p><p style="text-align: right;">J'avais déjà eu l'opportunité d'évoquer <span style="color: #2b00fe;">Water Tower</span> avec l'album précédent du groupe, <b>Fly Around</b> (Le Cri du Coyote n° 169). Par rapport à ce précédent opus, seul le leader <span style="color: #2b00fe;">Kenny "Fretboard" Feinstein</span> (guitare et fiddle) est encore présent. À ses côtés on trouve <span style="color: #2b00fe;">Tommy "Fingers" Drinkard</span> (banjo et guitare), <span style="color: #2b00fe;">Jesse Blue Eads</span> (banjo), et <span style="color: #2b00fe;">Joey "Juice" Berglund</span> (basse). Tout le monde chante lead (essentiellement <span style="color: #2b00fe;">Kenny</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tommy</span>). Le groupe est toujours aussi inclassable, et les quatre musiciens mêlent allègrement les genres que chacun préfère. Leur amour commun du bluegrass et du jamgrass rencontrent avec bonheur celles de <span style="color: #2b00fe;">Tommy</span> (reggae et rock), de <span style="color: #2b00fe;">Jesse</span> (jazz et prog-rock) et et de <span style="color: #2b00fe;">Kenny</span> (punk-rock et old-time). <span style="color: red;">California Love</span> est même un rap bluegrass signé par <span style="color: #2b00fe;">Tupac</span>. Des titres connus voisinent avec des compositions originales. C'est ainsi qu'on peut entendre des versions vitaminées et déjantées de <span style="color: red;">Reuben's Train</span> (précédé par <span style="color: red;">Star Spangled Banner</span>), <span style="color: red;">Cotton Eyed Joe</span> ou <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5uVRx4EAosw" target="_blank"><span style="color: red;">My Little Girl In Tennessee</span></a></b> qui cohabitent sans problème avec <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yPdoTJfv2Rc" target="_blank">River Song</a></b></span>, <span style="color: red;">AM PM</span> ou <span style="color: red;">I See The Light</span>. Le disque, riche de quinze titres et intitulé <b>Live From Los Angeles</b>, a été enregistré en une seule journée aux studios Palomino, ce qui explique sa grande spontanéité. Quelque part entre <span style="color: #2b00fe;">Violent Femmes</span> et <span style="color: #2b00fe;">Old Crow Medicine Show</span>, <span style="color: #2b00fe;">Water Tower</span> va réjouir à n'en point douter le public britannique et irlandais qui aura l'occasion de l'applaudir en ce mois d'août. Pour l'occasion, <span style="color: #2b00fe;">Kenny</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tommy</span> seront accompagnés par <span style="color: #2b00fe;">Taylor Estes</span> (basse et voix) et <span style="color: #2b00fe;">Nicholas Leahy</span> (mandoline et voix).
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-5935962901008066132023-08-04T15:08:00.001+02:002023-08-04T15:08:26.996+02:00Lone Riders, par Éric Supparo<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibN4HMiwuiUACvWsbqSt6i8NsVNkXQncHkmyilMdBIBernlOydUP8icH9zOC9bQWEqEUw0ZVZh788Qh6aSKDBXh5qFhSLVSnmMCTB4znZgefY8s9DEM4e-eQVsV4A3aLZRvEvL-olf0BZxJtDX6eO8NUvMIwnxQwBHB1MEi3UfhH-0SxC2iRpGfmo5a8Ux/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibN4HMiwuiUACvWsbqSt6i8NsVNkXQncHkmyilMdBIBernlOydUP8icH9zOC9bQWEqEUw0ZVZh788Qh6aSKDBXh5qFhSLVSnmMCTB4znZgefY8s9DEM4e-eQVsV4A3aLZRvEvL-olf0BZxJtDX6eO8NUvMIwnxQwBHB1MEi3UfhH-0SxC2iRpGfmo5a8Ux/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Un3-g49dp2iKzmSEN6yuDpXVThEBTeVFcO3Rs3U5adrg8iBqB59N4GL2jjRYJAqETYNJ8oIbC59cP2yVNSWsRaD7uafCL5iWQ4nXdMTiRG7g4NvEfiQJ3ih5DRZ2cHU9bFLCMMXhkRJgtxcPpIUvfDTNyPMpmG71NKj4oiy1fw13VJz1nbA2DJV_ILt7/s2486/Lone%20Riders.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="370" data-original-width="2486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Un3-g49dp2iKzmSEN6yuDpXVThEBTeVFcO3Rs3U5adrg8iBqB59N4GL2jjRYJAqETYNJ8oIbC59cP2yVNSWsRaD7uafCL5iWQ4nXdMTiRG7g4NvEfiQJ3ih5DRZ2cHU9bFLCMMXhkRJgtxcPpIUvfDTNyPMpmG71NKj4oiy1fw13VJz1nbA2DJV_ILt7/s400/Lone%20Riders.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm8CCFyd41OXAswwpuhNn2rcHE3liPDzsZi1fIEjO0fAFanTy7Qs87NU39z9b6T2gVAyJ6uhorgjwvNB2oP9V4QfoSKEcBZmEhIV4_MNAcdA5xOk9HsYtm06ubH0NuzOCr4H0wC2f0cWXexn3e2emhJC2bKqwlPz7UNrKV6N6p5e1JGirPtCunAS_fiIwW/s933/Brian%20Lopez%20Tidal.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="923" data-original-width="933" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm8CCFyd41OXAswwpuhNn2rcHE3liPDzsZi1fIEjO0fAFanTy7Qs87NU39z9b6T2gVAyJ6uhorgjwvNB2oP9V4QfoSKEcBZmEhIV4_MNAcdA5xOk9HsYtm06ubH0NuzOCr4H0wC2f0cWXexn3e2emhJC2bKqwlPz7UNrKV6N6p5e1JGirPtCunAS_fiIwW/s320/Brian%20Lopez%20Tidal.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: center;">
<b><a href="https://brianlopezofficial.com/" target="_blank">Brian LOPEZ</a></b></p><p style="text-align: center;"><b>"Tidal"</b> </p><p style="text-align: center;">Ting, ting, ting. Bingo. Carton plein. Le pompon et la queue du Mickey. Où l’on est heureux de ne pas avoir lâché <span style="color: #2b00fe;">Brian Lopez</span> depuis plus de dix ans (plongez dans vos archives du Cri du Coyote, interview en 2013 pour la sortie de son premier album solo, <b>Ultra</b>), et où toutes les traces laissées sur le chemin trouvent une cohérence suffisamment forte pour déclarer sans ambage, et sans tarder, que son nouvel opus, <b>Tidal</b>, est un très (très) grand disque. Tous les talents de <span style="color: #2b00fe;">Brian</span> sont réunis ici. Tout ce qui fait de lui plus qu’un espoir, une signature unique dans le paysage musical de Tucson, Arizona, USA. S’il le fallait, la simple énumération des routes croisées depuis une décennie fait voler en éclats les moindres doutes: premières tournées en Europe avec <span style="color: #2b00fe;">Marianne Dissard</span> (pyrénéenne de naissance mais nomade dans l’âme, Tucsonnienne de cœur), création du groupe <span style="color: #2b00fe;">XIXA</span> dans une veine chicha-psychedelique explosive, participation active au giant <span style="color: #2b00fe;">Giant Sand</span> du parrain <span style="color: #2b00fe;">Howe Gelb</span>, dates partagées avec <span style="color: #2b00fe;">KT Tunstall</span>, <span style="color: #2b00fe;">Gaby Moreno</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Los Lobos</span>, et depuis deux ans, membre quasi-permanent de <span style="color: #2b00fe;">Calexico</span>, où la chimie entre <span style="color: #2b00fe;">Brian</span> et <span style="color: #2b00fe;">Joey Burns</span> fait des merveilles sur scène. Un CV en béton armé. </p><p style="text-align: center;">Mais ce qui se passe sur <b>Tidal</b> va au-delà. De l’ordre du mystique, presque. Un mariage inédit entre traditions du désert et du Mexique (les arrangements de cordes et de cuivres, le velouté des guitares, l’héritage culturel et les champignons…), les volutes entêtantes d’un psychédélisme noir des seventies naissantes, le rock’n’roll dans sa plus simple expression (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7zqm4pkRGLs" target="_blank">Face To Face</a></b></span>, <span style="color: red;">Magic</span>), et une poignée de ballades incroyables, belles à en pleurer, une beauté assumée, bue en un trait, aiguisée et flamboyante. La voix de <span style="color: #2b00fe;">Brian</span> fait un travail monumental, en harmonie et en éclairs de génie. Musicalement, il ne se refuse rien, de l’électronique à la simple sonorité d’une guitare nylon. Un traitement des chansons au cas par cas, une réussite totale en production (fruit d’un travail profond avec le compère <span style="color: #2b00fe;">Gabriel Sullivan</span>, dont nous avons déjà longuement chanté les louanges), et des musiciens qui, malgré les conditions spéciales (une grande partie des interventions ont été enregistrées à distance, durant la pandémie dont vous avez sans doute entendu parler…), trouvent tous leur place: <span style="color: #2b00fe;">John Convertino</span> (toujours impeccable, avec <span style="color: #2b00fe;">Calexico</span> bien sûr mais aussi avec <span style="color: #2b00fe;">Naim Amor</span>) et <span style="color: #2b00fe;">Ben Nisbet</span> (génie touche-à-tout), <span style="color: #2b00fe;">KT Tunstall</span> (duo de velours sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aOk95kZxmsg" target="_blank">Road To Avalon</a></b></span>) et <span style="color: #2b00fe;">Gabriel Sullivan</span> (multi-intsrumentiste et producteur), tous vont dans la même direction. La bonne. Ajoutez à cette recette déjà généreuse, une chevauchée hallucinée façon <span style="color: #2b00fe;">Ennio Morricone</span> (<span style="color: red;">Psilocybin Dream</span>), un <span style="color: red;">Looking Glass</span> tout simplement imparable, entre <span style="color: #2b00fe;">Rodrigo Amarante</span> (oui, le Tuyo de la série Narcos), <span style="color: #2b00fe;">Lee Hazlewood</span> et <span style="color: #2b00fe;">The Electric Prunes</span>, et un <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DRWdeeHUhmE" target="_blank">3000 Stories</a></b></span> qui réussit le tour de force de nous parler des milliers de corps de migrants qui reposent sous le sable du désert de Sonora tout en nous charmant à chaque seconde. Un poison que l’on boit sans hésiter. </p><p style="text-align: center;">Sans le moindre doute, <b>Tidal</b> est d’ores et déjà dans le tiercé de tête des albums de l’année 2023. Si ce n’est THE album de l’année. <span style="color: #2b00fe;">Brian Lopez</span> est un artiste majeur, malgré son jeune âge, malgré sa reconnaissance pour l’instant limitée. Que les dieux - ou les serpents et les scorpions du désert - lui prêtent une longue vie, fructueuse en sons et chansons. Nous ne sommes qu’au début de son règne. Fascinant, vraiment. Ne ratez pas ça pendant que c’est chaud.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-17855226856549893662023-07-19T23:27:00.000+02:002023-07-19T23:27:12.088+02:00Bluegrass & Co., par Dominique Fosse<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0z28E749s742Up1qOJphFP5-g-xqMFqgxBuAIdiXUnQfI7il9E4gHiIyMeWFwpYHkjSS0nbIGmLjHdLkw2Mz-DGGk9Fl5BbpJyj7iUd-45qf-Sn0zWTpAa-6ItjwktDv15dtFkrP0SF5roPramqy9QoSY9d-uW5Z2_A8sZvHtAk6baGCn-YgKcZOXpjl/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0z28E749s742Up1qOJphFP5-g-xqMFqgxBuAIdiXUnQfI7il9E4gHiIyMeWFwpYHkjSS0nbIGmLjHdLkw2Mz-DGGk9Fl5BbpJyj7iUd-45qf-Sn0zWTpAa-6ItjwktDv15dtFkrP0SF5roPramqy9QoSY9d-uW5Z2_A8sZvHtAk6baGCn-YgKcZOXpjl/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx0HMKYP4lvYo0gCWofXOlLfAXvkXHw6CyRX97ROC_8NsMV0c-sB5iOOXiD87XhxKUAzB9QG0upfx74aItV2Muc8OSL4ahHxrFibYqirv-x1hXZ5H7jmBVCo6o9NSz8c50wvbiJviygUAmehZXVqrexiVwP3SwIHhdrswZpRhcjr-pP8EZ5mKqpD7FvlZo/s1083/Bluegrass%20&%20Co.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="120" data-original-width="1083" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx0HMKYP4lvYo0gCWofXOlLfAXvkXHw6CyRX97ROC_8NsMV0c-sB5iOOXiD87XhxKUAzB9QG0upfx74aItV2Muc8OSL4ahHxrFibYqirv-x1hXZ5H7jmBVCo6o9NSz8c50wvbiJviygUAmehZXVqrexiVwP3SwIHhdrswZpRhcjr-pP8EZ5mKqpD7FvlZo/s400/Bluegrass%20&%20Co.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPCJjV48N950RIOE3QBaD2v8R0g4rzZBH-LyEvHc01c0_vGG9IPk6HA1BNHTfihW2XHmi99hu9MU7ev7MMhn5ev1cvB1UlMZe0SBnsUclOV-Uxn5g374PM4Ou5um07s-yoFhPZVo0PHZRJUo5Qw1NJTtWZxg6MLszoVu3NU1ifzYh7e368LIr8nK8nQm7/s1174/Tina%20Adair%20Here%20Within%E2%80%99%20My%20Heart.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1174" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPCJjV48N950RIOE3QBaD2v8R0g4rzZBH-LyEvHc01c0_vGG9IPk6HA1BNHTfihW2XHmi99hu9MU7ev7MMhn5ev1cvB1UlMZe0SBnsUclOV-Uxn5g374PM4Ou5um07s-yoFhPZVo0PHZRJUo5Qw1NJTtWZxg6MLszoVu3NU1ifzYh7e368LIr8nK8nQm7/s200/Tina%20Adair%20Here%20Within%E2%80%99%20My%20Heart.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://tinaadair.net/" target="_blank">Tina ADAIR</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Here Within’ My Heart"</b> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></b></span></span></span><span style="font-size: large;"><b> </b></span><br /></p><p style="text-align: right;">Si vous avez aimé <span style="color: #2b00fe;">Tina Adair</span> dans ses derniers albums solo, en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Dale Ann Bradley</span> ou avec le groupe <span style="color: #2b00fe;">Sister Sadie</span>, vous adorerez <b>Here Within’ My Heart</b>. Elle n’a jamais aussi bien chanté. Intense sur les titres rapides et blues, expressive et délicate avec un léger vibrato sur les tempos plus lents. Elle s’est très bien entourée avec les guitaristes<span style="color: #2b00fe;"> Cody Kilby</span> et <span style="color: #2b00fe;">Pat Mc Grath</span>, <span style="color: #2b00fe;">Rob Ickes</span> au dobro, <span style="color: #2b00fe;">Tim</span> et <span style="color: #2b00fe;">Dennis Crouch</span> (fiddle et basse) – tous les cinq déjà présents sur son dernier album (Le Cri du Coyote 170), le mandoliniste <span style="color: #2b00fe;">Jesse Brock</span> et <span style="color: #2b00fe;">Ron Block</span> dont j’avais presque oublié qu’il maîtrisait si bien le style <span style="color: #2b00fe;">Scruggs </span>au banjo. Les arrangements ont la même intensité que la voix de <span style="color: #2b00fe;">Tina</span>. Une particularité de <b>Here Within’ My Heart</b> est le choix de <span style="color: #2b00fe;">Wes Hightower</span> pour partenaire vocal dans les dix chansons. <span style="color: #2b00fe;">Hightower </span>est un spécialiste des harmonies vocales country - il a chanté dans 150 chansons arrivées en tête des charts (avec <span style="color: #2b00fe;">Trace Adkins</span>, <span style="color: #2b00fe;">Brad Paisley</span>, <span style="color: #2b00fe;">Toby Keith</span>, <span style="color: #2b00fe;">Carrie Underwood</span> pour n’en citer que quelques-uns). C’est un pro, il fait un excellent job, avec un résultat sans doute un peu différent de ce qu’aurait donné le disque avec des chanteurs bluegrass. Trois titres lents du dernier album, pourtant excellent, m’avaient paru moins intéressants que les autres. Ici, le slow <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RHMSCI9OcYE" target="_blank">I Wish ThatI Could Hurt That Way Again</a></b></span> est magnifiquement interprété. Le blues-rock intense <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=H_U2HasxWXw" target="_blank">Bad Intentions</a></b></span> rappelle les meilleurs moments de l’album <b>Born Bad</b> (Le Cri du Coyote 137). <b>Here Within’ My Heart</b> est un album varié avec du bluegrass classique (<span style="color: red;">Seasons of Love</span>) ou moins classique (<span style="color: red;">My Baby’s Gone</span>, <span style="color: red;">Bridge You’re Gonna Burn</span>), une touche country (<span style="color: red;">Some Things You Can’t Undo</span>), une reprise de <span style="color: #2b00fe;">Reba McIntyre</span> avec un banjo crépitant (<span style="color: red;">Walk On</span>), une ballade de <span style="color: #2b00fe;">Steve Miller</span> qui swingue comme elle ne l’a jamais fait (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Nvsw-ZKTYU0" target="_blank">As Long As There’s A Shadow</a></b></span>) et du gospel mené par une guitare en fingerpicking (le classique <span style="color: red;">Lonesome Valley</span>). Un très bon disque. <span style="color: #2b00fe;">Tina Adair</span> sera sur toutes les listes au moment d’élire la chanteuse bluegrass de l’année. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj3xmGrYKWYsmGloERwbmS1H3Hf8gDPj9DO8ZaXSgIMbrhIXrZ_zckRxErF8-DWJvoyLicM3SMxvo5GU8JfJE8v67IlzMe1rqSGy9l8hXjN3cFCyrBmb-sfGnozM12XEGIZubOuUbLYlM58smjVDqZIGpsnpVKyvBAX2Zg4NY83FOGYLhQ4uJ7o43iwRtE/s1500/Special%20Consensus%20Great%20Blue%20North.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj3xmGrYKWYsmGloERwbmS1H3Hf8gDPj9DO8ZaXSgIMbrhIXrZ_zckRxErF8-DWJvoyLicM3SMxvo5GU8JfJE8v67IlzMe1rqSGy9l8hXjN3cFCyrBmb-sfGnozM12XEGIZubOuUbLYlM58smjVDqZIGpsnpVKyvBAX2Zg4NY83FOGYLhQ4uJ7o43iwRtE/s200/Special%20Consensus%20Great%20Blue%20North.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.specialc.com/" target="_blank">SPECIAL CONSENSUS</a></b></p><p><b>"Great Blue North"</b> </p><p>Depuis <b>Chicago Barn Dance</b> en 2020, le groupe <span style="color: #2b00fe;">Special Consensus</span> a encore perdu la moitié de ses membres (deux sur quatre). Statistiquement, c’est normal. En 48 années d’existence, près de 50 musiciens ont défilé aux côtés du banjoïste <span style="color: #2b00fe;">Greg Cahill</span>, soit au moins un musicien remplacé chaque année. Au regard de la réussite récente du groupe, le départ de musiciens est plus étonnant. <span style="color: #2b00fe;">Special Consensus</span> a mis longtemps à s’imposer comme un groupe majeur mais c’est depuis une douzaine d’années une formation bluegrass de tout premier plan. <span style="color: red;">Chicago Barn Dance </span>a été élue chanson de l’année 2020 par IBMA après que <b>Rivers & Roads</b> ait été sacré meilleur album de 2018. Largement de quoi espérer un effectif stable. Le chanteur <span style="color: #2b00fe;">Rick Faris</span> a néanmoins fini par tenter sa chance en solo après, il est vrai, douze années dans le groupe.
Ce qui a changé pour <span style="color: #2b00fe;">Special Consensus</span>, c’est qu’il y a quelques années, <span style="color: #2b00fe;">Greg Cahill</span> se serait mis en quête d’un jeune prometteur qui puisse progresser au fur et à mesure des concerts et des enregistrements (ce fut le cas pour <span style="color: #2b00fe;">Faris</span>). Aujourd’hui, la notoriété du groupe lui permet d’attirer un chanteur confirmé comme <span style="color: #2b00fe;">Greg Blake</span> (ex- J<span style="color: #2b00fe;">eff Scroggins & Colorado</span>). Le nouveau guitariste interprète six chansons de <b>Great Blue North</b>, album consacré à des titres écrits par des artistes canadiens ou installés au Canada (<span style="color: #2b00fe;">Claire Lynch</span> avait fait la même chose il y a quelques années avec son album <b>North By South</b>). Mes préférés sont <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_KlVJlKILhc" target="_blank">Don’t You Try To Change Your Mind</a></b></span>, très classique, rapide, mais avec un phrasé original qui fait la différence, et un bon arrangement bluegrass de <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=JNU_DkY9PuM" target="_blank">Snowbird</a></span></b>, succès de la chanteuse country <span style="color: #2b00fe;">Anne Murray</span> en 1970. Comme c’est assez souvent le cas avec <span style="color: #2b00fe;">Greg Blake</span>, il y a un petit côté <span style="color: #2b00fe;">Country Gentlemen</span> qui plaira à beaucoup dans <span style="color: red;">Blackbird</span> et <span style="color: red;">Brave Mountaineers</span>, une chanson de <span style="color: #2b00fe;">Gordon Lightfoot</span> que <span style="color: #2b00fe;">Tony Rice</span> n’avait pas inscrite à son répertoire. <span style="color: red;">Time Wanders On</span> du duo folk <span style="color: #2b00fe;">The Small Glories</span> a un arrangement plus moderne, moins convaincant, tout comme la partie lente de <span style="color: red;">The Jaybird Song</span> de <span style="color: #2b00fe;">John Reischman</span> (mais la partie rapide est sympa avec de bons solos de banjo et mandoline). Le nouveau mandoliniste de <span style="color: #2b00fe;">Special Consensus</span>, <span style="color: #2b00fe;">Mike Prewitt</span>, chante deux titres avec un timbre plus âpre, plus "traditionnel" que celui de <span style="color: #2b00fe;">Blake</span>. J’aime beaucoup <span style="color: red;">Highway 95</span>. C’est une bonne chanson, rythmée, bien chantée, arrangée avec beaucoup de dobro (<span style="color: #2b00fe;">Rob Ickes</span>, excellent) et un solo original de <span style="color: #2b00fe;">Cahill</span>. <span style="color: red;">Alberta Bound</span> (autre titre de <span style="color: #2b00fe;">Lightfoot</span>) m’a moins plu à cause des chœurs à la fin. Le sommet de l’album est selon moi <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7y9bm5mBBuc" target="_blank">Mighty Trucks of Midnight</a></b></span>, seul titre interprété par le bassiste <span style="color: #2b00fe;">Dan Eubanks</span>. C’est une composition de <span style="color: #2b00fe;">Bruce Cockburn</span> chantée d’une voix claire et tranchante sur une rythmique blues-rock qui associe banjo picking et clawhammer. Très original. Il n’y a pas de bon disque de <span style="color: #2b00fe;">Special Consensus</span> sans instrumental avec une distribution chorale. <span style="color: red;">Pretty Kate & The Rabbit</span> est une suite qui associe deux airs traditionnels, <span style="color: red;">La Belle Catherine</span> et <span style="color: red;">Jack Rabbit Jump</span>. <span style="color: #2b00fe;">Greg Cahill</span> et <span style="color: #2b00fe;">Alison Brown</span> jouent à deux banjos, <span style="color: #2b00fe;">Darol Anger</span> et <span style="color: #2b00fe;">April Verch </span>à deux fiddles. Il y a un bon solo de mandoline et même une courte intervention de contrebasse. C’est vif, entrainant, plein de jeunesse. Que voulez-vous, ce groupe n’a que 48 ans. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJZxI3ZZlgsXKVpDf6z2IVGvK48gJuXvtovfRMxls9PaHmHc9w0Q-pZ4ESx4NJhqWMSjkeNYquybpIra9dDYbEBtdbsy7zbELZ7msNRt-zNDhsAwltLVMXJ5AITw45VAf-lCyd17oz0gq-NyXn14NI4Kch1f8-lPParLl2uK_t2DiUuyV9Q6TPzoExjKN3/s1200/Alison%20Brown%20On%20Banjo.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJZxI3ZZlgsXKVpDf6z2IVGvK48gJuXvtovfRMxls9PaHmHc9w0Q-pZ4ESx4NJhqWMSjkeNYquybpIra9dDYbEBtdbsy7zbELZ7msNRt-zNDhsAwltLVMXJ5AITw45VAf-lCyd17oz0gq-NyXn14NI4Kch1f8-lPParLl2uK_t2DiUuyV9Q6TPzoExjKN3/s200/Alison%20Brown%20On%20Banjo.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.alisonbrown.com/" target="_blank">Alison BROWN</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"On Banjo"</b> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></b></span></span></span><span style="font-size: large;"><b> </b></span></p><p style="text-align: right;">Le précédent album d’<span style="color: #2b00fe;">Alison Brown</span>, <b>Story of the Banjo</b>, date d’il y a déjà huit années. Les instruments bluegrass y étaient peu présents (à part le banjo bien entendu). Quelques morceaux étaient réussis mais, globalement, <b>Story of the Banjo</b> était gâché par une batterie mixée trop fort, un banjo et des claviers qui se marchaient parfois sur les pieds et trouvaient trop rarement la bonne complémentarité. Dommage car j’avais trouvé qu’<span style="color: #2b00fe;">Alison Brown</span> n’avait jamais aussi bien joué.
Il n’y a pas beaucoup plus d’instruments bluegrass dans <b>On Banjo</b> (fiddle ou mandoline sur trois titres), il y a encore du piano dans la majorité des morceaux, pas mal de flûte aussi. En plus, le répertoire et l’interprétation sont en grande partie jazz, ce qui n’est pas trop mon truc. Pourtant, j’aime beaucoup cet album. La batterie et les percussions sont beaucoup plus discrets que dans <b>Story of the Banjo</b> et <span style="color: #2b00fe;">Alison</span> joue toujours aussi divinement bien. Neuf compositions parmi les dix titres, tous instrumentaux. Les morceaux les plus jazz sont arrangés avec piano et flûte. <span style="color: red;">Wind The Clock</span> et <span style="color: red;">Old Shatterhand</span> sont dans la tradition du jazz nord-américain. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oiiIx9MRdHE" target="_blank">Old Shatterhand</a></b></span> a un début très rapide qui convient bien au banjo, enchainé avec une partie au piano plus décontractée genre lounge bar. Les deux morceaux d’inspiration brésilienne, <span style="color: red;">Choro’ Nuff</span> (avec clarinette) et <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=byjWWPKvL2A" target="_blank">Banjobim</a></span></b>, sont superbes. Je suis un peu moins emballé par la seule reprise, <span style="color: #2b00fe;">Sun & Water</span>, qui est en fait un medley de <span style="color: red;">Here Comes The Sun</span> (<span style="color: #2b00fe;">The Beatles</span>) et <span style="color: red;">Waters Of March</span> de <span style="color: #2b00fe;">Antonio Carlos Jobim</span> qu’on connait en France par son adaptation par <span style="color: #2b00fe;">Georges Moustaki</span> (<span style="color: red;">Les Eaux de Mars</span>). C’est indéniablement bien joué mais les mélodies sont peut-être trop connues. Deux titres sont d’inspiration plus bluegrass. Malgré son titre, <span style="color: red;">Foggy Mountain Breaking</span> n’est quand même pas votre barnburner de base, c’est du bluegrass plutôt distingué finement joué avec <span style="color: #2b00fe;">Steve Martin</span> au banjo clawhammer, <span style="color: #2b00fe;">Stuart Duncan</span> (fiddle) et la jolie mandoline de <span style="color: #2b00fe;">Sierra Hull</span>. On retrouve <span style="color: #2b00fe;">Stuart Duncan</span>, compagnon musical d’<span style="color: #2b00fe;">Alison </span>depuis l’adolescence pour le fiddle tune <span style="color: red;">Tall Hog at the Trough</span> joué en duo. Il y a un autre duo – magnifique – celui de <span style="color: #2b00fe;">Sierra</span> et <span style="color: #2b00fe;">Alison</span> sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fpdVh7rqIMA" target="_blank">Sweet Sixteenths</a></b></span>, une fugue pour banjo et mandoline qu’on croirait être une adaptation d’une œuvre de <span style="color: #2b00fe;">Bach</span>. On revient en partie au jazz avec <span style="color: red;">Regalito</span> à la croisée de diverses influences. <span style="color: #2b00fe;">Alison Brown</span> y joue sur un low banjo, accompagnée par <span style="color: #2b00fe;">Sharon Isbin</span> (guitariste de jazz brésilien) et des percussions. L’arrangement est très original. <b>On Banjo</b> s’achève (trop vite) avec <span style="color: red;">Porches</span>. <span style="color: #2b00fe;">Alison</span> est accompagnée par l’orchestre de cordes <span style="color: #2b00fe;">Kronos Quartet </span>dans une valse un peu viennoise, un peu musette, un peu film de <span style="color: #2b00fe;">Chaplin</span>. <b>On Banjo</b> est un très beau disque instrumental où <span style="color: #2b00fe;">Alison Brown</span> montre tout à la fois ses talents de banjoïste dans les contextes les plus variés et de compositrice tout terrain. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHOO_1e82XYhUtKJDt8w0sPMtLtMIldGNJbZwqcvgjq76_CfZ7xzcWvgXJpdBETwRz5pWv3uzRjttonHiGaIljks0RZxI4Bw502FMVGDJIu44FP5e_fhzVjmNkjwQdb9Wt3PZFTm6YFpTwvkZAHHJ22FsQRK4rezRihClawvtWbGLd6lW21x0nS9PVR571/s1000/Appalachian%20Road%20Show%20Jubilation.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHOO_1e82XYhUtKJDt8w0sPMtLtMIldGNJbZwqcvgjq76_CfZ7xzcWvgXJpdBETwRz5pWv3uzRjttonHiGaIljks0RZxI4Bw502FMVGDJIu44FP5e_fhzVjmNkjwQdb9Wt3PZFTm6YFpTwvkZAHHJ22FsQRK4rezRihClawvtWbGLd6lW21x0nS9PVR571/s200/Appalachian%20Road%20Show%20Jubilation.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.theappalachianroadshow.com/" target="_blank">APPALACHIAN ROAD SHOW</a></b></p><p><b>"Jubilation"</b> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></b></span></span></span><span style="font-size: large;"><b> </b></span></p><p>Le précédent disque d’<span style="color: #2b00fe;">Appalachian Road Show</span> s’intitulait <b>Tribulation</b>. Le dernier en date se nomme <b>Jubilation </b>et il ne s’agit pas pour le groupe de baptiser leurs albums par allitérations successives. <b>Jubilation</b> est un titre qui va comme un gant à leur nouvel opus. Parmi les groupes jouant du bluegrass traditionnel, il y a les groupes posés, un peu gardiens du temple façon <span style="color: #2b00fe;">Joe Mullins</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Jr Sisk</span> avec des trios vocaux au cordeau et un banjo qui déroule un impeccable style <span style="color: #2b00fe;">Scruggs</span>. Il y a aussi ceux qui y mettent énormément d’énergie, souvent parmi les plus jeunes comme <span style="color: #2b00fe;">Seth Mudler</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Kody Norris</span>. <span style="color: #2b00fe;">Appalachian Road Show</span> est au-delà de l’énergie, dans un enthousiasme forcément communicatif qui fait du bien à l’auditeur, avec la maîtrise et la virtuosité d’artistes chevronnés.
Le groupe a été formé par deux chanteurs complémentaires, le banjoïste <span style="color: #2b00fe;">Barry Abernathy</span> à la voix blues et le mandoliniste <span style="color: #2b00fe;">Darrell Webb</span> au registre de tenor, indispensable dans un groupe bluegrass. Autour de ce duo, la formation s’est rapidement stabilisée avec trois excellents musiciens, le fiddler <span style="color: #2b00fe;">Jim VanCleve</span> (qui a joué avec <span style="color: #2b00fe;">Abernathy</span> dans <span style="color: #2b00fe;">Quicksilver</span> puis <span style="color: #2b00fe;">Mountain Heart</span>), le guitariste <span style="color: #2b00fe;">Zeb Snyder</span> et une quasi légende à la contrebasse, <span style="color: #2b00fe;">Todd Phillips</span>, entre autres membre originel du <span style="color: #2b00fe;">David Grisman Quintet</span> et du <span style="color: #2b00fe;">Tony Rice Unit</span>. L’enthousiasme suscité par le groupe vient des tempos rapides, de la rythmique appuyée, des chants énergiques et d’arrangements fournis auxquels <span style="color: #2b00fe;">VanCleve</span> met souvent le feu. Du répertoire aussi. Depuis le temps que <span style="color: #2b00fe;">Romain Decoret</span> nous parle de <span style="color: #2b00fe;">Pokey Lafarge</span> dans les colonnes du Cri du Coyote, je m’étais essayé à l’écoute de quelques titres qui ne m’avaient qu’à moitié convaincu, mais là, j’ai été vraiment emballé par la version d’<span style="color: #2b00fe;">Appalachian Road Show</span> de son <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ahP1N7J-i5M" target="_blank">La La Blues</a></b></span> qui est rapidement devenu un de leurs titres phares sur scène. C’est <span style="color: #2b00fe;">Abernathy</span> qui le chante, comme il interprète <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4dodz4s0Ld8" target="_blank">Ballad of Kidder Cole</a></b></span>, presque un fiddle tune chanté tant il est porté par <span style="color: #2b00fe;">VanCleve</span>. Dans le même style il y a <span style="color: red;">Blue Ridge Mountain Baby</span> composé par <span style="color: #2b00fe;">Abernathy</span> et <span style="color: #2b00fe;">VanCleve</span> mais chanté par <span style="color: #2b00fe;">Webb</span>. Un autre morceau enthousiasmant est – malgré le titre – <span style="color: red;">Graveyard Fields</span>, un fiddle tune écrit par <span style="color: #2b00fe;">VanCleve</span> et l’occasion pour <span style="color: #2b00fe;">Zeb Snyder</span> de montrer son talent dans son solo. L’autre chanson écrite par <span style="color: #2b00fe;">VanCleve</span> et <span style="color: #2b00fe;">Abernathy</span>, <span style="color: red;">Tonight I’ll See You In My Dreams</span> sonne comme un classique et <span style="color: #2b00fe;">Abernathy</span> la chante d’ailleurs en laissant traîner les syllabes à la manière de <span style="color: #2b00fe;">Lester Flatt</span>. Dans la même veine, on trouve dans cet album une reprise de <span style="color: #2b00fe;">Dylan </span>(<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VNkAcmRCUWQ" target="_blank">Only A Hobo</a></b></span>) dans une version accélérée, punchy, à laquelle <span style="color: #2b00fe;">Darrell Webb</span> a ajouté un judicieux passage en yodle à la fin de chaque refrain, et une composition de <span style="color: #2b00fe;">Rick Lang</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tim Stafford</span> (<span style="color: red;">Troubled Life</span>) à l’arrangement particulièrement intense et fourni. <span style="color: red;">Gallow’s Pole</span>, une chanson folk qu’<span style="color: #2b00fe;">Abernathy</span> a connu par la version de <span style="color: #2b00fe;">Led Zeppelin</span>, a un arrangement plus dépouillé (fiddle et <span style="color: #2b00fe;">Zeb Snyder</span> à la slide) mais tout aussi intense grâce au chant blues de <span style="color: #2b00fe;">Barry Abernathy</span>. Deux titres plus lents (très bien chantés par <span style="color: #2b00fe;">Abernathy</span>) permettent de souffler un peu mais ne nous font pas sortir de notre jubilation intérieure à l’écoute de cet album. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAlmkKc6u9z_msiQthETOlYxx0hlAYWn4Xjn32V9DhleUAtHonyeTCHVfYIAePymzCabk77NvGM8Odo3UpN_-jmXV77ZxKvMwgQDv167tU26IWq3MMFtE3AvtxYyyd6VNCpxsxlANuvnYmqWMAfDRm_25WDkH5ecrhWPCEvHCRtdBy-mTDNBXQ4o-rCeZI/s600/Volume%20Five%20Karma.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAlmkKc6u9z_msiQthETOlYxx0hlAYWn4Xjn32V9DhleUAtHonyeTCHVfYIAePymzCabk77NvGM8Odo3UpN_-jmXV77ZxKvMwgQDv167tU26IWq3MMFtE3AvtxYyyd6VNCpxsxlANuvnYmqWMAfDRm_25WDkH5ecrhWPCEvHCRtdBy-mTDNBXQ4o-rCeZI/s200/Volume%20Five%20Karma.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://volumefivebg.com/home" target="_blank">VOLUME FIVE</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Karma"</b> </p><p style="text-align: right;">Après trois très bons albums, <span style="color: #2b00fe;">Volume Five</span> avait déçu avec <b>For Those Who Care To Listen</b> paru en 2020 (Le Cri du Coyote n° 164). Sans retrouver le niveau de <b>Drifter</b> ou <b>Milestones</b>, <b>Karma</b> est meilleur et permet d’identifier le problème du groupe. <span style="color: #2b00fe;">Volume Five</span> n’a qu’un chanteur sur ce disque, le fiddler <span style="color: #2b00fe;">Glen Harrell</span>. Sa voix douce convient très bien aux ballades, au countrygrass, mais pour des chansons plus rythmées, il manque de tranchant (<span style="color: red;">What I Didn’t Say</span>), d’ampleur (<span style="color: red;">My Life</span>), de puissance (<span style="color: red;">No End of Love</span> de <span style="color: #2b00fe;">John Hartford</span>) ou d’aigus (<span style="color: red;">My Love Will Never Fade</span>). Il s’en sort beaucoup mieux avec le soutien vocal de <span style="color: #2b00fe;">Shawn Lane</span> sur <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dVuK5M2U1Yw" target="_blank">Walk Beside Me</a></span></b>, reprise d’une jolie composition de <span style="color: #2b00fe;">Darrell Scott</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tim O’Brien</span>. Même chose pour <span style="color: red;">Losing My Religion</span> (une compo de <span style="color: #2b00fe;">Josh Miller</span> et non le tube planétaire de <span style="color: #2b00fe;">R.E.M.</span>) grâce à l’harmonie tenor de <span style="color: #2b00fe;">Josh Shilling</span> dans un arrangement dominé par le banjo staccato de <span style="color: #2b00fe;">Patton Wages</span>. La voix de <span style="color: #2b00fe;">Glen Harrell</span> fait merveille dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6hcJ_3LhNGY" target="_blank">You Take Me As I Am</a></b></span>, très jolie ballade écrite par <span style="color: #2b00fe;">Craig Market</span> et <span style="color: #2b00fe;">Thomm Jutz</span>. C’est un des trois titres où <span style="color: #2b00fe;">Harrell</span> chante sur fond de guitare jouée en crosspicking par <span style="color: #2b00fe;">Jacob Burleson</span> et chacun est une réussite. Les deux autres sont une seconde ballade, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=o1f8MIaPkps" target="_blank">It’s Gonna Get Better</a></b></span>, que <span style="color: #2b00fe;">Market</span> a composée avec <span style="color: #2b00fe;">Tim Stafford</span>, et <span style="color: red;">The Bible</span>, chanson de <span style="color: #2b00fe;">Harrell</span> et <span style="color: #2b00fe;">Jeff Partin</span> qui sonne comme du <span style="color: #2b00fe;">Blue Highway</span>. Il est dommage que <span style="color: #2b00fe;">Volume Five</span> n’ait pas dans ses rangs un second chanteur capable d’incarner le volet plus classique du bluegrass. Pour ce qui est des arrangements par contre, le groupe est uniformément bon avec les excellents musiciens que sont <span style="color: #2b00fe;">Patton Wages</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jacob Burleson</span>, le dobroïste <span style="color: #2b00fe;">Jeff Partin</span> et <span style="color: #2b00fe;">Aaron Ramsey</span> qui a remplacé <span style="color: #2b00fe;">Adam Steffey</span> à la mandoline depuis le dernier disque.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-76007299991934345702023-07-10T17:30:00.001+02:002023-07-10T17:35:27.217+02:00Du Côté de chez Sam, par Sam Pierre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisqYxFxnTjaR3rf7ihRHqhqgfrZaIXQG77npI65qmEJA_eOiwhjwzSjjL2zZDtGXX2vpkkOjveAeDn-kbJUW_Uy5W6w_bg3n_IBX4USoQTho8fvYB5g1cxHM6HHt1eJs1U4iCapID8AwLoXR1pVYM3VRq5MjlMpaLY704XpDmzKbjTRdOFQi-BbuZQMSnC/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisqYxFxnTjaR3rf7ihRHqhqgfrZaIXQG77npI65qmEJA_eOiwhjwzSjjL2zZDtGXX2vpkkOjveAeDn-kbJUW_Uy5W6w_bg3n_IBX4USoQTho8fvYB5g1cxHM6HHt1eJs1U4iCapID8AwLoXR1pVYM3VRq5MjlMpaLY704XpDmzKbjTRdOFQi-BbuZQMSnC/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlGwXijYKue7lz75425jvbv8LWBDhQpXAhpqbhNNo5A17-ylgimL2zMNOxMvMAi0KIT6gcHB0vPw2XTjeB_lL0TScYSyf6Db5SJJp8CMUWT2oLNP8hpvwZBZGlRTvep-I10WV2Ion9cZxWRt-asiIPYaUJ3oFJH0ZbLP3VWkJ9SgTC-t0rvqqCzisJOmsQ/s1174/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="144" data-original-width="1174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlGwXijYKue7lz75425jvbv8LWBDhQpXAhpqbhNNo5A17-ylgimL2zMNOxMvMAi0KIT6gcHB0vPw2XTjeB_lL0TScYSyf6Db5SJJp8CMUWT2oLNP8hpvwZBZGlRTvep-I10WV2Ion9cZxWRt-asiIPYaUJ3oFJH0ZbLP3VWkJ9SgTC-t0rvqqCzisJOmsQ/s400/Du%20C%C3%B4t%C3%A9%20de%20chez%20Sam.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJ9V-VzEXlb5rKdpA_MJWD-DZU7demvTiOUue7c2r-UBL6LGWSI7Wjd7oIoJtVR28ss9KAeakt7Kj_FW0yOfqjIurgAt4YH9pXNKWbi3NSRLmzAxbXY5KuyRFeyVnqCJIMqE1Fd613CxDG63DGaGb0sZtYZLAFq2S1ubMPZJ9e5-ynlJJrXGl1xGLU2pk/s1650/Ellis%20Paul%20-%20%2755%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJ9V-VzEXlb5rKdpA_MJWD-DZU7demvTiOUue7c2r-UBL6LGWSI7Wjd7oIoJtVR28ss9KAeakt7Kj_FW0yOfqjIurgAt4YH9pXNKWbi3NSRLmzAxbXY5KuyRFeyVnqCJIMqE1Fd613CxDG63DGaGb0sZtYZLAFq2S1ubMPZJ9e5-ynlJJrXGl1xGLU2pk/s200/Ellis%20Paul%20-%20%2755%27%20-%20cover%20%28300dpi%29.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.ellispaul.com/" target="_blank">Ellis PAUL</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"55"</b> </p><p style="text-align: right;">Quatre ans et une pandémie après <b>The Storyteller's Suitcase</b> (chroniqué dans Le Cri n° 162), <span style="color: #2b00fe;">Paul Plissey</span>, plus (mais pas assez) connu sous le nom d'<span style="color: #2b00fe;">Ellis Paul</span>, nous revient avec <b>55</b>, allusion à l'âge qu'il a atteint quand il a commencé à écrire les chansons de l'album. <span style="color: #2b00fe;">Ellis </span>continue une quête de beauté commencée vers la fin des années 1980. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=K51aEZ2W2gg" target="_blank">55</a></b></span>, la chanson titre de l'album, est une évocation de la condition des non-essentiels pendant cette dure période, mais nous parle aussi du vieillissement: "The virus don't care / If You got mouths to feed / Or about songs you're singing / While the world's bleeding / But you got to stay and John Prine's leaving / Who's in charge of the order?" ("Le virus se moque bien / des bouches que tu as à nourrir / ou des chansons que tu chantes / pendant que le monde saigne / mais tu dois rester et John Prine s'en va / qui est chargé de l'ordre?"). La voix tendrement éraillée d'<span style="color: #2b00fe;">Ellis</span> se promène avec grâce sur des mélodies aériennes avec souvent les harmonies de sa partenaire <span style="color: #2b00fe;">Laurie MacAllister</span> mais aussi, sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OpKIrqfnbBI" target="_blank">Who You Are</a></b></span>, d'une autre <span style="color: #2b00fe;">Red Molly</span>, <span style="color: #2b00fe;">Abbie Gardner</span> qui y ajoute son dobro enchanté. Le disque est défini comme réfléchi, adulte et joyeux. La pandémie et les problèmes qui ont nécessité une opération de la main gauche (la droite suivra) ont ralenti <span style="color: #2b00fe;">Ellis</span> mais ne l'ont pas arrêté. Il peut de nouveau jouer de la guitare et l'optimisme domine l'album. S'il évoque la violence des armes dans les écoles (<span style="color: red;">When Angels Fall</span>), il sait aussi rendre grâce à la vie qu'il vit et aux chansons qu'il chante (<span style="color: red;">Cosmos</span>), il évoque des lieux bénis des dieux (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=u1BVy91lU3E" target="_blank">Gold In California</a></b></span>) et chante l'amour, pour et avec <span style="color: #2b00fe;">Laurie MacAllister</span> (<span style="color: red;">Everyone Knows It Now</span>). Il nous parle aussi d'un cadeau de <span style="color: #2b00fe;">Patty Griffin</span> dans une boîte de chaussures (<span style="color: red;">The Gift</span>). Il faut citer les musiciens qui l'accompagnent au long du disque: <span style="color: #2b00fe;">Mark Dann</span> (basse et guitare électrique lead), <span style="color: #2b00fe;">Radoslav Lorkovic</span> (claviers), <span style="color: #2b00fe;">Erik Parker</span> (batterie). Tous, plus quelques invités sont au top niveau, comme le sont les co-auteurs des douze compositions originales et inspirées (<span style="color: #2b00fe;">Abbie Gardner</span>, <span style="color: #2b00fe;">Kristian Bush</span>, <span style="color: #2b00fe;">John Mabe</span>, <span style="color: #2b00fe;">Will Chapman</span> et <span style="color: #2b00fe;">Clarence Easterday</span>).</p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8UjGhlMQk8S0OfFcyQ-8eQ9bIYoJTrfqDTsV2s0CBhTHQBg0ahYKIA4-mjb8RQTSOePvHg3eNHnR1-9jQLR1kSTjd3y22cW-IdhvS-D_7JJb580sD8luj2Hm6PmrwPsEyzRCng-hx4NpQCJ6s_E71GGupOjZPOTvKQqOKsD7XX_9OtrNPEKPCp-D-kERW/s600/Rodney%20Rice%202023.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8UjGhlMQk8S0OfFcyQ-8eQ9bIYoJTrfqDTsV2s0CBhTHQBg0ahYKIA4-mjb8RQTSOePvHg3eNHnR1-9jQLR1kSTjd3y22cW-IdhvS-D_7JJb580sD8luj2Hm6PmrwPsEyzRCng-hx4NpQCJ6s_E71GGupOjZPOTvKQqOKsD7XX_9OtrNPEKPCp-D-kERW/s200/Rodney%20Rice%202023.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.rodneyrice.com/" target="_blank">Rodney RICE</a></b></p><p><b>"Rodney Rice"</b> </p><p><b>Rodney Rice</b>, tel est le nom de l'artiste et le titre de son troisième album dont les neuf chansons ont été écrites par <span style="color: #2b00fe;">Rodney</span> (<span style="color: red;">Little Pieces</span> a été coécrit avec <span style="color: #2b00fe;">Dale Lewis</span> et <span style="color: red;">Wonder Where I Came From</span> avec <span style="color: #2b00fe;">Katie Cahn</span>). Comme à l'accoutumée, le songwriter originaire de Virginie occidentale est entouré d'une belle bande de musiciens, sous la direction du producteur <span style="color: #2b00fe;">Drew Carroll</span>. Les sons sont variés, du piano et des cuivres du morceau d'ouverture, <span style="color: red;">How You Told Me So</span>, et de<span style="color: red;"> Set Em Up</span>, à l'orgue de <span style="color: #2b00fe;">Micah Hulscher</span> sur <span style="color: red;">Little Pieces</span> en passant par le fiddle de <span style="color: #2b00fe;">Billy Contreras</span> et la mandoline d'<span style="color: #2b00fe;">Ethan Bollinger</span> sur <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qjdFwKMpkgg" target="_blank">Roll River Roll</a></b></span>. Malgré cela, l'album garde une belle unité, sans temps mort, avec la tonalité d'un country-rock qui sait se parer d'électricité comme dans <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Kd75Zb0sKJU" target="_blank">Wonder Where I Came From</a></b></span>, un titre sur lequel on ne peut s'empêcher de battre du pied. <span style="color: #2b00fe;">Rodney</span> interprète tout cela avec une conviction réjouissante mais aussi un humour et un sens de la mélodie qui lui valent des comparaisons avec <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span>. J'avais déjà été emballé par se deux premiers albums, <b>Empty Pockets And A Troubled Mind</b> (2015) et <b>Same Shirt, Different Day</b> (2020), mais ce troisième LP fait plus que me convaincre que nous avons affaire à un artiste de premier plan comme le prouve le dernier titre, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kfvwg_xu-_A" target="_blank">Every Passing Day</a></b></span>, qui est en fait une belle porte ouverte sur l'avenir pour un auteur-compositeur dont j'espère que les lendemains chanteront longtemps. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn0JVv-cYtxAZjSt0fmYMfS565kHUfXWu6esSOZAO0zauyVRFsZQYG3dZxsW5hZ7rgIDikb6mu-FlrN5iHkxNSefdUgbVB5B1JEmwsx4xpE_8djeZm1zVz2dNZLuFlYZB_eG-COuhKWei1mQ15zknGK3ORP-4RXMSDCCPuz5DCId7YTqsDH-BN74Fx6pBr/s1200/Spike%20Flynn%20Lachlan%20River%20Blues.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn0JVv-cYtxAZjSt0fmYMfS565kHUfXWu6esSOZAO0zauyVRFsZQYG3dZxsW5hZ7rgIDikb6mu-FlrN5iHkxNSefdUgbVB5B1JEmwsx4xpE_8djeZm1zVz2dNZLuFlYZB_eG-COuhKWei1mQ15zknGK3ORP-4RXMSDCCPuz5DCId7YTqsDH-BN74Fx6pBr/s320/Spike%20Flynn%20Lachlan%20River%20Blues.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://spikeflynn.com/" target="_blank">Spike FLYNN</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Lachlan River Blues"</b> </p><p style="text-align: right;">Après <b>Postcards From The Heart</b>, <b>Lunchtime At La Cantina</b> et <b>Mostly Smokes And Mirrors</b> publiés en 2021, <span style="color: #2b00fe;">Spike Flynn</span> s'est accordé une petite pause puisque <b>Lachlan River Blues</b>, son nouvel opus, est paru le 25 mai 2023. <span style="color: #2b00fe;">Spike</span> se réfugie régulièrement vers Lachlan River et dans les régions désertiques qui l'inspirent et dont il apprécie le "feeling", l'horizon, l'ancienneté, le mystère. L'album est imprégné de cette ambiance et, si l'on n'a pas totalement affaire à de la "desert music" (à la manière des Américains de <span style="color: #2b00fe;">3hattrio</span>), on sent quand même ce sentiment de solitude et d'isolement au travers des notes distillées par les fidèles <span style="color: #2b00fe;">Andrew Clermont</span> (fiddle, mandoline, banjo) et <span style="color: #2b00fe;">Gary Brown</span> (guitares slide). Ces deux-là donnent le ton et la direction musicale du disque dès les premières notes de <span style="color: red;">Here We Go Again</span> ou encore sur <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iQ8NSHQ8Qbc" target="_blank">Lachlan River Blues</a></span></b> <span style="color: #2b00fe;">Spike</span>, quant à lui, assure les parties de guitare, d'harmonica et de basse électrique. L'aspect musique du désert est particulièrement sensible dans les ballades, longues et lentes, dont <span style="color: #2b00fe;">Spike</span> s'est fait une spécialité: <span style="color: red;">Dance Your Heart To Me</span>, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Vkcvu9eOj7E" target="_blank">Jesus The Railway Man</a></b></span> (le meilleur titre de l'album pour moi) ou <span style="color: red;">Rocket Ship Blues</span>. Parlons aussi des textes, car le songwriter australien sait raconter des histoires comme nul autre. <span style="color: red;">Jesus The Railway Man</span> ne souffre pas de la comparaison avec <span style="color: red;">Jesus The Missing Years</span>, de <span style="color: #2b00fe;">John Prine</span>. Le parallèle avec ce dernier ne s'arrête pas là, car on rencontre chez <span style="color: #2b00fe;">Spike</span> le même sens de l'humour, un humour souvent revêtu d'un blues mélodique et addictif, et un véritable sens de la formule. Dire que <b>Lachlan River Blues</b>, entre folk et pur blues comme le titre tutélaire, est un grand disque est un euphémisme et je vous invite à faire un tour sur le <b><a href="https://spikeflynn.bandcamp.com/" target="_blank">Bandcamp</a> </b>du songwriter originaire des Nouvelles Galles du Sud où vous pourrez découvrir l'ensemble de son œuvre (mais pas le prochain album, déjà enregistré et mixé, et qui est superbe). </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs8JfioV0ZPiOrB1pGGwkm13845PceYyynTMM7bS9Vte-hHQQ52lvPfrvPjxkSzO0Pro97GMEJKAap5BEcQCdmVNQhsslp2egPWDosKMX68R5uFsXVHUdG5qUaob1WMT2aLaLWAi37kXcDplR5g4eT0JVos-B8N3v3DbADNGxHYKD8OxWuj2Ktu7x-rPz6/s1200/The%20Marshals%20Le%20Ptit%20Cham%20Sessions.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs8JfioV0ZPiOrB1pGGwkm13845PceYyynTMM7bS9Vte-hHQQ52lvPfrvPjxkSzO0Pro97GMEJKAap5BEcQCdmVNQhsslp2egPWDosKMX68R5uFsXVHUdG5qUaob1WMT2aLaLWAi37kXcDplR5g4eT0JVos-B8N3v3DbADNGxHYKD8OxWuj2Ktu7x-rPz6/s200/The%20Marshals%20Le%20Ptit%20Cham%20Sessions.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://themarshals.bandcamp.com/album/le-ptit-cham-session" target="_blank">The MARSHALS</a></b></p><p><b>"Le Ptit Cham Session"</b> </p><p>On connaissait le Bourbonnais par les romans de <span style="color: #2b00fe;">René Fallet</span>. On peut se demander aujourd'hui si Moulins (Allier), n'est pas en train de devenir la capitale française du blues par la grâce d'un trio qui se produit sous le nom de <span style="color: #2b00fe;">The Marshals</span>. <span style="color: #2b00fe;">Thomas Duchézeau</span> (batterie et percussions), <span style="color: #2b00fe;">Laurent Siguret</span> (harmonica) et <span style="color: #2b00fe;">Julien Robalo</span> (guitare, voix et écriture des chansons) sont les trois musiciens qui réussissent ce miracle de faire exister, et de quelle manière, le blues du Massif Central. Si l'on veut chercher des comparaisons, il faut se tourner du côté des maîtres du boogie qu'étaient <span style="color: #2b00fe;">John Lee Hooker</span> et <span style="color: #2b00fe;">Canned Heat</span> pour leur authenticité. Écoutez par exemple le rythme insufflé par l'harmonica dans <span style="color: red;">Oh My</span>, les premières mesures de <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z12Ro_BG0h4&t=5s" target="_blank">Howl</a></span></b>, la guitare lancinante sur le court <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_J82oPns8j0" target="_blank">Steal The Silence</a></b></span> et vous serez convaincus par cet héritage parfaitement assumé. Rien de fabriqué dans les huit compositions de <span style="color: #2b00fe;">Julio Robalo</span> (ni dans la seule reprise, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=FfxUm1YwjN4" target="_blank">Elements and Things</a></b></span> de <span style="color: #2b00fe;">Tony Joe White</span>), juste le pouvoir d'un trio dont les notes sont habitées d'une âme véritable, sans artifice. Après <b>Les Bruyères Session</b>, <b>Les Courriers Session</b>, <b>AYMF Session</b>, etc., le disque a été enregistré au Ptit Cham, au milieu des volcans d'Auvergne, non loin du Sancy, mais il pourrait aussi bien venir du Delta. La vie rude des montagnards, dans un environnement aride, est une inspiration permanente comme pouvait l'être la condition des descendants des esclaves dans le sud des USA. Comme le dit la bio du groupe: "Dans leurs textes, il est question de sorcellerie, d’oiseaux de nuit, des éléments, de la lumière qui apparaît après le désastre, d’une nouvelle aube. <span style="color: #2b00fe;">Les Marshals</span> portent en eux le souffle épique du blues qui tape au cœur, au plus près de la vie des petites gens. Ils sont un groupe sincère. Ils sont sans doute la meilleure bande-son des temps à venir". On ne saurait mieux résumer l'œuvre des trois bluesmen de l'Allier. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk9wMlUs5Fl138pqOqS1qpSqNGVmOHbtSRUOey3QgXONlcrbePydPFR97HJHj-PJoUp8d48P8eHn_7RVK34a185pg9B2a-1Hy7B8sMTNfrkoeKwRlmHBmVSb7Z6OSOONaAUHGztYLuNXl4OjUBHTsIt4RpMe1qqG1nw9IlVgeZplTdRCG0CFv7RaoWOjxm/s1500/Zach%20Aaron%20This%20Lovely%20War.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk9wMlUs5Fl138pqOqS1qpSqNGVmOHbtSRUOey3QgXONlcrbePydPFR97HJHj-PJoUp8d48P8eHn_7RVK34a185pg9B2a-1Hy7B8sMTNfrkoeKwRlmHBmVSb7Z6OSOONaAUHGztYLuNXl4OjUBHTsIt4RpMe1qqG1nw9IlVgeZplTdRCG0CFv7RaoWOjxm/s200/Zach%20Aaron%20This%20Lovely%20War.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://zachaaronmusic.com/" target="_blank">Zach AARON</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"This Lovely War"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Zach Aaron</span> vient de Cleveland, Texas, et <b>This Lovely War</b> est son quatrième album, court et compact avec ses huit titres qu'il interprète de sa voix de ténor. Le premier morceau, <span style="color: red;">May The Iron Horse Get Fed</span> a été co-composé avec <span style="color: #2b00fe;">Kayla Ray</span> (et déjà interprété par elle). C'est un train song de belle facture classique. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uzX-CEatZwk" target="_blank">Fall Down Drunk</a></b></span> avec son rythme chaloupé donne envie de chanter le refrain dès la première écoute. Vient ensuite la reprise de <span style="color: red;">Cowboy In The Continental Suit</span> de <span style="color: #2b00fe;">Marty Robbins</span> qui montre que <span style="color: #2b00fe;">Zach</span> aime et maîtrise l'interprétation du genre. <span style="color: red;">It's You</span> est un duo (avec <span style="color: #2b00fe;">Meredith Crawford</span>?) aux accents nostalgiques qui incite à penser, qui évoque la difficulté des choix à faire. C'est aussi une chanson d'amour avec cette phrase "Sunday morning when I'm coming down" qui est comme un clin d'œil à <span style="color: #2b00fe;">Kris Kristofferson</span>. <span style="color: red;">Songbird</span> est une valse délicate qui se caractérise essentiellement par un dialogue entre la voix de <span style="color: #2b00fe;">Zach</span> et la pedal steel. Avec <span style="color: red;">Truth In The Mirror</span>, <span style="color: #2b00fe;">Zach Aaron</span> habille sa country music de rock et de soul, un peu comme <span style="color: #2b00fe;">Hayes Carll</span> sait bien le faire. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2M3QeSiN1GE" target="_blank">Someone’s Gotta Bleed</a></b></span> est peut-être la chanson la plus marquante de l'album, avec ses arrangements qui lui donnent l'apparence de la bande-son d'un western imaginaire. Elle a même, au détour d'un couplet, inspiré le titre de l'album, elle évoque une histoire d'amour qui a mal tourné et non une véritable guerre: "Yesterday is gone / Though burning in your mind / Swimming in the embers of all you left behind / Here I am before you / I am not the enemy / Who is keeping score in this lovely war? / Someone’s gotta bleed” (Hier est parti / Bien que brûlant dans ton esprit / Nageant dans les braises de tout ce que tu as laissé derrière toi / Me voici devant toi / Je ne suis pas l'ennemi / Qui tient les comptes dans cette jolie guerre? / Quelqu'un doit saigner). Le disque se termine avec <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vbT_eyozBuI" target="_blank">Latigo Joe</a></b></span> (titre co-composé par <span style="color: #2b00fe;">Wayne Ballew</span>), l'histoire d'un cowboy qui, une nuit d'ivresse, tue le fils d'un homme de loi et se trouve en conséquence condamné à la prison à vie. Il reprend goût à l'existence grâce à l'invitation que lui fait un maton de participer à un rodéo. La jument Graveside le désarçonnera au bout de moins de huit secondes et la chute lui sera fatale. <span style="color: red;">Latigo Joe</span>, mi-parlé, mi-chanté, est un titre qui démontre particulièrement le grand talent de raconteur d'histoires de <span style="color: #2b00fe;">Zach Aaron</span> qui sait combiner textes intelligents et mélodies qui accrochent et confirme avec <b>This Lonely War</b> qu'il est un digne héritier de <span style="color: #2b00fe;">Guy Clark</span> ou <span style="color: #2b00fe;">Kris Kristofferson</span>. </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXroOokwM3PL_UQ7GSB91uxFCKDhaoaxyJZu04bjL6UY-DGSA_NqS3l8is1XcEq99MuMGs_Uf8KvFqeFQYvLTQ8gTvcMRAjTLWG9jmnqf3iUd0VtKzGf8av5SFu-GVtSZ7GTdyWI84FLLzHo83VzH1ieV4NTeDGxj5s1Lgtc0k1fYzNwcRLqiiimftEkHH/s1406/Bob%20Martin%20Seabrook.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXroOokwM3PL_UQ7GSB91uxFCKDhaoaxyJZu04bjL6UY-DGSA_NqS3l8is1XcEq99MuMGs_Uf8KvFqeFQYvLTQ8gTvcMRAjTLWG9jmnqf3iUd0VtKzGf8av5SFu-GVtSZ7GTdyWI84FLLzHo83VzH1ieV4NTeDGxj5s1Lgtc0k1fYzNwcRLqiiimftEkHH/s200/Bob%20Martin%20Seabrook.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://riversong.com/" target="_blank">Bob MARTIN</a></b></p><p><b>"Seabrook"</b> </p><p>Le songwriter de Lowell, Massachussetts, nous a quittés à 80 ans, en septembre 2022, laissant derrière lui un héritage discographique placé sous le signe des pointillés. Quatre albums studio (<b>Midwest Farm Disaster</b> en 1972, <b>Last Chance Rider</b> en 1982, <b>The River Turns The Wheel</b> en 1997 et <b>Next To Nothin'</b> en 2000) ainsi qu'un disque en public (<b>Live At The Bull Run</b> en 2010, enregistré en 2008). Ce que l'on ne savait pas alors, c'est qu'il y avait aussi un album inachevé dont les chansons avaient été enregistrées à Seabrook, New Hampshire, un endroit plein de souvenirs pour Bob. C'est là que le 26 mai 2008 <span style="color: #2b00fe;">Bob</span> avait signé un contrat rédigé à la main avec <span style="color: #2b00fe;">Jerry David DeCicca</span> et <span style="color: #2b00fe;">Jake Hough</span> afin d'enregistrer le matériel pour un nouveau LP. Ce qui fut fait en quelques jours. Des instruments furent ajoutés à l'automne suivant, la maquette de l'album proposée à quelques labels, sans suite acceptable, avant de tomber dans l'oubli, ou presque. En effet, <span style="color: #2b00fe;">Jerry</span> réécoutait de temps en temps les bandes inachevées et, par ailleurs, il était resté en contact avec <span style="color: #2b00fe;">Tami</span>, la fille de <span style="color: #2b00fe;">Bob</span>, Lorsque cette dernière l'appela en 2021 pour lui parler de la santé déclinante du songwriter, il décidèrent que le temps était venu de ressortir l'enregistrement de 2008, après treize années. Quelques titres ont été retravaillés, un nouveau mix réalisé par <span style="color: #2b00fe;">Jake</span>, et voici enfin <b>Seabrook</b>, riche de onze chansons dont quatre avaient déjà vu le jour en version live (<span style="color: red;">My Fater Painted Houses</span>, <span style="color: red;">Stella</span>, <span style="color: red;">Kerouac</span>, <span style="color: red;">Two Half Sisters</span>). Dans ce ce disque, <span style="color: #2b00fe;">Bob Martin</span> fait du <span style="color: #2b00fe;">Bob Martin</span>, il nous raconte des histoires ou nous peint des portraits d'une voix délivrée sur le ton de la confidence, accompagné de sa guitare et de son harmonica. Quelques musiciens l'accompagnent: <span style="color: #2b00fe;">Chris Forbes</span> (guitare électrique), <span style="color: #2b00fe;">Cannan Faulkner</span> (basses), <span style="color: #2b00fe;">Sven Kahns</span> (pedal steel), <span style="color: #2b00fe;">Jovan Karcic</span> (batterie et percussions), <span style="color: #2b00fe;">Jon Beard</span> et <span style="color: #2b00fe;">Jake Hough</span> (claviers) et le légendaire <span style="color: #2b00fe;">Gary Mallaber</span> (vibraphone). Avec le temps, <span style="color: #2b00fe;">Bob</span> a gagné en sagesse et des chansons comme <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hJ9LiQUDZVQ" target="_blank">Midway Motel</a></b></span> (ma favorite du disque), <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-WSVKPTK7lM" target="_blank">Streetlight Moon</a></b></span> ou <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xKgyKGCwfMA" target="_blank">Three Miles Beneath This Mountain</a></b></span> font partie des meilleures d'une carrière qui s'est arrêtée il y a quinze ans mais qui grâce à quelques fidèles, trouve un prolongement aujourd'hui.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-424866386491060700.post-27506383491028121542023-07-04T16:46:00.000+02:002023-07-04T16:46:43.716+02:00Bluegrass & Co. par Dominique Fosse<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK0-Cib0AaouyP2rvYm7cNEk5iOkEGBj67AAzivBK3PTvQh-zylyC_wxI6YjHtr-XjxX1kvyb536Q8Yt6nnUAuvrabG71o-zJL4cbwpWsJqIDn7ag6UvnK_lJwzSzRySTzZhBjFMSWgRwrnukCezcUzBW0emwThiJVPfIZTa5sWMOBw6cGwL6gZMs5BXlY/s1648/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="444" data-original-width="1648" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK0-Cib0AaouyP2rvYm7cNEk5iOkEGBj67AAzivBK3PTvQh-zylyC_wxI6YjHtr-XjxX1kvyb536Q8Yt6nnUAuvrabG71o-zJL4cbwpWsJqIDn7ag6UvnK_lJwzSzRySTzZhBjFMSWgRwrnukCezcUzBW0emwThiJVPfIZTa5sWMOBw6cGwL6gZMs5BXlY/s400/Le%20Cri%20du%20Coyote%20bandeau.jpg" width="400" /></a></div><p> </p>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj879GLUGvcGU9TnFgID_pj_d-RaB0eU5p_qgY4iJOmq7YDMI7QZiImABnbAoRLQFIoR5tDPOw1W-4O31empwD1si8UCFKetOOsHTKcys_ETh6ArQD5nF53wlgs-PGGV0GddLFWeYD58axFLRIkGQHaLUEd4W1V5mt9C8zzTMrECTl22I-WgXvnBRZBsdaA/s1083/Bluegrass%20&%20Co.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="120" data-original-width="1083" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj879GLUGvcGU9TnFgID_pj_d-RaB0eU5p_qgY4iJOmq7YDMI7QZiImABnbAoRLQFIoR5tDPOw1W-4O31empwD1si8UCFKetOOsHTKcys_ETh6ArQD5nF53wlgs-PGGV0GddLFWeYD58axFLRIkGQHaLUEd4W1V5mt9C8zzTMrECTl22I-WgXvnBRZBsdaA/s400/Bluegrass%20&%20Co.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfcmr68AqR9r8yfG3YPE1mLbKTFqChw0LHD1TecDrpr7STMG0lhek240491yM9Vvz2dewq1atB-Tfsepl3kHjm56VAdxtD30jw1JrKI6TysblAKtY7kxrWQV_ysjEGgdJZF4_xVsNiftheX6JapbwigPPJDiSfcpZdt3WeydrR916evDpbVSQ9lWov4uG0/s1200/Dan%20Tyminski%20God%20Fearing%20Heathen.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfcmr68AqR9r8yfG3YPE1mLbKTFqChw0LHD1TecDrpr7STMG0lhek240491yM9Vvz2dewq1atB-Tfsepl3kHjm56VAdxtD30jw1JrKI6TysblAKtY7kxrWQV_ysjEGgdJZF4_xVsNiftheX6JapbwigPPJDiSfcpZdt3WeydrR916evDpbVSQ9lWov4uG0/s200/Dan%20Tyminski%20God%20Fearing%20Heathen.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.dantyminski.com/" target="_blank">Dan TYMINSKI</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"God Fearing Heathen"</b> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></b></span></span><b> </b></span><br /></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Dan Tyminski</span>, 56 ans, est pour moi le meilleur chanteur bluegrass de sa génération (celle qui vient après <span style="color: #2b00fe;">Del McCoury</span> et <span style="color: #2b00fe;">Peter Rowan</span>). Pourtant, depuis bientôt 30 ans qu’il a quitté <span style="color: #2b00fe;">Lonesome River Band</span>, le groupe qui l’a fait découvrir, on peut juger qu’il n’a pas fait grand’ chose… Si, deux coups énormes! La voix de <span style="color: #2b00fe;">George Clooney</span> pour interpréter <span style="color: red;">Man Of Constant Sorrow</span> dans le film <b>O Brother</b> et celle de <span style="color: red;">Hey Brother</span>, tube du DJ électro suédois <span style="color: #2b00fe;">Avicii</span> qui s’est vendu à plus de 6 millions d’exemplaires dans le monde et a été en tête des charts de 18 pays en 2014. A côté de ça, une poignée de chansons sur les albums d’<span style="color: #2b00fe;">Alison Krauss & Union Station</span>, deux albums bluegrass sous son nom en 2003 et 2008 et un OMNI (objet musical non identifié) intitulé <b>Southern Gothic</b>, inspiré de la collaboration de <span style="color: #2b00fe;">Dan</span> avec <span style="color: #2b00fe;">Avicii</span>, et sorti sous le sobriquet raccourci de <span style="color: #2b00fe;">Tyminski</span> pour ne pas être confondu avec le reste de sa discographie (un flop commercial si j’ai bien compris).
Les derniers albums bluegrass de <span style="color: #2b00fe;">Dan Tyminski</span> datent donc de 2008 (<b>Wheels</b> en solo) et 2011 (<b>Paper Airplane</b> avec <span style="color: #2b00fe;">Alison Krauss & Union Station</span>). <b>God Fearing Heathen</b> était donc très attendu et ne déçoit pas, c’est le moins qu’on puisse dire. Les dix titres sont superbement chantés avec cette voix épaisse, charnue et pourtant claire, qui en garde toujours sous la pédale question puissance et dont chaque inflexion est un vrai bonheur. En plus, <span style="color: #2b00fe;">Dan</span> (guitare) s’est entouré d’excellents jeunes musiciens qui font un superbe travail: <span style="color: #2b00fe;">Jason Davis</span> (banjo), un des meilleurs spécialistes du style <span style="color: #2b00fe;">Scruggs</span>, <span style="color: #2b00fe;">Grace Davis</span> (basse) et trois membres du groupe <span style="color: #2b00fe;">East Nash Grass</span>: <span style="color: #2b00fe;">Gaven Largent</span> (dobro), <span style="color: #2b00fe;">Harry Clark</span> (mandoline) et <span style="color: #2b00fe;">Maddie Denton</span> (fiddle). <span style="color: #2b00fe;">Dan Tyminski</span> reprend <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZHzHaid96vs" target="_blank">Hey Brother</a></b> </span>dans une version purement bluegrass (sans batterie ni bidouillages électro) qui ravira tous les amateurs du genre, menée par le banjo et le dobro. Une grande chanson. Il a coécrit les neuf autres. Il interprète seul à la guitare <span style="color: red;">God Fearing Heathen</span>. <span style="color: red;">Ode To Jimmy</span> est un hommage à <span style="color: #2b00fe;">Jimmy Martin</span>. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ueuWBBSgtQo" target="_blank">Keep Your Eye On Kentucky</a></b></span>, <span style="color: red;">Silence In The Brandy</span>, <span style="color: red;">Never Coming Home</span> et encore plus <span style="color: red;">Never Met A Stranger</span> sont enthousiasmants. Les chœurs de <span style="color: #2b00fe;">Maddie Denton</span> et <span style="color: #2b00fe;">Gaven Largent</span> apportent un charme supplémentaire à <span style="color: red;">Occam’s Razor</span>. Le banjo et le fiddle enflamment <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UuuwMv3oO9U" target="_blank">G.O.A.T.</a></b></span> Vous aussi, vous aurez un coup de cœur pour ce disque. Ne le manquez pas, <span style="color: #2b00fe;">Dan Tyminski</span> est un artiste rare.</p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5z4GaaqTjkHRHV1mvRMXrs0w4zZjpgiMDamNtCH7Mt8Y38jxJH6U_Oz7t6655Xj1jlVMt18af9PyhCocLN9uxHzioq4i5velhcoPNf2D_66NBI8kcvgK3UUc1AJg4yARxkdNbpgP4gKKTbRSsZYX5LUZD8sVYFAbQaDGwfZY1qi_DUTLRci9-YQovx-sE/s526/Circus%20N%C2%B09.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="526" data-original-width="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5z4GaaqTjkHRHV1mvRMXrs0w4zZjpgiMDamNtCH7Mt8Y38jxJH6U_Oz7t6655Xj1jlVMt18af9PyhCocLN9uxHzioq4i5velhcoPNf2D_66NBI8kcvgK3UUc1AJg4yARxkdNbpgP4gKKTbRSsZYX5LUZD8sVYFAbQaDGwfZY1qi_DUTLRci9-YQovx-sE/s200/Circus%20N%C2%B09.jpg" width="200" /></a></div><p>
<a href="https://www.facebook.com/circusnine/" target="_blank"><b>CIRCUS No. 9</b> </a></p><p>Avant internet, à la lointaine époque des 33 tours et même aux premiers temps des CDs, nous disposions de peu d’infos pour choisir nos albums bluegrass (souvent achetés par correspondance). Il y avait bien la presse spécialisée, mais elle était rarement objective. Le choix se faisait souvent par associations de musiciens. On achetait l’album de <span style="color: #2b00fe;">Anger & Marshall</span> parce qu’on les avait aimés avec <span style="color: #2b00fe;">David Grisman</span>, on pariait sur <span style="color: #2b00fe;">Quicksilver</span> parce qu’on avait apprécié <span style="color: #2b00fe;">Doyle Lawson</span> avec les <span style="color: #2b00fe;">Country Gentlemen</span>, on découvrait <span style="color: #2b00fe;">Alison Krauss</span> parce qu’il y avait <span style="color: #2b00fe;">Tony Trischka</span>, <span style="color: #2b00fe;">Sam Bush</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jerry Douglas</span> et <span style="color: #2b00fe;">Russ Barenberg</span> sur son premier album… C’est ainsi que j’ai connu <span style="color: #2b00fe;">Circus No. 9</span>, à l’ancienne, parce que j’avais aimé le mandoliniste <span style="color: #2b00fe;">Thomas Farrell</span> sur l’album de <span style="color: #2b00fe;">Mason Via</span> (cf. Bluegrass & C° du mois de janvier). En plus de <span style="color: #2b00fe;">Cassell</span>, <span style="color: #2b00fe;">Circus No. 9</span> est composé depuis sa formation en 2016 de <span style="color: #2b00fe;">Matthew Davis</span> (banjo), <span style="color: #2b00fe;">Ben Garnett</span> (guitare) et <span style="color: #2b00fe;">Vince Ilagan</span> (contrebasse). <span style="color: #2b00fe;">Cassell</span> et <span style="color: #2b00fe;">Davis</span> sont les principaux chanteurs et compositeurs. Le répertoire est 100 % original et cinq des onze morceaux sont signés par l’ensemble des membres de<span style="color: #2b00fe;"> Circus No. 9</span>. Pour cet album sans titre (leur second), ils sont accompagnés sur sept morceaux par <span style="color: #2b00fe;">John Mailander</span> (fiddle) et sur trois autres par un batteur.
<span style="color: #2b00fe;">Circus No. 9</span> joue du bluegrass moderne. <span style="color: #2b00fe;">Davis</span>, <span style="color: #2b00fe;">Cassell</span> et <span style="color: #2b00fe;">Mailander</span> brillent dans les quatre instrumentaux. Comme les <span style="color: #2b00fe;">Punch Brothers</span>, il y a pas mal de crescendos et de descentes d’adrénaline mais sans les ralentis extrêmes qui m’énervent chez la bande à <span style="color: #2b00fe;">Chris Thile</span>. <span style="color: red;">To The Lighthouse</span> est entre new acoustic et newgrass. <span style="color: red;">Unfinished Business</span> est plus doux, dans le style des chansons du groupe. J’ai moins aimé les deux autres instrumentaux qui s’enchainent sur dix minutes avec une intro pour laquelle on croirait que les <span style="color: #2b00fe;">Beatles</span> sont venus leur passer les bandes à l’envers (en fait des bidouillages électro de <span style="color: #2b00fe;">Garnett</span>). J’ai, en revanche, apprécié toutes les chansons. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OWxajeAjSlY" target="_blank">The Place That I Call Home</a></b></span> est la plus classique, chantée par la voix douce de <span style="color: #2b00fe;">Thomas Cassell</span>, avec un banjo dans le style <span style="color: #2b00fe;">Scruggs</span>. <span style="color: red;">Headphones</span> est plus moderne, presque pop, avec une rythmique savante et un bon arrangement punchy. <span style="color: red;">Steampipe Coffee</span> est caractérisé par une mandoline créative, un bon gimmick de banjo et un solo de guitare électrique qui rend rock la fin du morceau. <span style="color: red;">Forever More</span>, par sa mélodie, le chant doublé et l’atmosphère intimiste fait penser à l’album <b>From Langley Park To Memphis</b> de <span style="color: #2b00fe;">Prefab Sprout</span> (ça date de 1988 et ce groupe pop anglais n’a rien à voir avec le bluegrass, je vous le concède). <span style="color: red;">Kind Of Fool</span> est un titre jazz avec des fulgurances funk (c’est un des morceaux arrangés avec un batteur et <span style="color: #2b00fe;">Ben Garnett</span> y joue de la guitare électrique). Les quatre musiciens sont tout aussi à l’aise sur ce titre que sur les morceaux bluegrass et newgrass. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7Vm0RV7ohaY" target="_blank">Circus Train No. 9</a></b></span> est une chanson en plusieurs mouvements qui démarre en ballade, s’accélère puis ralentit pour une partie instrumentale en valse qui se transforme en musique de cirque. L’album s’achève en douceur avec <span style="color: red;">Scaffold Song</span> interprétée par <span style="color: #2b00fe;">Matthew Davis</span> avec <span style="color: #2b00fe;">Aoife O’Donovan</span> (toujours prête à contribuer aux albums des artistes novateurs) sur fond de banjo, fiddle et contrebasse à l’archet (<span style="color: #2b00fe;">Vince Ilaman</span> est aussi virtuose que ses camarades). Les vieilles méthodes ont décidément du bon pour découvrir les nouveaux talents. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzHXywr_iKmAfJsdffGnH5h2V2Knvv-aglEIQHR14qaRDzJWaXSIzuxHLLFYq268GtQ9gylKG7j-A_SrCaRjq3-ybjwx0JEoaO_FeJQuP-madg3KIKXxb2heVIExceXT8N0o_eCh54k-qIrg4hjj0OhEOVoxnH10swY1RvLuvLtde8w0_uPb9_FlQcI8b/s1200/Michael%20Cleveland%20Lovin%E2%80%99%20Of%20The%20Game.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzHXywr_iKmAfJsdffGnH5h2V2Knvv-aglEIQHR14qaRDzJWaXSIzuxHLLFYq268GtQ9gylKG7j-A_SrCaRjq3-ybjwx0JEoaO_FeJQuP-madg3KIKXxb2heVIExceXT8N0o_eCh54k-qIrg4hjj0OhEOVoxnH10swY1RvLuvLtde8w0_uPb9_FlQcI8b/s200/Michael%20Cleveland%20Lovin%E2%80%99%20Of%20The%20Game.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.michaelclevelandfiddle.com/home/" target="_blank">Michael CLEVELAND</a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Lovin’ Of The Game"</b> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span><span><b><span style="color: #04ff00;"><span><span><span style="color: #6aa84f;">Cri du </span>💚</span></span></span></b></span></span><b> </b></span><br /></p><p style="text-align: right;">Après <b>The American Fiddler</b> de <span style="color: #2b00fe;">Andy Leftwich</span> en avril, <b>Lovin’ Of The Game</b> est le deuxième album d’un violoniste bluegrass à être Cri du Cœur cette année. Deux disques pourtant bien différents. Celui de <span style="color: #2b00fe;">Leftwich</span> était 100 % instrumental. Il y a huit chansons parmi les douze titres choisis par <span style="color: #2b00fe;">Michael Cleveland</span>. Cinq ont été enregistrés avec diverses vedettes du bluegrass. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=G7Ye-gI4Z8M" target="_blank">I Wish I Knew Now What I Knew Then</a></b></span> est une valse lente écrite et chantée par <span style="color: #2b00fe;">Vince Gill</span>, placée au milieu de l’album, qui calme (un peu) le jeu au milieu de titres rythmés emportés par la fougue du flamboyant <span style="color: #2b00fe;">Michael Cleveland</span>. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fR-eWIg92us" target="_blank">For Your Love</a></b></span> de <span style="color: #2b00fe;">Joe Ely</span> est magnifiquement chanté par <span style="color: #2b00fe;">Billy Strings</span> dans un arrangement newgrass. <span style="color: red;">Sunny Days</span> est interprété par <span style="color: #2b00fe;">Jeff White</span>, fidèle compagnon de route de <span style="color: #2b00fe;">Cleveland</span>. <span style="color: red;">Temperance Reel</span> est chanté en duo par <span style="color: #2b00fe;">Luke Bulla</span> et <span style="color: #2b00fe;">Tim O’Brien</span> et accompagné en triple fiddle par <span style="color: #2b00fe;">Bulla</span>, <span style="color: #2b00fe;">O’Brien</span> et <span style="color: #2b00fe;">Cleveland</span>. <span style="color: red;">Contact</span> est une des deux compositions instrumentales de <span style="color: #2b00fe;">Cleveland</span>, un tempo rapide où il double fiddle et mandoline (avec le même feu qu’au fiddle), passant le relais ou jouant en duo avec <span style="color: #2b00fe;">Béla Fleck</span> et<span style="color: #2b00fe;"> Cody Kilby</span>, excusez du peu. Deux morceaux ont été enregistrés avec les <span style="color: #2b00fe;">Travellin’ McCourys</span>, l’instrumental <span style="color: red;">Five Points</span> (la seconde compo de <span style="color: #2b00fe;">Cleveland</span>) et <span style="color: red;">Luxury Liner</span> de <span style="color: #2b00fe;">Gram Parsons</span>, une chanson que je n’aime pas beaucoup d’habitude mais que j’ai trouvée très réussie dans l’arrangement concocté par <span style="color: #2b00fe;">Cleveland</span> autour de la voix de baryton de <span style="color: #2b00fe;">Jason Carter</span>.
Les cinq autres titres ont été enregistrés avec le groupe de <span style="color: #2b00fe;">Michael Cleveland</span>: <span style="color: #2b00fe;">Josh Richards</span> (guitare), <span style="color: #2b00fe;">Nathan Livers</span> (mandoline), <span style="color: #2b00fe;">Josiah Shrode</span> (banjo) et <span style="color: #2b00fe;">Chris Douglas</span> (basse). Beaucoup moins connus que les invités cités précédemment mais tout autant talentueux. <span style="color: #2b00fe;">Richards</span> est vraiment un excellent chanteur et les harmonies vocales sont parfaites. Il interprète un titre rapide et deux bons countrygrass dont <span style="color: red;">One Horse Town</span> soutenu par un batteur. Ils jouent enfin deux instrumentaux, <span style="color: red;">Empty Pocket Blues</span> sur les chapeaux de roues avec un coup de main de <span style="color: #2b00fe;">Bryan Sutton</span> à la guitare, et <span style="color: red;">Thousand Dollar Holler</span>, un traditionnel qui me semble en fait être <span style="color: red;">Lost Indian</span> et d’ailleurs joué dans le même arrangement que <span style="color: #2b00fe;">Country Gazette</span>, avec la voix de <span style="color: #2b00fe;">Tim O‘Brien</span> qui se confond (ou s’harmonise) avec le fiddle. Brillant! </p><p style="text-align: right;"> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz2_jTb6PNrmqKBYA6KaYn3CYTswXt3pXf7o1Eg0mrc4e9WHU6UOoFJdzxr7_j8m64txF8n_L26tjZHUsSxxPt78e1fa8uAS1S6Vxtqo8rkU2zjTPKwvbJU5675aJ3Cy1f3bWksQM1Qy8N8D3lAoqj0Y8-aHSdxJ2QHQCc6UMDS0KzGeV42u7vVvYZvyup/s1500/Tim%20O%E2%80%99Brien%20Cup%20of%20Sugar.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz2_jTb6PNrmqKBYA6KaYn3CYTswXt3pXf7o1Eg0mrc4e9WHU6UOoFJdzxr7_j8m64txF8n_L26tjZHUsSxxPt78e1fa8uAS1S6Vxtqo8rkU2zjTPKwvbJU5675aJ3Cy1f3bWksQM1Qy8N8D3lAoqj0Y8-aHSdxJ2QHQCc6UMDS0KzGeV42u7vVvYZvyup/s200/Tim%20O%E2%80%99Brien%20Cup%20of%20Sugar.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://timobrien.net/" target="_blank">Tim O’BRIEN</a></b></p><p><b>"Cup Of Sugar"</b> </p><p>À part <b>Red On Blonde</b> (consacré à des reprises de <span style="color: #2b00fe;">Bob Dylan</span>) et <b>Chicken & Egg</b> en 2010, tous les albums de <span style="color: #2b00fe;">Tim O’Brien</span> (soit une bonne quinzaine) portent le titre d’une des chansons du disque. J’ai rarement trouvé que le choix s’était porté sur celle que je préférais mais, pour <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HAfyhV71-b8" target="_blank">Cup of Sugar</a></b></span>, c’est une évidence. Ce titre est un vrai bijou. Le texte (les relations de <span style="color: #2b00fe;">Tim</span> avec son voisin) est un savoureux morceau de philosophie du quotidien, un vade me cum du vivre ensemble. Chaque anecdote fait mouche avec tout l’humour second degré et l’auto-dérision dont <span style="color: #2b00fe;">Tim</span> est capable. Les parties chantées en duo par <span style="color: #2b00fe;">Tim</span> et son épouse <span style="color: #2b00fe;">Jan Fabricius</span> sont très réussies, portées par un arrangement guitare – mandoline tout en nuances.
Il y a beaucoup d’autres bonnes chansons dans ce disque, toutes composées par <span style="color: #2b00fe;">O’Brien</span>, à commencer par deux titres bluegrass, <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yHcwxOXnBgY" target="_blank">Let The Horses Run</a></b></span> auquel l’harmonie vocale de <span style="color: #2b00fe;">Del McCoury</span> donne tout son cachet, et <span style="color: red;">Little Lamb, Little Lamb</span>, moins classique, plus marqué par le style de <span style="color: #2b00fe;">Tim</span>. Trois arrangements sont rythmés par le banjo old time de <span style="color: #2b00fe;">Tim</span>, <span style="color: red;">Bear</span> (sur la place de la nature dans nos sociétés modernes), le dynamique <span style="color: red;">Shout Lulu</span> (à propos d’un chien millionnaire qui urine sur la statue du fondateur du Ku Klux Klan) et <span style="color: red;">Diddleye Day</span>, une des trois chansons coécrites par <span style="color: #2b00fe;">Tim</span> et <span style="color: #2b00fe;">Ronnie Bowman</span>. Depuis que <span style="color: #2b00fe;">Jan Fabricius</span> accompagne sa vie mais aussi sa musique, <span style="color: #2b00fe;">Tim</span> est plus souvent guitariste que mandoliniste et c’est avec un joli fingerpicking qu’il accompagne le honky tonk <span style="color: red;">The Pay’s A Lot Better</span>, écrit avec <span style="color: #2b00fe;">Thomm Jutz</span>, autre tranche de philosophie non dénuée d’humour ("<i>The weather is better than six feet under and the pay’s a lot better too</i>"). <span style="color: #2b00fe;">Jan Fabricius</span> interprète <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6jMn9SkT2dM" target="_blank">She Can’t, He Won’t and They’ll Never</a></b></span> d’une jolie voix plutôt folk. <span style="color: red;">Gila Headwaters</span> est intégralement chanté en duo. C’est la plus jolie mélodie de cet album qui marque le retour de <span style="color: #2b00fe;">Tim O’Brien</span> aux arrangements qu’il privilégiait dans les années 90, avec une très nette prépondérance des instruments à cordes acoustiques, même s’il semble délaisser le bouzouki depuis quelques années. Les claviers de <span style="color: #2b00fe;">Mike Rojas</span> sont présents sur plusieurs titres mais le piano n’est en première ligne que dans l’arrangement de <span style="color: red;">The Pay’s A Lot Better</span>. L’orgue accentue le côté blues de <span style="color: red;">Thinkin’ Like A Fish</span>. Guitare, mandoline (<span style="color: #2b00fe;">Jan Fabricius</span> mais aussi <span style="color: #2b00fe;">Tim</span> sur deux titres), banjo (<span style="color: #2b00fe;">Cory Walker</span>) et fiddle (<span style="color: #2b00fe;">Shad Cobb</span>) sont parfois soutenus par la batterie ou les percussions de <span style="color: #2b00fe;">Jamie Dick</span>. On a hâte de retrouver ces chansons avec <span style="color: #2b00fe;">Tim</span> et son groupe à La Roche Bluegrass Festival cet été. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6jf_dcvSW_Fhp_wiPYlM6nsakvJ42zqBMU_o1SUYFv7KQLyw6SbiZqCZjrmQn1ujr6G4yU9E-wQutifmB5A_HqRROPakksz_mZnhLa0p1KUrqKX8RtdYBbOy2xJu2fLyxIu3T8DHlwScj1sz-GtVWrOfMDtbRuxIU4o6CiYx2NXqPNquj7CTHwX70GPy2/s1200/Nick%20Dumas%20Details.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1088" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6jf_dcvSW_Fhp_wiPYlM6nsakvJ42zqBMU_o1SUYFv7KQLyw6SbiZqCZjrmQn1ujr6G4yU9E-wQutifmB5A_HqRROPakksz_mZnhLa0p1KUrqKX8RtdYBbOy2xJu2fLyxIu3T8DHlwScj1sz-GtVWrOfMDtbRuxIU4o6CiYx2NXqPNquj7CTHwX70GPy2/s200/Nick%20Dumas%20Details.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: right;">
<b><a href="https://www.nickdumasmusic.com/" target="_blank">Nick DUMAS </a></b></p><p style="text-align: right;"><b>"Details"</b> </p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe;">Nick Dumas</span> s’est fait connaître comme mandoliniste de <span style="color: #2b00fe;">Special Consensus</span>, groupe avec lequel il a enregistré deux bons albums (dont <b>Rivers & Roads</b>, album IBMA de l’année 2018). <b>Details</b> est son second album solo. Il s’est entouré d’une équipe talentueuse où brillent particulièrement <span style="color: #2b00fe;">Jeff Partin</span> (dobro) et <span style="color: #2b00fe;">Kenny Smith</span> (guitare) et qui comprend aussi <span style="color: #2b00fe;">Carley Arrowood</span> (fiddle) et <span style="color: #2b00fe;">Russ Carson</span> (banjo). Les deux instrumentaux de l’album sont de la plume de <span style="color: #2b00fe;">Dumas</span>. <span style="color: red;">Bozeman</span> est assez classique. <span style="color: red;">Harvest Sky</span> est plus moderne, beaucoup plus intéressant et a inspiré l’ensemble des musiciens. Parmi les neuf chansons, <span style="color: #2b00fe;">Dumas</span> n’a écrit que <span style="color: red;">Old Soul</span>, moderne, bluesy et intense. Pour les autres, il s’est adressé aux songwriters bluegrass en vogue que sont <span style="color: #2b00fe;">Becky Buller</span> (4 titres), <span style="color: #2b00fe;">Tim Stafford</span>, <span style="color: #2b00fe;">Daniel Salyer</span> et <span style="color: #2b00fe;">Jon Weisberger</span>. L’ensemble est plutôt moderne. Le fiddle est grâcieux et le dobro remarquable dans <b><span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=f-Ev__BG0Ik" target="_blank">Details</a></span></b>. <span style="color: red;">Riding The Boston & Maine</span> est un trainsong efficace de <span style="color: #2b00fe;">Stafford</span>. <span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=n4KFU-tPwk4" target="_blank">We’d Go To Town</a></b></span> joue sur la nostalgie. <span style="color: red;">How Many Tours</span>, un titre rapide plus classique, clôt joliment l’album. A l’époque où il jouait avec <span style="color: #2b00fe;">Special Consensus</span>, le chanteur du groupe était <span style="color: #2b00fe;">Rick Faris</span> mais <span style="color: #2b00fe;">Dumas</span> avait déjà montré des qualités sur quelques titres. Il confirme ici qu’il chante plutôt bien, d’autant que l’harmonie vocale de <span style="color: #2b00fe;">Carley Arrowood</span> colore agréablement son timbre assez neutre. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiplxbN9LmxnPPs4nKr07fBfsl5ZL9XDbJE3K1KhYDeBnIXqkuAMq6704XPS26ZIO5e5HwUBDCI1hg-dTpR9CzsL8Of_xAQeqnYLFkCCGA6g24DBqRBDoZA-760_Dz4Ce7SfwAhFbvI7P-Brp1th8iicFkyeNRZjTmGJu-iqt_q3jK8Kz4Ga4teKQ6-_5Bc/s1200/Joe%20Mullins%20&%20The%20Radio%20Ramblers%20Let%20Time%20Ride.jpg" style="clear: right; display: block; float: right; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiplxbN9LmxnPPs4nKr07fBfsl5ZL9XDbJE3K1KhYDeBnIXqkuAMq6704XPS26ZIO5e5HwUBDCI1hg-dTpR9CzsL8Of_xAQeqnYLFkCCGA6g24DBqRBDoZA-760_Dz4Ce7SfwAhFbvI7P-Brp1th8iicFkyeNRZjTmGJu-iqt_q3jK8Kz4Ga4teKQ6-_5Bc/s200/Joe%20Mullins%20&%20The%20Radio%20Ramblers%20Let%20Time%20Ride.jpg" width="200" /></a></div><p>
<b><a href="https://www.radioramblers.com/index.html" target="_blank">Joe MULLINS & The RADIO RAMBLERS</a></b></p><p><b>"Let Time Ride"</b> </p><p>Le banjoïste <span style="color: #2b00fe;">Joe Mullins</span> avait démarré sa carrière dans le groupe de son père, <span style="color: #2b00fe;">The Traditional Grass</span>. Depuis bientôt 20 ans, avec les <span style="color: #2b00fe;">Radio Ramblers</span>, il perpétue ce bluegrass bien ancré dans la tradition. <b>Let Time Ride</b> doit être leur dixième album. Le groupe a connu pas mal de changements au cours du temps et depuis <b>Somewhere Beyond The Blue</b> (Le Cri du Coyote n° 170), <span style="color: #2b00fe;">Jeff Parker</span> a été remplacé à la mandoline par <span style="color: #2b00fe;">Chris Davis</span> qui a un CV plutôt avantageux (<span style="color: #2b00fe;">Jr Sisk</span>, <span style="color: #2b00fe;">Wildfire</span>, <span style="color: #2b00fe;">The Grascals</span>). Il partage les chants lead avec <span style="color: #2b00fe;">Mullins</span> et le guitariste <span style="color: #2b00fe;">Adam McIntosh</span>. Avec <span style="color: #2b00fe;">Jason Barie</span> au fiddle et <span style="color: #2b00fe;">Randy Barnes</span> à la basse, <b>Let Time Ride</b> est un album très bien joué (<span style="color: red;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YHG9OPs5vSU" target="_blank">Old Fire</a></b></span>, <span style="color: red;">Big City</span> notamment) mais dont le répertoire me parait plutôt faible et les chants décevants. Aucune chanson n’est vraiment marquante. Sur plusieurs titres, la voix lead manque de relief ou de personnalité. Au titre des satisfactions, la voix douce de <span style="color: #2b00fe;">McIntosh</span> va bien au gospel lent <span style="color: red;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VM28DR8T108" target="_blank">Scars In Heaven</a></span>. <span style="color: red;">Forsaken Love</span> est bien chanté en duo par <span style="color: #2b00fe;">Mullins</span> et <span style="color: #2b00fe;">McIntosh</span>. Il y a un bon trio sur le refrain de <span style="color: red;">A Courtin’ I Go</span>. Le quartet est en place dans le gospel <span style="color: red;">The Glory Road</span> mais celui de <span style="color: red;">It’s A Grand And A Glorious Feeling</span> (a cappella) est raté (les timbres des voix ne vont pas ensemble). Pour apprécier <span style="color: #2b00fe;">Joe Mullins & The Radio Ramblers</span>, préférez leurs albums <b>The Story We Tell</b> et <b>For The Record</b>.
</p>Sweet Songs Never Last Too Longhttp://www.blogger.com/profile/14342652883374614455noreply@blogger.com0